Fallado el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández 2026 en Orihuela, Ganador Jávier Pérez Bazo

 

 

EL POETA Y PROFESOR JAVIER PÉREZ BAZO GANA EL

PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA MIGUEL HERNÁNDEZ

 

Orihuela, 27-03-26

  

 

El poeta y profesor Javier Pérez Bazo (Madrid, 1953) ha ganado el Premio Internacional de Poesía “Miguel Hernández-Comunidad Valenciana” en la edición de 2025, convocado por la Fundación Cultural Miguel Hernández y fallado hoy, y que cuenta también con la colaboración de la Conselleria de Cultura, el Área de Cultura de la Diputación de Alicante y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Orihuela.

 

El Jurado, presidido por Francisco Javier Díez de Revenga, profesor en la Universidad de Murcia, en su condición de patrono de la Fundación convocante, ha estado integrado, además, por los poetas y profesores Carmen María López López, José Lupiáñez Barrionuevo, Teresa Vicente Vera, y por Joaquín Juan Penalva, profesor de la UMH y patrono de la Fundación oriolana; y el editor de Devenir, Juan Pastor.

 

 

La obra Refugio y desgarro ha sido de entre los 1.650 libros presentados al certamen la que se ha alzado con el galardón, dotado con 8.000 euros, un elemento artístico acreditativo y su publicación en la prestigiosa editorial madrileña Devenir.

 

Francisco Javier Díez de Revenga ha valorado del libro ganador su emotividad y autenticidad porque representa una historia verdadera con una protagonista singular. El autobiografismo fortalece la expresión poética y consigue la sobresaliente calidad del poemario. Una gran historia y un argumento sensible cohesionan el libro.

 

 

Por su parte, Teresa Vicente ha destacado la emoción ante la frustración de un padre que dialoga con su hija a través de la ternura.

 

 

Carmen María López López ha subrayado el lirismo creciente y el itinerario de la enfermedad de una hija trazado con ternura por su padre.

 

Joaquin Juan Penalva, por su parte, ha resaltado la construcción de un libro a base de palabras en el que la protagonista perdurará en el tiempo.

José Lupiáñez Barrionuevo ha mencionado la verdad dramática y lírica y la historia de la enfermedad. En definitiva, la fragilidad del ser humano y la fatalidad. Aunque deja abierta la puerta a la esperanza en un homenaje del yo poético a su hija.

 

El editor Juan Pastor ha declarado que se premia a un poeta y a su voz comprometida con la creación, digno de ser premiado por la intensidad del sufrimiento y la dignidad de la palabra utilizada.

 

Javier Pérez Bazo estudió en la Universidad Autónoma de Madrid y es doctor en Letras por la Universidad de Toulouse-Le Mirail.  Ha sido catedrático de Literatura Española en la Universidad de Toulouse-Jean Jaurès. Ha trabajado también en la gestión cultural de diversos centros del Instituto Cervantes (Budapest) y Embajadas de España (Francia, Hungría).

Es autor de numerosos artículos sobre el Ultraísmo, el cine mudo, Max Aub, Rafael Alberti o Miguel Hernández, entre otros. Es un reconocido estudioso de la figura del escritor Juan Chabás, de Dénia (Alicante).

 

Ha publicados cuatro libros de poesía y dos antologías poéticas, y autor de la novela “La Borbona” (2015).

  

Las obras han procedido de países como, Argentina (165 obras), Colombia (135 obras), México (109 obras), Cuba (60 obras), Chile (57 obras), Perú (33 obras), Estados Unidos (27 obras), Uruguay (22 obras), Venezuela (22 obras), Ecuador (20 obras), Francia (15 obras) y Brasil (11 obras), además de países como Canadá, Camerún, Dinamarca, Gran Bretaña, Guinea, Honduras, Irán, Nueva Guinea, Nueva Zelanda o Países Bajos.

En cuanto a España, las obras han procedido de todas las comunidades autónomas, entre las que destacaban las siguientes provincias: Valencia (61 obras), Barcelona (50 obras), Sevilla (48 obras), Alicante (47 obras), Cádiz (22 obras), Málaga (22 obras), Valladolid (21 obras), Córdoba (19 obras) y Jaén (11 obras), o las siguientes comunidades autónomas: Madrid (186 obras), Región de Murcia (40 obras), Islas Canarias (29 obras) y el Principado de Asturias (22 obras).

