Primer Congreso Literario de Poetas del Mundo en Cochabamba (Bolivia)
Juan Wallparrimachi *
19, 20 y 21 de mayo de 2011
INVITACIÓN
Sede de cumbres internacionales y del futuro Parlamento Sudamericano de la UNASUR.
Suficientes antecedentes para que el Movimiento Poetas del Mundo, del que es Secretario y fundador el destacado poeta Luis Arias Manzo, y el poeta Francisco Azuela, Embajador en Bolivia, en coordinación con Deinnal-Bolivia y el Taller de Creación Literaria NERUDA, organicen el Primer Congreso Literario de Poetas del Mundo en Cochabamba Juan Wallparrimachi , los días 19, 20 y 21 de mayo de 2011, en donde se hablará de las nuevas voces de la Literatura Latinoamericana y de los fundamentos de la Literatura descolonizadora, así como ponencias, presentaciones de libros y lectura de poesía.
Se invita a todos los poetas interesados en asistir y participar a que se inscriban. Pueden dirigirse a:
Rosse Marie Caballero,
Cónsul de Poetas del Mundo en Cochabamba:
http://www.poetasdelmundo.com/verInfo_america.asp?ID=493
rossem_13@hotmail.com
FACEBOOK:
http://www.facebook.com/#!/profile.php?id=581922875
Tel: 00591 4- 4313227 móvil: 60347683
viernes, 28 de enero de 2011
jueves, 27 de enero de 2011
"Campos de Castilla", Por Ramón Palmeral
"Campos de Castilla" de Antonio Machado, recitado por Ramón Palmeral
Porque te amo
Porque te amo
Destápame en tus miedos.
Hazme sal en la lágrima derramada por ti, por mí y por los demás.
Conviérteme en la savia redentora de tus mañanas.
Celébrame con canciones dulces en las noches de confusión.
Hazme mujer, amiga, amante, hetaira, cada hora.
Dibújame túnica espléndida cubriendo tu soledad sola.
Siénteme labios dibujando tu cuerpo en éxtasis de arrebato.
Descúbreme, estigma de fuego, grabada en tu pecho sereno.
Quédate en la oquedad de mis caderas.
Piérdete en la vehemencia de mi codicia.
Ámame en la exasperación de la locura.
Silénciate en convulsiones sobre mi piel.
Recuerda el susurro de mi voz en tu armonía.
Codíciame con desespero en tu almohada.
Destruye el laberinto, Teseo magnánimo y libérate, con las manos en mi pelo, dejando en el cáliz de mi cuello la ambrosía, manjar de los dioses, que alimentará nuestra eterna desnudez en la huella de la vida.
María Fernández -Cuello
Destápame en tus miedos.
Hazme sal en la lágrima derramada por ti, por mí y por los demás.
Conviérteme en la savia redentora de tus mañanas.
Celébrame con canciones dulces en las noches de confusión.
Hazme mujer, amiga, amante, hetaira, cada hora.
Dibújame túnica espléndida cubriendo tu soledad sola.
Siénteme labios dibujando tu cuerpo en éxtasis de arrebato.
Descúbreme, estigma de fuego, grabada en tu pecho sereno.
Quédate en la oquedad de mis caderas.
Piérdete en la vehemencia de mi codicia.
Ámame en la exasperación de la locura.
Silénciate en convulsiones sobre mi piel.
Recuerda el susurro de mi voz en tu armonía.
Codíciame con desespero en tu almohada.
Destruye el laberinto, Teseo magnánimo y libérate, con las manos en mi pelo, dejando en el cáliz de mi cuello la ambrosía, manjar de los dioses, que alimentará nuestra eterna desnudez en la huella de la vida.
