Homenaje a Carmen Conde en el 30º aniversario de su fallecimiento

 

 

 

   (Retrato a lápiz de Carmen Conde en el 30º aniversario de su fallecimiento, por Ramón Palmeral  en marzo de 2026) 

                    (Homenaje a Carmen Conde por el grupo AUCA de las Letras en Sede de la Universidad de Alicante, el lunes 30 de marzo 2026) 

 

CARMEN CONDE ABELLÁN, Escritora (Cartagena, 15-08-1907 – Madrid, 8 de enero de 1996)

Nacida en Cartagena (Murcia) en 1907, a los seis años se trasladó con su familia a Melilla donde vivió hasta 1920. Tras la quiebra del negocio familiar, se vio pronto obligada a buscar empleo como calquista de planos, al tiempo que ampliará su formación y comenzará a escribir y publicar sus primeros textos. Con ayuda económica conseguirá estudiar Magisterio en la Escuela Normal de Maestras de Murcia. En 1927 conoce a quien será su marido, el escritor Antonio Oliver Belmás, que reconocerá su talento y la introducirá en la literatura del momento: Gabriel Miró, Antonio Machado y, especialmente, Juan Ramón Jiménez. A este último enviará entusiasmada sus poemas, recibiendo para su sorpresa respuesta en el verano de 1927, con lo que esto suponía para la época. En adelante se relacionará con Jorge Guillén, Pedro Salinas y Gerardo Diego, entre otros miembros varones de la Generación del 27, y con Ernestina de Champourcín, con quien mantendrá una íntima relación epistolar, que irá ampliando a Concha Méndez y a Consuelo Berges. En 1929, animada por esta, viajará a Madrid para conocer el ambiente intelectual de la ciudad, instalándose en la Residencia de Señoritas. Aparece entonces su primer libro, Brocal, al que seguirá Júbilos, prologado por Gabriela Mistral y con dibujos de Norah Borges.

En 1931 se casa con Antonio y, fiel a sus convicciones progresistas y republicanas, funda la Universidad Popular de Cartagena. En 1932 conocerá a Miguel Hernández en Orihuela el homenaje al prosista Gabriel Miró.  Estas la llevarán también a colaborar con las Misiones Pedagógicas en la primavera de 1933. La única hija del matrimonio nacerá muerta en octubre, lo que marcará a la escritora para siempre. En febrero de 1936 conoce en Murcia a Amanda Junquera y desde entonces se harán inseparables. Pero la guerra civil irrumpirá en su vida de un modo decisivo: el matrimonio se verá separado hasta 1940 y tras la victoria de los golpistas, quedará en el exilio interior (o inxilio), primero refugiada en una vivienda de El Escorial y luego en la planta superior de la famosa vivienda del poeta Vicente Aleixandre de la calle Velintonia 5, desde la que irá perfilando una obra literaria muy personal que le hará alcanzar —no sin dificultades, pues tendrá que enfrentarse a dos causas abiertas contra ella, en 1940 y 1949— gran éxito y reconocimiento, hasta incorporarse a la vida intelectual del franquismo.

A partir de entonces dictará cursos y conferencias, hará colaboraciones radiofónicas y ediciones de poesía, obteniendo algunos premios literarios con sus obras, como el premio Ateneo de Sevilla o el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. En 1969 muere su marido y ella dedicará varios años a preparar las obras completas de  éste, que aparecerán en 1973.

 En enero de 1979 se convertirá en la primera mujer en ingresar en la Real Academia Española. Aquejada de la enfermedad de Alzheimer, morirá en Majadahonda en 1996, a los 88 años de edad.

En vida de Carmen donó su obra al Ayuntamiento de Cartagena que fundará años mas tarde el Archivo Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver que conserva su obra y literaria y fotográfica.

 

Obra

Poesía

• Brocal: (poemas) (1927-1928), Madrid, La Lectura, 1929 (Cuadernos literarios).
• Júbilos: (poemas de niños, rosas, animales, máquinas y vientos), pról. de Gabriela Mistral, dibujos de Norah Borges de Torre, Murcia, Sudeste, 1934 (Varietas).
• Mientras los hombres mueren (1938-1939), Ibíd., págs. 185-215.
• El Arcángel (1939), Ibíd., págs. 217-226.
• Ansia de la Gracia, Madrid, Editorial Hispánica, 1945 (Adonais).
• Mi fin en el viento, Madrid, 1947 (Adonais).
• Mujer sin Edén, viñeta de Molina Sánchez, Madrid, Jura, 1947.
• Derribado Arcángel: poemas, Madrid, Revista de Occidente, 1960.
• Cita con la vida, Madrid, Biblioteca Nueva, 1976 (Poesía actual).
• Derramen su sangre las sombras, Madrid, Torremozas, 1983.