 

escritor cubano José Lezama Lima (La Habana, 1910-1976), por Letralia

 

Un monumental diccionario reúne y sistematiza conceptos fundamentales del universo de José Lezama Lima

Letralia sábado 14 de febrero de 2026

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Poemas, fragmentos de novelas, ensayos, entrevistas y cartas dialogan dentro de un mismo concepto en este libro, permitiendo observar cómo Lezama Lima reformula imágenes y categorías a lo largo del tiempo.

La figura del escritor cubano José Lezama Lima (La Habana, 1910-1976) ocupa un espacio propio en la literatura en español por la densidad conceptual de su escritura, su imaginería barroca y su voluntad de fundar un sistema poético del mundo. Una obra que abarca poesía, novela, ensayo, diarios, correspondencia y entrevistas, y que ha generado una bibliografía crítica abundante, aunque en muchos casos fragmentaria, lo que hace difícil abarcar de manera integral la red de conceptos que sostiene su pensamiento creador. La necesidad de una herramienta que articule vida y escritura, manuscrito y edición, imagen y sistema, se impone así como una exigencia metodológica dentro de los estudios lezamianos.

Diccionario: vida y obra de José Lezama Lima, un trabajo monumental del español Iván González Cruz (1967), intenta responder a esa necesidad mediante una arquitectura enciclopédica de más de mil ochocientas páginas. Concebido como culminación de un proyecto hermenéutico de largo alcance, el volumen reúne y sistematiza conceptos fundamentales del universo lezamiano, incorporando tanto las obras publicadas como materiales inéditos procedentes de su archivo. El lector encontrará un repertorio alfabético que no se limita a definir términos, sino que los sigue en su evolución diacrónica y los sitúa en su entramado textual, revelando correspondencias, variaciones y desplazamientos de sentido.

Diccionario: vida y obra de José Lezama Lima, de Iván González Cruz (EIID, 2026). Disponible gratis en la web de la editorial

Diccionario: vida y obra de José Lezama Lima
Iván González Cruz
Diccionario
European Institute for Innovation Development
Ostrava/Opava (Chequia), 2026
ISBN: 978-80-88474-37-1
1.892 páginas

La estructura del libro convierte cada entrada en un punto de convergencia entre géneros y etapas creativas. Poemas, fragmentos de novelas, ensayos, entrevistas y cartas dialogan dentro de un mismo concepto, permitiendo observar cómo Lezama reformula imágenes y categorías a lo largo del tiempo. Esta metodología sincrónica y diacrónica no sólo ordena el corpus, sino que ilumina la unidad sistémica de su pensamiento. Temas como el eros, la madre, el tiempo, el bestiario, la claridad, el mito o la tradición cultural occidental y oriental emergen como núcleos articuladores de una obra que integra biografía, historia y poiesis.

El volumen, que combina rigor filológico y densidad ensayística, está disponible para su descarga gratuita en la web del European Institute for Innovation Development haciendo clic aquí. Un trabajo cuyo léxico filosófico y hermenéutico enfatiza la dimensión gnoseológica de la literatura lezamiana al tiempo que la inclusión extensa de citas deja en manos del propio Lezama la configuración del tejido del libro, de modo que el Diccionario puede leerse tanto como obra de consulta como recorrido continuo por una constelación de imágenes y símbolos.

González Cruz es ensayista, doctor en Comunicación Audiovisual y profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, así como profesor visitante en Youngstown State University (Ohio). Fundador y director de las revistas culturales Albur y Credo, ha desarrollado una sostenida labor investigadora en torno a José Lezama Lima, a quien dedicó también el documental José Lezama Lima: la cultura como resistencia (2003). Es autor de títulos como El signo de Jade, La isla del olvido, Diccionario del actor (sistema de Konstantin S. Stanislavski), Los secretos de la creación artística: la estructura órfica, El libro perdido de Aristóteles, El Nāṭyaśāstra: la técnica del arte escénico y Bhagavad Gītā: el mundo es teatro, además de traductor del Nāṭyaśāstra.