María Fernández -Cuello
miércoles, 26 de enero de 2011
martes, 25 de enero de 2011
Soy afortunado
Me considero una persona afortunda
por haber nacido en una familia humilde
por la familia que tengo,
por la mujer que tengo,
por los hijos que tengo,
por los amigos que tengo,
por las aficiones que tengo,
por las cosas que tengo,
por los ojos que tengo
por ver las cosas como las veo
por no tener envidia de nadie
por no considera a nadie más que yo
por mi forma de pensar
por haber sido educado en el esfuerzo personal
por haber logrado mucho con mis manos
porque me siento seguro
porque yo me amo y me admiro
porque tengo la conciencia tranquila
porque no he cometido graves errores
porque mis equicaciones han sido mínimas
porque me ilusiono con pequeños proyectos
porque no ambicio más que lo que tengo al alzance
porque todos mis proyectos se cumplen
prrque confío en mis posibilidades
porque soy como soy
porque el destino me protege siempre
porque tengo suficiente y no quiero más
creo que el hombre es bueno por naturaleza
creo que las desgracias son accidentes
creo que si hace el bien ganarás bienes
creo que ayudar a los demás es el mayor de los privilegios
Ramón Palmeral
por haber nacido en una familia humilde
por la familia que tengo,
por la mujer que tengo,
por los hijos que tengo,
por los amigos que tengo,
por las aficiones que tengo,
por las cosas que tengo,
por los ojos que tengo
por ver las cosas como las veo
por no tener envidia de nadie
por no considera a nadie más que yo
por mi forma de pensar
por haber sido educado en el esfuerzo personal
por haber logrado mucho con mis manos
porque me siento seguro
porque yo me amo y me admiro
porque tengo la conciencia tranquila
porque no he cometido graves errores
porque mis equicaciones han sido mínimas
porque me ilusiono con pequeños proyectos
porque no ambicio más que lo que tengo al alzance
porque todos mis proyectos se cumplen
prrque confío en mis posibilidades
porque soy como soy
porque el destino me protege siempre
porque tengo suficiente y no quiero más
creo que el hombre es bueno por naturaleza
creo que las desgracias son accidentes
creo que si hace el bien ganarás bienes
creo que ayudar a los demás es el mayor de los privilegios
Ramón Palmeral
domingo, 23 de enero de 2011
jueves, 20 de enero de 2011
Deniego
Deniego“
…Amo las cosas que nunca tuve
Con las otras que ya no tengo…”
Gabriela Mistral
Yo no quiero tu rostro envejecido
que restregándome las arrugas
se me presente en el espejo.
Yo no quiero tus cabellos canosos
que pasmados con óxido se burlen, del intento.
No pretendo tu presencia en mi frente
ni pretendo tus delirios como ofrenda,
quiero que tu cuerpo y hasta tus prendas,
se atrevan a rejuvenecerse:
A inundarse de colores en lo que fuera mi cara:
Quiero ser su pretendiente.
JE REFUSE
… J'aime les choses que je n’ai pas eues
Et toutes celles que je n’ai pas encore »
Gabriela Mistral
Je n’aime pas ton visage vieilli
Qui m’apparaît dans le miroir
Quand je me frotte les rides.
Je n’aime pas tes cheveux blancs
Qui, éclaircis par l’eau oxygénée, te rendent ridicule.
Je ne recherche pas ta présence,
Je ne demande pas tes délires pour offrande,
Je veux que ton corps, que tes vêtements
Aient le courage de rajeunir :
Qu’ils se couvrent des couleurs de mon visage :
Je veux être ton chevalier servant.
Jairo Gerak Millalonco Velásquez
…Amo las cosas que nunca tuve
Con las otras que ya no tengo…”
Gabriela Mistral
Yo no quiero tu rostro envejecido
que restregándome las arrugas
se me presente en el espejo.
Yo no quiero tus cabellos canosos
que pasmados con óxido se burlen, del intento.
No pretendo tu presencia en mi frente
ni pretendo tus delirios como ofrenda,
quiero que tu cuerpo y hasta tus prendas,
se atrevan a rejuvenecerse:
A inundarse de colores en lo que fuera mi cara:
Quiero ser su pretendiente.