Narrativa

• Soplo que va y no vuelve: relatos, firmado por Florentina del Mar, Madrid, Alhambra, 1944.
• Vidas contra su espejo: novela, firmado por Florentina del Mar, portada e il. de Alconte, Madrid, Alhambra, 1944 (Europa).
• En manos del silencio, Barcelona, José Janés editor, 1950 (Los escritores de ahora).
• Las oscuras raíces: novela completa, Madrid, 1957 (Revista literaria Novelas y cuentos).
• La rambla, pról. Milagros Sánchez Arnosi, Madrid, EMESA, 1977 (Novelas y cuentos).
• Soy la madre: novela, Barcelona, Planeta, 1980 (Autores españoles e hispanoamericanos).

Ensayos, memorias y otros

• Por la escuela renovada, Valencia, Cuadernos de Cultura, 1931 (Cuadernos de Cultura. Sección Educación).
• La composición literaria infantil: (Escuela Primaria), [Barcelona, Publicaciones Mujeres Libres], 1937.
• La encendida palabra: (San Antonio de Padua), firmado por Magdalena Noguera, Madrid, Alhambra, 1943 (Colección Milagro).
• La amistad en la Literatura española, firmado por Florentina del Mar, Madrid, Alhambra, 1944 (Dulcinea).
• Cartas a Katherine Mansfield, Zaragoza, Doncel, 1948.
• Por el camino, viendo sus orillas. Esplugues de Llobregat (Barcelona), Plaza & Janés, 1986, 3 vols. (Biografías y memorias).
• Empezando la vida: memorias de una infancia en Melilla: (1914-1920), Melilla, UNED, 1991.

Literatura infantil y juvenil

• Don Álvaro de Luna: una vida luminosa y una muerte sombría en la Edad Media, firmado por Florentina del Mar, il. de Francisco Reyes, Madrid, Hesperia, [1943] (Cuentos históricos).
• Los enredos de Chismecita, firmado por Florentina del Mar, Madrid, Alhambra, 1943.
• El caballito y la luna, firmado por Florentina del Mar, il. Marisa Salmeán, sonido: guión, música y letra, Claudina y Alberto Gambino, Madrid, CVS Audiolibro, 1974 (La ardilla inquieta: audiolibros infantiles y juveniles).
• Cuentos del Romancero, il., Joaquín Castañer, Barcelona, Ediciones 29, 1978.

Epistolarios

• Ernestina de Champourcín y Carmen Conde, Epistolario: (1927-1995), ed. e intr. de R. Fernández Urtasun, Madrid, Castalia-Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver, 2007.
• Epistolario Carmen Conde – Amanda Junquera (1936-1978), Madrid, Torremozas, 2021.

Se fue la refinada prpsa del peruano Bryce Echenique, fallacio a los 87 años, residió veinte años en España

 

Alfredo Bryce Echenique, adiós al escritor que vivió bajo las sombras

La prosa de este escritor siempre llamaba la atención y sus historias encandilaban a todos los lectores.

Bryce Echenique, escritor peruano fallecido a los 87 años

Cinenuevatribuna

12 de marzo de 2026, 18:31

 

Torres-Remírez | @jostorresremrez

El 10 de marzo fallecía el laureado escritor peruano, Alfredo Bryce Echenique (1939-2026). Se había retirado de la ficción hace casi veinte años, pero aún resonaba su nombre entre los amantes de la lectura y aparecía, de cuando en cuando, en las quinielas para el Premio Cervantes, el Princesa de Asturias o el Premio Nobel.

Ahora que hemos perdido a Alfredo Bryce Echenique muchos descubrirán lo injusta que fue la vida con él y empezarán a valorarlo tanto como se merecía

La prosa de este escritor siempre llamaba la atención y sus historias encandilaban a todos los lectores; sin embargo, Bryce Echenique siempre tuvo un problema: siempre estuvo bajo la sombra de muchos.  Una de estas fue la alargada sombra de Mario Vargas Llosa. Cuando se pensaba en escritores hispanoamericanos y más especialmente peruanos, en la lista Bryce aparecía en segundo lugar. Todos llamaban a Vargas Llosa, y cuando este no podía, entonces se acordaban del autor de “Guía triste de París”. Este olvido por parte del mundo de las letras tiene mayor transcendencia en España; ya que el autor peruano se trasladó a vivir a nuestro país durante más de veinte años.