Homenaje a Carmen Conde en el 30º aniversario de su fallecimiento

 

 

 

   (Retrato a lápiz de Carmen Conde en el 30º aniversario de su fallecimiento, por Ramón Palmeral  en marzo de 2026) 

                    (Homenaje a Carmen Conde por el grupo AUCA de las Letras en Sede de la Universidad de Alicante, el lunes 30 de marzo 2026) 

 

CARMEN CONDE ABELLÁN, Escritora (Cartagena, 15-08-1907 – Madrid, 8 de enero de 1996)

Nacida en Cartagena (Murcia) en 1907, a los seis años se trasladó con su familia a Melilla donde vivió hasta 1920. Tras la quiebra del negocio familiar, se vio pronto obligada a buscar empleo como calquista de planos, al tiempo que ampliará su formación y comenzará a escribir y publicar sus primeros textos. Con ayuda económica conseguirá estudiar Magisterio en la Escuela Normal de Maestras de Murcia. En 1927 conoce a quien será su marido, el escritor Antonio Oliver Belmás, que reconocerá su talento y la introducirá en la literatura del momento: Gabriel Miró, Antonio Machado y, especialmente, Juan Ramón Jiménez. A este último enviará entusiasmada sus poemas, recibiendo para su sorpresa respuesta en el verano de 1927, con lo que esto suponía para la época. En adelante se relacionará con Jorge Guillén, Pedro Salinas y Gerardo Diego, entre otros miembros varones de la Generación del 27, y con Ernestina de Champourcín, con quien mantendrá una íntima relación epistolar, que irá ampliando a Concha Méndez y a Consuelo Berges. En 1929, animada por esta, viajará a Madrid para conocer el ambiente intelectual de la ciudad, instalándose en la Residencia de Señoritas. Aparece entonces su primer libro, Brocal, al que seguirá Júbilos, prologado por Gabriela Mistral y con dibujos de Norah Borges.

En 1931 se casa con Antonio y, fiel a sus convicciones progresistas y republicanas, funda la Universidad Popular de Cartagena. En 1932 conocerá a Miguel Hernández en Orihuela el homenaje al prosista Gabriel Miró.  Estas la llevarán también a colaborar con las Misiones Pedagógicas en la primavera de 1933. La única hija del matrimonio nacerá muerta en octubre, lo que marcará a la escritora para siempre. En febrero de 1936 conoce en Murcia a Amanda Junquera y desde entonces se harán inseparables. Pero la guerra civil irrumpirá en su vida de un modo decisivo: el matrimonio se verá separado hasta 1940 y tras la victoria de los golpistas, quedará en el exilio interior (o inxilio), primero refugiada en una vivienda de El Escorial y luego en la planta superior de la famosa vivienda del poeta Vicente Aleixandre de la calle Velintonia 5, desde la que irá perfilando una obra literaria muy personal que le hará alcanzar —no sin dificultades, pues tendrá que enfrentarse a dos causas abiertas contra ella, en 1940 y 1949— gran éxito y reconocimiento, hasta incorporarse a la vida intelectual del franquismo.

A partir de entonces dictará cursos y conferencias, hará colaboraciones radiofónicas y ediciones de poesía, obteniendo algunos premios literarios con sus obras, como el premio Ateneo de Sevilla o el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. En 1969 muere su marido y ella dedicará varios años a preparar las obras completas de  éste, que aparecerán en 1973.

 En enero de 1979 se convertirá en la primera mujer en ingresar en la Real Academia Española. Aquejada de la enfermedad de Alzheimer, morirá en Majadahonda en 1996, a los 88 años de edad.

En vida de Carmen donó su obra al Ayuntamiento de Cartagena que fundará años mas tarde el Archivo Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver que conserva su obra y literaria y fotográfica.