JE REFUSE
… J'aime les choses que je n’ai pas eues
Et toutes celles que je n’ai pas encore »
Gabriela Mistral
Je n’aime pas ton visage vieilli
Qui m’apparaît dans le miroir
Quand je me frotte les rides.
Je n’aime pas tes cheveux blancs
Qui, éclaircis par l’eau oxygénée, te rendent ridicule.
Je ne recherche pas ta présence,
Je ne demande pas tes délires pour offrande,
Je veux que ton corps, que tes vêtements
Aient le courage de rajeunir :
Qu’ils se couvrent des couleurs de mon visage :
Je veux être ton chevalier servant.
Jairo Gerak Millalonco Velásquez
La creación
Atroz sin color definido divino brillante la luz
Atroz expansión de fuerzas negras sin azul
Atroz dolor de crear y crecer solo sin manos
Atroz conjugación de la Nada sin voz ni bastos
desiertos siderales en el cosmos olvido de lo eterno
El dedo derrite la materia y su color su vida color
su dolor de nacer la metástasis de las células
dolor y muerte sufrimiento eternos sin saberlo
estados sin nada y sin cuerpo entre las manos
Energía que las mueve a dividirse solas
la energía larga en las largas lanza de la luz y sombras
la energía pasiva la energía activada y dinamitada
alumbra tierra tiñe
de lluvias estelares meteoritos
el paso a existir que es vivir sin vida terrenal
Soñar en un trueno las tormentas de fuego
dolor sin vida divino vino y ven con dedos en el
que como una conjura es posible lo eterno
las rejas libresca de los sabios me crean dudas.
Dios está cansado de ser siempre Dios.
Por Ramón Palmeral
Atroz expansión de fuerzas negras sin azul
Atroz dolor de crear y crecer solo sin manos
Atroz conjugación de la Nada sin voz ni bastos
desiertos siderales en el cosmos olvido de lo eterno
El dedo derrite la materia y su color su vida color
su dolor de nacer la metástasis de las células
dolor y muerte sufrimiento eternos sin saberlo
estados sin nada y sin cuerpo entre las manos
Energía que las mueve a dividirse solas
la energía larga en las largas lanza de la luz y sombras
la energía pasiva la energía activada y dinamitada
alumbra tierra tiñe
de lluvias estelares meteoritos
el paso a existir que es vivir sin vida terrenal
Soñar en un trueno las tormentas de fuego
dolor sin vida divino vino y ven con dedos en el
que como una conjura es posible lo eterno
las rejas libresca de los sabios me crean dudas.
Dios está cansado de ser siempre Dios.
Por Ramón Palmeral
LOS SISTEMAS Y LOS PROCESOS:
LOS SISTEMAS Y LOS PROCESOS EN LA POESÍA:
¿Cómo empezar a componer un poema? Primero hay que tener algo que decir, de lo contrario es mejor callar, pero si no aceptamos esta sabios consejos, máxima sobre el arte de los prudentes, hemos de seguir un plan, un método. Uno de los métodos que emplean algunos poetas es el plagio con variables, es decir, toman un poema de otro autor, se dejan llevar por sus propios instintos, garabatean nota marginales, abren el diccionario por donde el azar quiere y leen una palabra, toman un vocablo y lo escriben, a continuación lo asocian a una nueva idea, y ya tienen un poema, han llegado al surrealismo. También los hay que se inventan una greguería, que como aseguraba Ramón Gómez de la Serna «la greguería no debe parecerse a nada de lo ya dicho» o «son metáforas humorísticas, sin sentimentalismo», y de ahí parafrasean y lo estiran como el chicle: ha llegado a las vanguardias. La excesiva experimentación en las vanguardias, no les fue muy bien, por cierto cansancio e incomprensibles resultados, más que hermetismo poético, que es otro asunto. El lector al sentirse burlado y engañado, no recompensado por el esfuerzo invertido en leerlos, no les siguió el juego. Si hay algo que la poesía no pueden permitirse, es engañar al lector y considerarle como a un estúpido. Si escribes para ti no publiques.