La obra de Bryce Echenique comienza como una respuesta al boom hispanoamericano que ocurre en la década de 1950 y 1960. El autor peruano, aunque publicó su primer libro de cuentos en 1968, no es hasta 1970 en que se atrevió a que viera la luz su primer libro: Un mundo para Julius. Aunque más que su primer libro, fue el libro de Alfredo Bryce Echenique. Nunca pudo quitarse la sombra del gran éxito que tuvo su primera novela. Al igual que autores como el ya mencionado Vargas Llosa o Eduardo Mendoza, sí consiguieron tener obras que compitieran en popularidad y éxito frente a su primera obra, Bryce Echenique no.

Siempre ha sido mencionado como “el autor de un mundo para Julius”. Una afirmación que, aun siendo verdad, es injusta con el resto de su obra. Tanto sus once novelas restantes, como sus cuentos, tienen tanto valor por sí mismos, que no necesitan de la primera novela de su “creador” para ser recordados. No hay que olvidar que, entre los numerosos premios recibidos por Alfredo Bryce Echenique, se encuentra el Premio Planeta (cuando premiaba la buena literatura).

Galardón que consiguió con la obra “El huerto de mi amada”. Uno de los libros más divertidos y entretenidos que han salido de la generación del boom y el post boom hispanoamericano. Ni Borges, ni Vargas Llosa, ni García Márquez, ni Rulfo, ni Puig, llegaron a cotas tan altas con la comedia romántica como sí lo consiguió “El huerto de mi amada”. Y no sólo obtuvo ese premio, también el Premio Nacional de narrativa de España por “Reo de Nocturnidad”.

Esta obra, que parece menor, fue uno de los libros más importantes publicados en España en la última década del siglo XX. Hasta la publicación de “El Hereje” de Miguel Delibes, premio Nacional de narrativa de España en 1999, la novela de Alfredo Bryce Echenique, era considerada la mejor novela de la década en conseguir tan prestigioso galardón. Como siempre, el autor peruano estuvo a la sombra de otro gigante.

Y tanta sombra tuvo en su vida, que los últimos años se ha visto empañada su reputación por la sombra de la duda del posible plagio periodístico ¿cómo tan gran escritor pudo hacer tal bajeza? Hasta sus últimos días el autor peruano negó siempre tal acusación, pero la sombra no desapareció. El comité del premio FIL de literatura, fue uno de los pocos jurados valientes a los que no le importó tal sombra y le dieron el homenaje a toda su vida de escritor en el año 2012.

No fue el primer peruano en ganarlo, ya lo había conseguido Julio Ramón Ribeyro en 1994. Incluso muchos críticos compararon a Bryce Echenique con Ribeyro mostrando cuántos más méritos tenía el segundo frente al primero, menospreciándolo de paso. Por lo que, sin saberlo, Ribeyro también proyectó su sombra sobre él.

Ahora que hemos perdido a Alfredo Bryce Echenique muchos descubrirán lo injusta que fue la vida con él y empezarán a valorarlo tanto como se merecía. Nos quedan sus novelas, así que, olvidemos sus sombras, y leámosle

Muere Raúl del Pozo, a los 89 años.

 

Muere Raúl del Pozo, en lo más alto de la columna

El articulista ha fallecido a los 89 años

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Creada: 10.03.2026 15:45

Última actualización: 10.03.2026 15:45

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Raúl del Pozo sucedió en el trono como articulista a Francisco Umbral. Subidos a la columna del periódico, fueron los más grandes de su generación. Como periodista, Raúl del Pozo, que acaba de morir, ocupa más terreno que el autor de “Mortal y rosa”, un escritor irrepetible. Los dos son deslumbrantes, con una prosa encendida. Entre ellos se echaron flores, pero también hubo sus más y sus menos. De Raúl dijo Umbral: “Está muy clara la vocación de contar, de mirar y ver y escribir. Lo que más tiene del escritor es la pupila, y luego la frase infame que se queda como un relámpago en la noche de Madrid”. Como escritor su papel es menos relevante que como periodista, aunque tiene su mérito. Su cosecha es abundante. Arrancó con “Hay gorriones en la tumba de Judas”, destacó después con “Noche de tahúres” y terminó con “La primera Manhattan”.