 

Obra

Poesía

• Brocal: (poemas) (1927-1928), Madrid, La Lectura, 1929 (Cuadernos literarios).
• Júbilos: (poemas de niños, rosas, animales, máquinas y vientos), pról. de Gabriela Mistral, dibujos de Norah Borges de Torre, Murcia, Sudeste, 1934 (Varietas).
• Mientras los hombres mueren (1938-1939), Ibíd., págs. 185-215.
• El Arcángel (1939), Ibíd., págs. 217-226.
• Ansia de la Gracia, Madrid, Editorial Hispánica, 1945 (Adonais).
• Mi fin en el viento, Madrid, 1947 (Adonais).
• Mujer sin Edén, viñeta de Molina Sánchez, Madrid, Jura, 1947.
• Derribado Arcángel: poemas, Madrid, Revista de Occidente, 1960.
• Cita con la vida, Madrid, Biblioteca Nueva, 1976 (Poesía actual).
• Derramen su sangre las sombras, Madrid, Torremozas, 1983.

Narrativa

• Soplo que va y no vuelve: relatos, firmado por Florentina del Mar, Madrid, Alhambra, 1944.
• Vidas contra su espejo: novela, firmado por Florentina del Mar, portada e il. de Alconte, Madrid, Alhambra, 1944 (Europa).
• En manos del silencio, Barcelona, José Janés editor, 1950 (Los escritores de ahora).
• Las oscuras raíces: novela completa, Madrid, 1957 (Revista literaria Novelas y cuentos).
• La rambla, pról. Milagros Sánchez Arnosi, Madrid, EMESA, 1977 (Novelas y cuentos).
• Soy la madre: novela, Barcelona, Planeta, 1980 (Autores españoles e hispanoamericanos).

Ensayos, memorias y otros

• Por la escuela renovada, Valencia, Cuadernos de Cultura, 1931 (Cuadernos de Cultura. Sección Educación).
• La composición literaria infantil: (Escuela Primaria), [Barcelona, Publicaciones Mujeres Libres], 1937.
• La encendida palabra: (San Antonio de Padua), firmado por Magdalena Noguera, Madrid, Alhambra, 1943 (Colección Milagro).
• La amistad en la Literatura española, firmado por Florentina del Mar, Madrid, Alhambra, 1944 (Dulcinea).
• Cartas a Katherine Mansfield, Zaragoza, Doncel, 1948.
• Por el camino, viendo sus orillas. Esplugues de Llobregat (Barcelona), Plaza & Janés, 1986, 3 vols. (Biografías y memorias).
• Empezando la vida: memorias de una infancia en Melilla: (1914-1920), Melilla, UNED, 1991.

Literatura infantil y juvenil

• Don Álvaro de Luna: una vida luminosa y una muerte sombría en la Edad Media, firmado por Florentina del Mar, il. de Francisco Reyes, Madrid, Hesperia, [1943] (Cuentos históricos).
• Los enredos de Chismecita, firmado por Florentina del Mar, Madrid, Alhambra, 1943.
• El caballito y la luna, firmado por Florentina del Mar, il. Marisa Salmeán, sonido: guión, música y letra, Claudina y Alberto Gambino, Madrid, CVS Audiolibro, 1974 (La ardilla inquieta: audiolibros infantiles y juveniles).
• Cuentos del Romancero, il., Joaquín Castañer, Barcelona, Ediciones 29, 1978.

Epistolarios

• Ernestina de Champourcín y Carmen Conde, Epistolario: (1927-1995), ed. e intr. de R. Fernández Urtasun, Madrid, Castalia-Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver, 2007.
• Epistolario Carmen Conde – Amanda Junquera (1936-1978), Madrid, Torremozas, 2021.

Se fue la refinada prpsa del peruano Bryce Echenique, fallacio a los 87 años, residió veinte años en España

 

Alfredo Bryce Echenique, adiós al escritor que vivió bajo las sombras

La prosa de este escritor siempre llamaba la atención y sus historias encandilaban a todos los lectores.

Bryce Echenique, escritor peruano fallecido a los 87 años

Cinenuevatribuna

12 de marzo de 2026, 18:31

 

Torres-Remírez | @jostorresremrez

El 10 de marzo fallecía el laureado escritor peruano, Alfredo Bryce Echenique (1939-2026). Se había retirado de la ficción hace casi veinte años, pero aún resonaba su nombre entre los amantes de la lectura y aparecía, de cuando en cuando, en las quinielas para el Premio Cervantes, el Princesa de Asturias o el Premio Nobel.