El lector te soporta durante cierto número de páginas, siempre y cuando le des un incentivo o caramelo extra, si lo dejas hambriento te abandonará. Hay poetas como Pere Gimferrer o María Sanz que hacen una poesía hermética para el gusto de unos pocos «A las minorías, siempre». O poesía íntima para ser consumida por mí y otro más. Abusan en cierta medida del profundo conocimiento de la literatura y de sus recursos expresivos, un alarde de su propio saber. También es aconsejable, ser hermético, ocultar ciertos sentidos, dejar cabos sueltos, para que el lector se forme sus propias ideas, pero sin abusar.
Otro sistema arriesgado que emplean algunos poetas es el de tomar tres nombre escritos en una columna y numerarlos, al lado y paralelos tres adjetivos también numerados, se irán enlazando al azar mediante un sorteo, y luego mediante una asociación de ideas estrambóticas, dependiendo del carácter y temperamento del poeta (elementos que comportan al individuo), se componen un poema, y lo dejan que fructifique en la mente de algún lelo, que sin comprenderlo, no se atreve a criticar al autor.
Todo poema debe empezar con un borrador, ese borrador debe dormir unas semanas, luego retomarlo para ampliar y reflesionar, de alguna forma se cumple el "análisis de sufrimiento" que conyeta todo proceso creador.
La deshumanización del arte, de Ortega y Gasset, nos comenta en la filosofía de la cultura, la necesidad de un arte nuevo, y propuso una estética, un nuevo postulado o prontuario, recojo algunos:
Afán de originalidad.
Hermetismo.
Sobrerrealismo.
Predominio de la metáfora.
Escritura onírica.
Por lo expuesto, la poesía no ha de ser diverticular sino tuétano y sustancia.
Por Ramón Palmeral
¿Cómo empezar a componer un poema? Primero hay que tener algo que decir, de lo contrario es mejor callar, pero si no aceptamos esta sabios consejos, máxima sobre el arte de los prudentes, hemos de seguir un plan, un método. Uno de los métodos que emplean algunos poetas es el plagio con variables, es decir, toman un poema de otro autor, se dejan llevar por sus propios instintos, garabatean nota marginales, abren el diccionario por donde el azar quiere y leen una palabra, toman un vocablo y lo escriben, a continuación lo asocian a una nueva idea, y ya tienen un poema, han llegado al surrealismo. También los hay que se inventan una greguería, que como aseguraba Ramón Gómez de la Serna «la greguería no debe parecerse a nada de lo ya dicho» o «son metáforas humorísticas, sin sentimentalismo», y de ahí parafrasean y lo estiran como el chicle: ha llegado a las vanguardias. La excesiva experimentación en las vanguardias, no les fue muy bien, por cierto cansancio e incomprensibles resultados, más que hermetismo poético, que es otro asunto. El lector al sentirse burlado y engañado, no recompensado por el esfuerzo invertido en leerlos, no les siguió el juego. Si hay algo que la poesía no pueden permitirse, es engañar al lector y considerarle como a un estúpido. Si escribes para ti no publiques.
El lector te soporta durante cierto número de páginas, siempre y cuando le des un incentivo o caramelo extra, si lo dejas hambriento te abandonará. Hay poetas como Pere Gimferrer o María Sanz que hacen una poesía hermética para el gusto de unos pocos «A las minorías, siempre». O poesía íntima para ser consumida por mí y otro más. Abusan en cierta medida del profundo conocimiento de la literatura y de sus recursos expresivos, un alarde de su propio saber. También es aconsejable, ser hermético, ocultar ciertos sentidos, dejar cabos sueltos, para que el lector se forme sus propias ideas, pero sin abusar.