Inició su carrera periodística en 1960, en el Diario de Cuenca,^[2]​ forjándose profesionalmente en el diario Pueblo. En los años de 1970 también trabajó en Mundo Obrero y en los 80 en Interviú. Fue durante esa década en la que recibió el Premio de Periodismo Pedro Rodríguez y el Premio Francisco Cerecedo de Periodismo.

Además de cronista parlamentario y analista de actualidad, tanto en radio como en televisión, como por ejemplo, en los programas de María Teresa Campos Día a día (1996-2004) y Cada día (2004-2005), desde 1991 era columnista del diario El Mundo, donde, en 2007, tomó el testigo del fallecido Francisco Umbral en la columna El ruido de la calle. En 1991 se opuso a la guerra del Golfo Pérsico, incorporándose al colectivo Periodistas por la Paz, que edita Diario por la Paz, mientras destacaba como novelista y escritor.

En 2005 obtuvo el Premio González-Ruano de periodismo y, tres años después, se reconoció su trayectoria con el Premio Mariano de Cavia, que otorga anualmente el Diario ABC. En 2009 recibió el Premio ABC Cultural & Ámbito Cultural, de manos de sus directores Fernando Rodríguez Lafuente y Ramón Pernas y la Medalla de Oro de Castilla-La Mancha en 2017.^[3]​ Es un ateo declarado, al calificar a la Biblia como un libro de literatura fantástica, además de considerarlo mala literatura.^[4]​

Enviudó en 2018 de su esposa, Natalia Ferraccioli, a la que dedicó una necrológica.^[5]​

Desde 2016 se entrega el Premio "Raúl del Pozo" de columnismo, cuya recompensa es una cena de celebración con el jurado en el restaurante madrileño Casa Paco.^[6]​ El jurado está compuesto por el propio Raúl del Pozo, Arturo Pérez-Reverte, Antonio Lucas, Manuel Jabois, Carmen Rigalt, Ignacio Camacho, Edu Galán, David Gistau y Concha Barrigós, al que se añaden anualmente miembros invitados como Soledad Gallego-Díaz o Marta Flich. Los ganadores han sido Enric González (2016),^[7]​ Soledad Gallego Díaz (2017),^[8]​ Pedro García Cuartango (2018),^[9]​ Carlos Alsina (2019)^[10]​ y Esther Palomera (2020).^[11]​

En 2020 se publicó su biografía, escrita por los periodistas Jesús Úbeda y Julio Valdeón, titulada No le des más whisky a la perrita, en formato novelado y con prólogo de Carlos Alsina.^[

Pablo Álvarez es el ganador del Premio Azorín de novela 2026, con "La necesidad de amar"

 

                                         (Caricatura de Pablo Álvarez por Palmeral 2026)

El autor Pablo Álvarez, que se presentó bajo el seudónimo, Guido Reni, se ha alzado con la estatuilla en la trigesimotercera edición del certamen con su obra La necesidad de amar. La obra presenta a un personaje, Martí, que obtiene una beca en Roma para escribir sobre Beatrice Cenci, una heroína del Renacimiento.

Sin embargo, según ha remarcado el autor, "ese joven queda desplazado por la intensa relación que entabla con una pareja que marcará su vida". Esto ocurre en 1987 y, años después, el joven escritor convertirá culpa y memoria en literatura. Además, entre las cuestiones que se abordan en esta novela, la obra también explora los sentimientos de un protagonista que empieza a descubrir su bisexualidad.

Toni Pérez entrega la estatuilla a Pablo Álvarez en el Auditorio Provincial / Pilar Cortés

"Gracias al jurado por haberme dado esta oportunidad con mi primera novela", ha expuesto el autor nada más subirse al escenario. "Esta novela da voz a todos aquellos que han sido silenciados a lo largo del tiempo. Una historia de amor de esas que marcan, que se quedan para siempre y que nunca se olvidan", ha remarcado.

Una obra "valiente y atrevida"

El jurado, representado por Luz Gabás, se fijó en la capacidad de envolver que tiene esta novela. "Una novela perfecta en cuanto a la fusión de forma y fondo. Y una historia valiente y atravida que engancha, con personajes sólidos que propician el debate", ha destacado la ganadora del Planeta respecto a la novela iniciática de Pablo Álvarez.

Habla de sida, uno de los grandes dramas de los años ochenta, con transparencia y rigor. De esta manera, las nuevas generaciones podrán ver lo que supuso el VIH en aquellos tiempos, pero para que aquellos que lo vivieron puedan recordar y valorar el cambio que a dado el mundo con el paso de los años.