Ahora que hemos perdido a Alfredo Bryce Echenique muchos descubrirán lo injusta que fue la vida con él y empezarán a valorarlo tanto como se merecía

La prosa de este escritor siempre llamaba la atención y sus historias encandilaban a todos los lectores; sin embargo, Bryce Echenique siempre tuvo un problema: siempre estuvo bajo la sombra de muchos.  Una de estas fue la alargada sombra de Mario Vargas Llosa. Cuando se pensaba en escritores hispanoamericanos y más especialmente peruanos, en la lista Bryce aparecía en segundo lugar. Todos llamaban a Vargas Llosa, y cuando este no podía, entonces se acordaban del autor de “Guía triste de París”. Este olvido por parte del mundo de las letras tiene mayor transcendencia en España; ya que el autor peruano se trasladó a vivir a nuestro país durante más de veinte años.

La obra de Bryce Echenique comienza como una respuesta al boom hispanoamericano que ocurre en la década de 1950 y 1960. El autor peruano, aunque publicó su primer libro de cuentos en 1968, no es hasta 1970 en que se atrevió a que viera la luz su primer libro: Un mundo para Julius. Aunque más que su primer libro, fue el libro de Alfredo Bryce Echenique. Nunca pudo quitarse la sombra del gran éxito que tuvo su primera novela. Al igual que autores como el ya mencionado Vargas Llosa o Eduardo Mendoza, sí consiguieron tener obras que compitieran en popularidad y éxito frente a su primera obra, Bryce Echenique no.

Siempre ha sido mencionado como “el autor de un mundo para Julius”. Una afirmación que, aun siendo verdad, es injusta con el resto de su obra. Tanto sus once novelas restantes, como sus cuentos, tienen tanto valor por sí mismos, que no necesitan de la primera novela de su “creador” para ser recordados. No hay que olvidar que, entre los numerosos premios recibidos por Alfredo Bryce Echenique, se encuentra el Premio Planeta (cuando premiaba la buena literatura).

Galardón que consiguió con la obra “El huerto de mi amada”. Uno de los libros más divertidos y entretenidos que han salido de la generación del boom y el post boom hispanoamericano. Ni Borges, ni Vargas Llosa, ni García Márquez, ni Rulfo, ni Puig, llegaron a cotas tan altas con la comedia romántica como sí lo consiguió “El huerto de mi amada”. Y no sólo obtuvo ese premio, también el Premio Nacional de narrativa de España por “Reo de Nocturnidad”.

Esta obra, que parece menor, fue uno de los libros más importantes publicados en España en la última década del siglo XX. Hasta la publicación de “El Hereje” de Miguel Delibes, premio Nacional de narrativa de España en 1999, la novela de Alfredo Bryce Echenique, era considerada la mejor novela de la década en conseguir tan prestigioso galardón. Como siempre, el autor peruano estuvo a la sombra de otro gigante.

Y tanta sombra tuvo en su vida, que los últimos años se ha visto empañada su reputación por la sombra de la duda del posible plagio periodístico ¿cómo tan gran escritor pudo hacer tal bajeza? Hasta sus últimos días el autor peruano negó siempre tal acusación, pero la sombra no desapareció. El comité del premio FIL de literatura, fue uno de los pocos jurados valientes a los que no le importó tal sombra y le dieron el homenaje a toda su vida de escritor en el año 2012.

No fue el primer peruano en ganarlo, ya lo había conseguido Julio Ramón Ribeyro en 1994. Incluso muchos críticos compararon a Bryce Echenique con Ribeyro mostrando cuántos más méritos tenía el segundo frente al primero, menospreciándolo de paso. Por lo que, sin saberlo, Ribeyro también proyectó su sombra sobre él.

Ahora que hemos perdido a Alfredo Bryce Echenique muchos descubrirán lo injusta que fue la vida con él y empezarán a valorarlo tanto como se merecía. Nos quedan sus novelas, así que, olvidemos sus sombras, y leámosle

Muere Raúl del Pozo, a los 89 años.