Otro sistema arriesgado que emplean algunos poetas es el de tomar tres nombre escritos en una columna y numerarlos, al lado y paralelos tres adjetivos también numerados, se irán enlazando al azar mediante un sorteo, y luego mediante una asociación de ideas estrambóticas, dependiendo del carácter y temperamento del poeta (elementos que comportan al individuo), se componen un poema, y lo dejan que fructifique en la mente de algún lelo, que sin comprenderlo, no se atreve a criticar al autor.
Todo poema debe empezar con un borrador, ese borrador debe dormir unas semanas, luego retomarlo para ampliar y reflesionar, de alguna forma se cumple el "análisis de sufrimiento" que conyeta todo proceso creador.
La deshumanización del arte, de Ortega y Gasset, nos comenta en la filosofía de la cultura, la necesidad de un arte nuevo, y propuso una estética, un nuevo postulado o prontuario, recojo algunos:
Afán de originalidad.
Hermetismo.
Sobrerrealismo.
Predominio de la metáfora.
Escritura onírica.
Por lo expuesto, la poesía no ha de ser diverticular sino tuétano y sustancia.
Por Ramón Palmeral
Poeta y crítico literario
Carlos Bousoño Prieto (Boal, 9 de mayo de 1923 - ), poeta y crítico literario español. Nació en Boal, Asturias, en 1923; pero a los dos años sus padres se trasladaron a Oviedo, donde transcurrieron su niñez y adolescencia. Estudió los dos primeros años de la carrera de Filosofía y Letras en Oviedo y se trasladó a Madrid a los diecinueve años; licenciándose en la Universidad Central [hoy Complutense] con Premio Extraordianario en 1946. Se doctoró en Filosofía y Letras en 1949 en esa misma universidad, con una tesis doctoral [la primera sobre un escritor vivo en España] sobre la poesía de Vicente Aleixandre, uno de los más grandes poetas de la Generación del 27; galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1977. Su tesis fue publicada con gran éxito ["La poesía de Vicente Aleixandre]; y sigue siendo hoy el mejor y más profundo estudio sobre la poesía Vicente Aleixandre", 1950].
Su pasión por la poesía [es uno de los grandes poetas de la posguerra española], junto a su inteligencia de gran alcance hicieron posible su tempranísima incursión en el campo de la teoría literaria. Su "Teoría de la expresión poética" [1952] [en la que con gran brillantez desentraña los secretos del fenómeno poético: cómo surge el lenguaje poético de la deslexicalización del lenguaje cotidiano; y en qué se diferencia aquel del chiste, por ejemplo], se convirtió en un clásico nada más ser publicado.
Fue profesor de Literatura española en varias universidades norteamericanas [Wellesley, Smith, Vanderbilt, Middlebury, New York University, entre otras], y profesor de Estilística en la Universidad Complutense de Madrid; de la cual es hoy Profesor Emérito. Es miembro de Número de la [Real Academia Española]] desde 1980 y doctor honoris causa por la Universidad de Turín [Ìtalia]. Su obra poética es muy abundante ["Subida al amor", "Invasión de la realidad", "Oda en la ceniza", "Las monedad contra la losa", "Metáfora del desafuero", "El ojo de la aguja" son algunos de sus libros]. Aparte de su conocidísima "Teoría", publicó "El irracionalismo poético. El símbolo" [1979] y "Superrealismo poético y simbolización" en el que esclarece por primera vez, y a nivel mundial, por qué es tan difícil la poesía superrealista: en ella el poeta puede decir "A" es igual a "B", sin que exista ningún parecido objetivo entre ambos elementos, algo indispensable en la metáfora tradicional. En esta poesía que tan magistralmente estudia Bousoño no es necesario el parecido objetivo entre los dos elementos comparados por el poeta; y ello por una razón muy sencilla; lo único que importa es que ambos elementos se asemejen en cuanto a los sentimientos que despiertan en nosotros. Ambos se parecen en cuanto que simbolizan los mismos sentimientos. Todos sus libros teóricos son de una trascendental innovación; lo que explica que el gran René Wellek dijera que Bousoño era el teórico que más le interesaba de Europa. Sus teorías siguen siendo vanguardistas en el siglo XXI.