Más allá de su primera novela

A nivel personal, es licenciado en Informática de Gestión por la ESI. Posteriormente, amplió su formación en el ámbito creativo con estudios de Guion y Dirección en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (Cuba), así como en el Taller de Guionistas de Barcelona y en Dramaturgia en el Institut del Teatre.

Pablo Álvarez, durante su intervención tras ganar el premio / Pilar Cortés

En el mundo de la literatura, pese a que La necesidad de amar es su primera novela, ha desarrollado una destacada trayectoria en el sector editorial, trabajando con reconocidos autores como Elisabet Benavent, Hiromi Shinya, Marie Kondo, Javier Sierra, Tatiana de Rosnay, Stephenie Meyer y Delphine de Vigan.

En la actualidad, es director y fundador de Editabundo Agencia Literaria. Además, presenta En el sofá de Editabundo, un podcast literario en el que conversa con algunas de las personalidades más influyentes de la cultura en España. "He tenido la oportunidad de aprender de muchos amigos con los que he trabajado y sin ellos no podría haber ganado este premio"

Una gala en homenaje a la cultura

El evento, conducido por la presentadora y actriz alicantina Vanesa Romero, nominada al Goya recientemente por su corto Sexo a los 70, contó con la participación de ADDA Simfònica, que actuó bajo la batuta de su director, Josep Vicent, e interpretó un fragmento de Las bodas de Luis Alonso, de Gerónimo Giménez. La gala incluyó además una representación teatralizada de un texto dramático a cargo de Pepa Pedroche, que aportó el componente escénico a la velada.

El Premio Azorín de Novela, que cuenta con una dotación económica de 45.000 euros, ha batido el récord de manuscritos presentados por segundo año consecutivo. Si en 2025 fueron 643 las novelas presentadas, en esta ocasión la cifra asciende hasta 735 obras, de las cuales más del 60 % no especificaron su procedencia por el envío telemático de la historia, y solo 10 consiguieron llegar como finalistas a la gala celebrada en Alicante.

El ganador se ha dado a conocer en una ceremonia en el ADDA que también se pudo seguir en directo en las cuentas de YouTube y Facebook de Editorial Planeta, PlanetadeLibros y la Diputación de Alicante. Asimismo, la deliberación corrió a cargo de un jurado compuesto por el diputado de Cultura, Juan de Dios Navarro, que actuará como presidente, los escritores Reyes Calderón, Juan Eslava Galán y Luz Gabás, el doctor en Filología Hispánica y crítico literario Jaime Mas, el escritor y crítico literario José Ferrándiz Lozano y la directora de Editorial Planeta, Belén López. Amparo Koninckx Frasquet, secretaria general de la Diputación, actuará como secretaria sin voto.

Fallece Luis Taza Henández, poeta y hernandiano, fue presidente de la revista AUCA de las Letras

 

Fallece Luis S. Taza, sobrino-nieto del fundador del Hércules

Ha muerto a los 65 años "un herculano que se sentía muy orgulloso" del legado Vicente Pastor Alfosea, 'El Chepa', y de su estrecho vínculo con él

Luis S. Taza Hernández, sobrino-nieto de Vicente Pastor Alfosea, 'El Chepa', fundador del Hércules. / INFORMACIÓN

Pedro Rojas

09 MAR 2026 13:25

Gran perdida. La semana comienza con una pésima noticia, el fallecimiento de Luis S. Taza Hernández, sobrino-nieto de Vicente Pastor Alfosea, 'El Chepa', fundador del Hércules. Ha muerto a los 65 años de manera repentina tras acudir al hospital por sentirse indispuesto con un dolor agudo de cabeza. Historiador blanquiazul, escribió una biografía novelada contando la historia de su tío, a quien se sentía muy ligado, que tituló 'Breve Historia de Vicente Pastor Alfosea', publicada con motivo del 90 aniversario del conjunto blanquiazul bajo el paraguas de la Asociación Herculanos.

Nació en Alicante en 1960 y cursó estudios en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alicante. Publicó su primer libro de relatos en 2003, 'Entre azules y blancos', con la editorial Frutos del Tiempo. Ese mismo año fundó la mítica Revista Auca de las Letras. También se incluyeron poemas suyos en obras dedicadas, entre otros, a Miguel Hernández.