 

Muere Raúl del Pozo, en lo más alto de la columna

El articulista ha fallecido a los 89 años

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Creada: 10.03.2026 15:45

Última actualización: 10.03.2026 15:45

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Raúl del Pozo sucedió en el trono como articulista a Francisco Umbral. Subidos a la columna del periódico, fueron los más grandes de su generación. Como periodista, Raúl del Pozo, que acaba de morir, ocupa más terreno que el autor de “Mortal y rosa”, un escritor irrepetible. Los dos son deslumbrantes, con una prosa encendida. Entre ellos se echaron flores, pero también hubo sus más y sus menos. De Raúl dijo Umbral: “Está muy clara la vocación de contar, de mirar y ver y escribir. Lo que más tiene del escritor es la pupila, y luego la frase infame que se queda como un relámpago en la noche de Madrid”. Como escritor su papel es menos relevante que como periodista, aunque tiene su mérito. Su cosecha es abundante. Arrancó con “Hay gorriones en la tumba de Judas”, destacó después con “Noche de tahúres” y terminó con “La primera Manhattan”.

Inició su carrera periodística en 1960, en el Diario de Cuenca,^[2]​ forjándose profesionalmente en el diario Pueblo. En los años de 1970 también trabajó en Mundo Obrero y en los 80 en Interviú. Fue durante esa década en la que recibió el Premio de Periodismo Pedro Rodríguez y el Premio Francisco Cerecedo de Periodismo.

Además de cronista parlamentario y analista de actualidad, tanto en radio como en televisión, como por ejemplo, en los programas de María Teresa Campos Día a día (1996-2004) y Cada día (2004-2005), desde 1991 era columnista del diario El Mundo, donde, en 2007, tomó el testigo del fallecido Francisco Umbral en la columna El ruido de la calle. En 1991 se opuso a la guerra del Golfo Pérsico, incorporándose al colectivo Periodistas por la Paz, que edita Diario por la Paz, mientras destacaba como novelista y escritor.

En 2005 obtuvo el Premio González-Ruano de periodismo y, tres años después, se reconoció su trayectoria con el Premio Mariano de Cavia, que otorga anualmente el Diario ABC. En 2009 recibió el Premio ABC Cultural & Ámbito Cultural, de manos de sus directores Fernando Rodríguez Lafuente y Ramón Pernas y la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha en 2017.^[3]​ Es un ateo declarado, al calificar a la Biblia como un libro de literatura fantástica, además de considerarlo mala literatura.^[4]​

Enviudó en 2018 de su esposa, Natalia Ferraccioli, a la que dedicó una necrológica.^[5]​

Desde 2016 se entrega el Premio "Raúl del Pozo" de columnismo, cuya recompensa es una cena de celebración con el jurado en el restaurante madrileño Casa Paco.^[6]​ El jurado está compuesto por el propio Raúl del Pozo, Arturo Pérez-Reverte, Antonio Lucas, Manuel Jabois, Carmen Rigalt, Ignacio Camacho, Edu Galán, David Gistau y Concha Barrigós, al que se añaden anualmente miembros invitados como Soledad Gallego-Díaz o Marta Flich. Los ganadores han sido Enric González (2016),^[7]​ Soledad Gallego Díaz (2017),^[8]​ Pedro García Cuartango (2018),^[9]​ Carlos Alsina (2019)^[10]​ y Esther Palomera (2020).^[11]​

En 2020 se publicó su biografía, escrita por los periodistas Jesús Úbeda y Julio Valdeón, titulada No le des más whisky a la perrita, en formato novelado y con prólogo de Carlos Alsina.^[

Pablo Álvarez es el ganador del Premio Azorín de novela 2026, con "La necesidad de amar"

 

                                         (Caricatura de Pablo Álvarez por Palmeral 2026)

El autor Pablo Álvarez, que se presentó bajo el seudónimo, Guido Reni, se ha alzado con la estatuilla en la trigesimotercera edición del certamen con su obra La necesidad de amar. La obra presenta a un personaje, Martí, que obtiene una beca en Roma para escribir sobre Beatrice Cenci, una heroína del Renacimiento.