Otro libro teórico imprescindible es "Épocas literarias y evolución", en el que hace un brillantísimo análisis de las épocas literarias que han existido históricamente y de la peculiar forma en que evolucionaron. Desde muy joven descolló en la investigación de los fenómenos poéticos tales como principalmente las diversas formas de metaforización desde la clásica metáfora que decía "Tu mano es como la nieve", para resaltar la blancura de aquella, hasta llegar a las difíciles metáforas superrealistas, como la aleixandrina "espadas como labios". Seis calas en la expresión literaria española (1951), este último con [[Dámaso Alonso], aunque la parte teórica es del jovencísimo Bousoño, que fue quien descubrió las correlaciones que Alonso da como suyas en el libro. Como teórico de la literatura se interesó en general por todo lo relativo al fenómeno poético, y en especial por la poesía simbolista. En la edad madura mostró gran interés por la lírica superrealista de [Vicente Aleixandre]. En 1995 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Es «Honorary Fellow de la Hispanic Society of America». Fue votado durante muchos años el mejor profesor de la Universidad Complutense. Ha sido un deslumbrante conferenciante. Sus clases en la Universidad Complutense fueron siempre lecciones magistrales que Bousoño decía sin mirar ni un solo apunte.
Su fama como apasionante profesor llevó a sus aulas a los más destacados poetas y escritores que estudiaron en la Universidad Complutense, entre los que cabe destacar al poeta Claudio Rodríguez, Mario Vargas Llosa, Francisco Brines y José Olivio Jiménez, entre otros muchísimos. Obra [editar]Su primer libro de poesía, Subida al Amor (1945), descubría la vena reflexiva existencialista o de poesía desarraigada, en palabras de Dámaso Alonso, de los jóvenes poetas que asumieron dramáticamente tras la Guerra Civil española el conflicto entre una visión existencialista de la vida y una profunda fe religiosa. En la misma línea y más cerca de cierto misticismo siguió Primavera de la muerte (1946); ambos libros reeditados juntos con el título Hacia otra luz (1950). De sus libros posteriores destacan Oda en la ceniza (1967, premio de la Crítica), Las monedas contra la losa (1973, premio de la Crítica), Metáfora del desafuero (1988, premio Nacional de Poesía) y El ojo de la aguja (1993). En todas estas obras su estilo fue evolucionando entre realismo y simbolismo y, aunque nunca abandonó su raíz existencial, su mirada se hizo más solidaria y su estilo se hizo menos sobrio.
Su pasión por la poesía [es uno de los grandes poetas de la posguerra española], junto a su inteligencia de gran alcance hicieron posible su tempranísima incursión en el campo de la teoría literaria. Su "Teoría de la expresión poética" [1952] [en la que con gran brillantez desentraña los secretos del fenómeno poético: cómo surge el lenguaje poético de la deslexicalización del lenguaje cotidiano; y en qué se diferencia aquel del chiste, por ejemplo], se convirtió en un clásico nada más ser publicado.
Fue profesor de Literatura española en varias universidades norteamericanas [Wellesley, Smith, Vanderbilt, Middlebury, New York University, entre otras], y profesor de Estilística en la Universidad Complutense de Madrid; de la cual es hoy Profesor Emérito. Es miembro de Número de la [Real Academia Española]] desde 1980 y doctor honoris causa por la Universidad de Turín [Ìtalia]. Su obra poética es muy abundante ["Subida al amor", "Invasión de la realidad", "Oda en la ceniza", "Las monedad contra la losa", "Metáfora del desafuero", "El ojo de la aguja" son algunos de sus libros]. Aparte de su conocidísima "Teoría", publicó "El irracionalismo poético. El símbolo" [1979] y "Superrealismo poético y simbolización" en el que esclarece por primera vez, y a nivel mundial, por qué es tan difícil la poesía superrealista: en ella el poeta puede decir "A" es igual a "B", sin que exista ningún parecido objetivo entre ambos elementos, algo indispensable en la metáfora tradicional. En esta poesía que tan magistralmente estudia Bousoño no es necesario el parecido objetivo entre los dos elementos comparados por el poeta; y ello por una razón muy sencilla; lo único que importa es que ambos elementos se asemejen en cuanto a los sentimientos que despiertan en nosotros. Ambos se parecen en cuanto que simbolizan los mismos sentimientos. Todos sus libros teóricos son de una trascendental innovación; lo que explica que el gran René Wellek dijera que Bousoño era el teórico que más le interesaba de Europa. Sus teorías siguen siendo vanguardistas en el siglo XXI.