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Perteneció al Grupo Poético Migue Hernández de Alicante 

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 (Grupo poético Miguel Hernández 2003)

El Grupo poético Miguel Hernández nos reuníamos en un áula del Instituto Miguel Hernández de San Blas de Alicante. Los dirigía Rosario Salinas, alma del grupo. Lo componíamos 14 o 15 poetas. En esta foto estamos: J.A. Charques, María, Maruchi, Maria Dolores Carretero, Ramón Palmeral, Rafaela Lax, María Dolores García Muñoz, Diego Zambrano, Luis Quesada, Manuel Roberto Leonís, Luis Taza. También estaban José Rey y su mujer Maruja (q.e. p.d.) y más tarde se incorporaron: Virginia Pina, Consuelo Franco, Esmeralda Busto y Trinitario Rodríguez. Juanjo Rey.
Posteriormente nacieron otros grupos poéticos como NUMEN, AUCA, ESENCIAS, ESPEJO DE ALICANTE

"Miguel Herrnández: Presente en nuestras voces", Sede de la Universidad de Alicante, 4 de marzo de 2026

 

El martes 4 de marzo de 2026, a las 19:30 horas tuvo lugar un recital del grupo Parnaso de Alicante titulado "Miguel Hernández: Presente en nuestras voces", (obras de Miguel Hernández, recitadas por poetas del Grupo Parnaso en el 84 años de su muerte) en la Sala Altamira completamente llena. Organiza: Sede de la Ciudad Universidad de Alicante Colaboran: La Cátedra Miguel Hernández de Universidad Miguel Hernández de Elche, La Fundación Miguel Hernández de Orihuela, Sede de la Ciudad Universitaria y revista AUCA. Coordina: Juan Antonio Urbano Miguel Hernández, director del Grupo Parnaso Intervienen los ponentes: Jorge Olcína, Director de la Sede Ciudad Universitaria José Luis Ferris, Director de la Cátedra Miguel Hernández UMH Aitor L. Larrabide, Director de la Fundación Miguel Hernández de Orihuela Juan Antonio Urbano, Director de Parnaso Recital de Alicante Manolo Condevolney, Director de la Revista Auca (proyección de imágenes) Parnaso Recital: Los rapsodas alicantinos recitan a Miguel Hernández: Música: Juan Miguel Asensi al piano con dos canciones Sala Altamira de la Sede Universitaria Calle Ramón y Cajal, nº 4 3001 (Alicante) 

............................................................................... Recitaron: 

María Teresa Rodríguez — ANTES DEL ODIO Julio Calvet - EL SUDOR María Jesús Rodríguez - NANAS DE LA CEBOLLA (Por ausencia leyó Vicenta Pina Javier Alonso — COMO EL TORO Carmen Amérigo- DESDE QUE EL ALBA QUISO SER ALBA.. Ramón Palmeral — CANCIÓN DEL ESPOSO SOLDADO Eugenia Sánchez — ELEGÍA PRIMERA Joaquín Martín- LAS ABARCAS DESIERTAS Ana Ayén - MIS OJOS SIN TUS OJOS NO SOS OJOS Fernando Gessa- PARA LA A LIBERTAD Inmaculada Capó- CANCIÓN ÚLTIMA Manolo Mas - AL PARTIR DE SU TIERRA PIERDE EL PASTOR DOS LÁGRIMAS Vicenta Plá- ETERNA SOMBRA Francisco Mas Magro -El HERIDO Aurora Hernández- ME SOBRA EL CORAZÓN José Luis Rico- CARTA Ante de finalizar participaron miembros de la mesa como José Luis Ferris con "la Elegía a Ramón Sijé". Juan Antonio Urbano con "El niño yuntero" y Manuel Condevolney con "Triste guerras". Cerró el acto Juan Miguel Asensi al piano con "Alfonsina Storni y el mar". 

 Nota: el video fue gravando por "Videos Palmeral-Alicante" para Youtube

Anotación y felicitación de Espejo de Alicante:

 

Felicitamos a los socios de EDA que intervinieron en el recital-homenaje del 4 de marzo de 2026 en la Sede de la Universidad titulado "Miguel Hernández: Presente en nuestras voces". Ramón Palmeral adjunta video y fotografía de grupo: https://www.youtube.com/watch?v=cAWVAdlEl6A

Video de Ramón Palmeral que recitó "Canción del esposo soldado" en el homenaje. "Miguel Hernández: Presente en nuestras voces" en la Sede de la Universidad: https://www.youtube.com/watch?v=a30YY_-TWEg

 

 