Sin embargo, según ha remarcado el autor, "ese joven queda desplazado por la intensa relación que entabla con una pareja que marcará su vida". Esto ocurre en 1987 y, años después, el joven escritor convertirá culpa y memoria en literatura. Además, entre las cuestiones que se abordan en esta novela, la obra también explora los sentimientos de un protagonista que empieza a descubrir su bisexualidad.

Toni Pérez entrega la estatuilla a Pablo Álvarez en el Auditorio Provincial / Pilar Cortés

"Gracias al jurado por haberme dado esta oportunidad con mi primera novela", ha expuesto el autor nada más subirse al escenario. "Esta novela da voz a todos aquellos que han sido silenciados a lo largo del tiempo. Una historia de amor de esas que marcan, que se quedan para siempre y que nunca se olvidan", ha remarcado.

Una obra "valiente y atrevida"

El jurado, representado por Luz Gabás, se fijó en la capacidad de envolver que tiene esta novela. "Una novela perfecta en cuanto a la fusión de forma y fondo. Y una historia valiente y atravida que engancha, con personajes sólidos que propician el debate", ha destacado la ganadora del Planeta respecto a la novela iniciática de Pablo Álvarez.

Habla de sida, uno de los grandes dramas de los años ochenta, con transparencia y rigor. De esta manera, las nuevas generaciones podrán ver lo que supuso el VIH en aquellos tiempos, pero para que aquellos que lo vivieron puedan recordar y valorar el cambio que a dado el mundo con el paso de los años.

Más allá de su primera novela

A nivel personal, es licenciado en Informática de Gestión por la ESI. Posteriormente, amplió su formación en el ámbito creativo con estudios de Guion y Dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba), así como en el Taller de Guionistas de Barcelona y en Dramaturgia en el Institut del Teatre.

Pablo Álvarez, durante su intervención tras ganar el premio / Pilar Cortés

En el mundo de la literatura, pese a que La necesidad de amar es su primera novela, ha desarrollado una destacada trayectoria en el sector editorial, trabajando con reconocidos autores como Elisabet Benavent, Hiromi Shinya, Marie Kondo, Javier Sierra, Tatiana de Rosnay, Stephenie Meyer y Delphine de Vigan.

En la actualidad, es director y fundador de Editabundo Agencia Literaria. Además, presenta En el sofá de Editabundo, un podcast literario en el que conversa con algunas de las personalidades más influyentes de la cultura en España. "He tenido la oportunidad de aprender de muchos amigos con los que he trabajado y sin ellos no podría haber ganado este premio"

Una gala en homenaje a la cultura

El evento, conducido por la presentadora y actriz alicantina Vanesa Romero, nominada al Goya recientemente por su corto Sexo a los 70, contó con la participación de ADDA Simfònica, que actuó bajo la batuta de su director, Josep Vicent, e interpretó un fragmento de Las bodas de Luis Alonso, de Gerónimo Giménez. La gala incluyó además una representación teatralizada de un texto dramático a cargo de Pepa Pedroche, que aportó el componente escénico a la velada.

El Premio Azorín de Novela, que cuenta con una dotación económica de 45.000 euros, ha batido el récord de manuscritos presentados por segundo año consecutivo. Si en 2025 fueron 643 las novelas presentadas, en esta ocasión la cifra asciende hasta 735 obras, de las cuales más del 60 % no especificaron su procedencia por el envío telemático de la historia, y solo 10 consiguieron llegar como finalistas a la gala celebrada en Alicante.

El ganador se ha dado a conocer en una ceremonia en el ADDA que también se pudo seguir en directo en las cuentas de YouTube y Facebook de Editorial Planeta, PlanetadeLibros y la Diputación de Alicante. Asimismo, la deliberación corrió a cargo de un jurado compuesto por el diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, que actuará como presidente, los escritores Reyes Calderón, Juan Eslava Galán y Luz Gabás, el doctor en Filología Hispánica y crítico literario Jaime Mas, el escritor y crítico literario José Ferrándiz Lozano y la directora de Editorial Planeta, Belén López. Amparo Koninckx Frasquet, secretaria general de la Diputación, actuará como secretaria sin voto.