Otro libro teórico imprescindible es "Épocas literarias y evolución", en el que hace un brillantísimo análisis de las épocas literarias que han existido históricamente y de la peculiar forma en que evolucionaron. Desde muy joven descolló en la investigación de los fenómenos poéticos tales como principalmente las diversas formas de metaforización desde la clásica metáfora que decía "Tu mano es como la nieve", para resaltar la blancura de aquella, hasta llegar a las difíciles metáforas superrealistas, como la aleixandrina "espadas como labios". Seis calas en la expresión literaria española (1951), este último con [[Dámaso Alonso], aunque la parte teórica es del jovencísimo Bousoño, que fue quien descubrió las correlaciones que Alonso da como suyas en el libro. Como teórico de la literatura se interesó en general por todo lo relativo al fenómeno poético, y en especial por la poesía simbolista. En la edad madura mostró gran interés por la lírica superrealista de [Vicente Aleixandre]. En 1995 recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. Es «Honorary Fellow de la Hispanic Society of America». Fue votado durante muchos años el mejor profesor de la Universidad Complutense. Ha sido un deslumbrante conferenciante. Sus clases en la Universidad Complutense fueron siempre lecciones magistrales que Bousoño decía sin mirar ni un solo apunte.
Su fama como apasionante profesor llevó a sus aulas a los más destacados poetas y escritores que estudiaron en la Universidad Complutense, entre los que cabe destacar al poeta Claudio Rodríguez, Mario Vargas Llosa, Francisco Brines y José Olivio Jiménez, entre otros muchísimos. Obra [editar]Su primer libro de poesía, Subida al Amor (1945), descubría la vena reflexiva existencialista o de poesía desarraigada, en palabras de Dámaso Alonso, de los jóvenes poetas que asumieron dramáticamente tras la Guerra Civil española el conflicto entre una visión existencialista de la vida y una profunda fe religiosa. En la misma línea y más cerca de cierto misticismo siguió Primavera de la muerte (1946); ambos libros reeditados juntos con el título Hacia otra luz (1950). De sus libros posteriores destacan Oda en la ceniza (1967, premio de la Crítica), Las monedas contra la losa (1973, premio de la Crítica), Metáfora del desafuero (1988, premio Nacional de Poesía) y El ojo de la aguja (1993). En todas estas obras su estilo fue evolucionando entre realismo y simbolismo y, aunque nunca abandonó su raíz existencial, su mirada se hizo más solidaria y su estilo se hizo menos sobrio.
martes, 18 de enero de 2011
domingo, 16 de enero de 2011
Sexo Gratis
En mis muchos años de internauta he observado que los temas tabú atraen la atención de los internautas. Sobre todo cuando el tema es sexo. Es que, muy pocos, se resisten a mirar, comparabla a una masturbación íntima, o la acción de mirar tras lo visillos, como si nadie nos viera. Sobre todo cuando contamos con la imunidad, la graciosa y real inmunidad de los políticos al estilo Berlusconi.
Pero el comportamiento respoble de toda persona ha de ser la de comportarse en privado como si siempre estuviéramos en público. Esto no quieres dar una sección moral sino más bien una forma de asumir la vida.
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