Noventa y un años de la comida homenaje a Vicente Aleixandre en Madrid (1935-2026)

 

  (                                 (Fotos color por Navarrete)

El 4 de mayo de 1935 tuvo lugar un almuerzo en el restaurante Buenos Aires, ubicado en el número 72 de la calle Almansa, en Madrid, a poca distancia de Velintonia. El encuentro se organizó como tributo a Vicente Aleixandre y con motivo de la publicación de La destrucción o el amor, obra que había obtenido el Premio Nacional de Poesía dos años antes. En la foto: De pie: . Miguel Hernández, Juan Panero, Luis Rosales, Antonio Espina, Luis F. Vivanco, JF Montesinos, Serrano Plaja, Pablo Neruda y Leopoldo Panero. Sentados: . Pedro Salinas, María Zambrano, Enrique Díez-Canedo, Concha Albornoz, Vicente Aleixandre, Delia del Carril y José Bergamín. Y sentado en el suelo: . Gerardo Diego Vía

@historiacolor

 

ideo. Ramón Palmeral recita "Canción del esposo soldado" de Miguel Hernández, 4 de marzo de 2026 en Sede de la Universidad de Alicante

 

He poblado tu vientre de amor y sementera,
he prolongado el eco de sangre a que respondo
y espero sobre el surco como el arado espera:
he llegado hasta el fondo.

 Morena de altas torres, alta luz y altos ojos,
esposa de mi piel, gran trago de mi vida,
tus pechos locos crecen hacia mí dando saltos
de cierva concebida.

 Ya me parece que eres un cristal delicado,
temo que te me rompas al más leve tropiezo,
y a retorzar tus venas con mi piel de soldado
fuera como el cerezo.

Espejo de mi carne, sustento de mis alas,
te doy vida en la muerte que me dan y no tomo.
Mujer, mujer, te quiero cercado por las balas,
ansiado por el plomo.

Sobre los ataúdes feroces en acecho,
sobre los mismos muertos sin remedio y sin fosa
te quiero, y te quisiera besar con todo el pecho
hasta en el polvo, esposa.

 Cuando junto a los campos de combate te piensa
mi frente que no enfría ni aplaca tu figura,
le acercas hacia mí como una boca inmensa
de hambrienta dentadura.

 Escríbeme a la lucha, siénteme en la trinchera:
aquí con el fusil tu nombre evoco y fijo,
y defiendo tu vientre de pobre que me espera,
y defiendo tu hijo.

 Nacerá nuestro hijo con el puño cerrado,
envuelto en un clamor de victoria y guitarras,
y dejare a tu puerta mi vida de soldado
sin colmillos ni garras.

 Es preciso matar para seguir viviendo.
Un día iré a la sombra de tu pelo lejano,
y dormiré en la sábana de almidón y de estruendo
cosida por tu mano.

 Tus piernas implacables al parto van derechas,
y tu implacable boca de labios indomables,
y ante mi soledad de explosiones y brechas
recorres un camino de besos implacables.

 Para el hijo será la paz que estoy forjando.
Y al fin en un océano de irremediables huesos
tu corazón y el mío naufragarán, quedando
una mujer y un hombre gastados por los besos.

Miguel Hernández, 1937 

.......................Recitado el 4 de marzo de 2026 en la Sede de la Ciudad Universitaria de Alicante en el homenaje titulado "Miguel Hernández: Presente en nuestras voces". Organizado por Juan Antonio Urbano.

Homenaje a Miguel Hernández en Alicante, miércoles 4 de marzo, Sala Altamira de la Sede de la Universidad

 

ESTE PRÓXIMO MIÉRCOLES TENDRÁ LUGAR EN ALICANTE UN HOMENAJE POÉTICO A MIGUEL HERNÁNDEZ

 

Orihuela, 02-03-26

 

Este próximo miércoles día 4 de marzo tendrá lugar el acto “Miguel Hernández presente en nuestras voces”, organizado por la Sede Universitaria de Alicante con la colaboración de la Fundación Cultural Miguel Hernández y la Cátedra Miguel Hernández de la UMH. Se iniciará a partir de las 19:30 horas en la Sala Altamira de la Sede Universitaria de la Universidad de Alicante (Avda. Ramón y Cajal, n.º 4). El acto es de entrada libre hasta completar el aforo.       

El coordinador del acto poético es Juan Antonio Urbano y en el mismo intervendrán Jorge Olcina, director de la Sede Universitaria; José Luis Ferris, director de la Cátedra Miguel Hernández de la Universidad Miguel Hernández; Aitor Larrabide, director de la Fundación Cultural Miguel Hernández; Juan Antonio Urbano, director de Parnaso Recital; y Manolo Coindevolney, director de la Revista “Auca”.

Con música de Juan Miguel Asensi y Sylvia Magnac, recitarán poemas los siguientes rapsodas alicantinos del grupo Parnaso Recital: María Teresa Rodríguez (“Antes del odio”), Julio Calvet (“El sudor”), María Jesús Rodríguez (“Nanas de la cebolla”), Javier Alonso (“Como el toro”), Carmen Amérigo (“Desde que el alba quiso ser alba…”), Ramón Palmeral (“Canción del esposo soldado”), Eugenia Sánchez (“Elegía primera”), Joaquín Martín (“Las abarcas desiertas”), Ana Ayen (“Mis ojos sin tus ojos no son ojos”), Fernando Gessa (“Para la libertad”), Inmaculada Capó (“Canción última”), Manolo Mas (“Al partir de su tierra pierde el pastor dos lágrimas”), Vicenta Pla (“Eterna sombra”), Francisco Mas-Magro (“El herido”), Aurora Hernández (“Me sobra el corazón”) y José Luis Rico (“Carta”).  

VIDEO GLOBAL DE TODOS LOS PARTICIPANTES, realizado por Videos-Palmeral-Alicante:

 

 

 

Fallece el hernandiano Francisco Esteve en San Vicente del Raspeig

 

Alicante

obituario

Muere Francisco Esteve Ramírez, una vida consagrada al poeta Miguel Hernández

Creador de la Cátedra con el nombre del poeta e impulsor, entre otros proyectos de la Fundación Cultural Miguel Hernández, deja un reconocido legado cultural vinculado al escritor oriolano.

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Francisco Esteve Ramírez.

J. L. Arnal

16.02.2026 | 20:48

Actualizado: 16.02.2026 | 20:48

• 
  

El catedrático Francisco Esteve Ramírez, cuya biografía profesional se encuentra estrechamente vinculada a la obra del poeta Miguel Hernández, ha fallecido este lunes 16 de febrero de 2026, a los 84 años de edad en San Vicente del Raspeig. 

Nacido el 27 de mayo de 1941 en Pinoso, residió durante gran parte de su vida en Elche y posteriormente en Madrid. Los últimos años vivía en San Vicente del Raspeig. La tarde de este martes se celebrará su funeral en el tanatorio de esta localidad. La Fundación Cultural Miguel Hernández prevé organizar un homenaje en su memoria en una fecha posterior, según ha confirmado a ESdiario su presidente Aitor Larrabide.

Francisco Esteve fue doctor en Ciencias de la Información,  catedrático de Periodismo y Ciencias de la Comunicación en la Universidad Complutense de Madrid y creador de la Cátedra Miguel Hernández de la Universidad Miguel Hernández (UMH). En 2006 obtuvo el Premio Internacional de Periodismo “Miguel Hernández”, convocado por la fundación del poeta, por un conjunto de 28 artículos publicados en 2005 en medios impresos nacionales e internacionales, en los que abordó distintos aspectos de la vida y la obra de Miguel Hernández desde géneros y enfoques diversos.

Francisco Esteve fue impulsor y presidente de la Asociación de Amigos de Miguel Hernández, creada en 1980, y director de la revista "Silbos" desde su fundación en 1990. En 1976 preparó la primera edición de la obra poética completa del autor tras la muerte de Franco y publicó en 1979 la primera antología de poesía de Miguel Hernández dirigida a niños. Fue también promotor de la Senda del Poeta, creada en 1998, una ruta cultural y de senderismo entre Orihuela y Alicante vinculada a los principales lugares de la biografía del poeta.

Su relación con la Fundación Cultural Miguel Hernández se inició en el cincuentenario de la muerte del poeta, en 1992, cuando participó en la organización del primer congreso internacional y propuso la creación de la entidad, que se constituyó en 1994, año en el que fue nombrado patrono. 

En los últimos años había reducido su actividad pública. El pasado año, justo por estas fechas, participó en la presentación del libro "La senda que no cesa", editado por la Asociación de Amigos de Miguel Hernández y la Fundación, en la Casa Museo Miguel Hernández. Fue su último acto público.

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Enlace a una entrevista en Información en 2017, por Borja Campoy 

 

                      (Retrato de Francisco Esteve por Palmeral publicado en la revista Silbos,2022)