Presentan:
María Consuelo Giner Tormo, doctora en Filosofía y Catedrática de Historia
Ramón Fernández Palmeral, escritor en historiador
Julio Calvet Botella, autor
Con la participación especial del poeta
Joaquín Martín Quirosa, poeta
viernes, 9 de octubre de 2026
Cartel de la presentación de la novela "Andanzas y desandanzas de un juglar de MIO CID", 7 de diciembre Sede Universitaria de Alicante
jueves, 8 de octubre de 2026
Anne Carson, poeta canadiense, gana el Premio Nobel de Literatuara de 2026
La poeta canadiense Anne Carson gana el Premio Nobel de Literatura 2026
Su producción ha sido reconocida durante décadas tanto en el ámbito académico como en el literario
La Academia Sueca ha otorgado este jueves el Premio Nobel de Literatura 2026 a la poeta y ensayista canadiense Anne Carson, según ha anunciado en Estocolmo la secretaria permanente de la institución, Ingrid Carlberg. Carson, de 76 años, ha sido reconocida por una obra que combina poesía, ensayo y tradición clásica y que ha contribuido, según el jurado, a abrir nuevas formas en la literatura contemporánea.
El Nobel de Literatura es uno de los seis premios instituidos a partir del testamento de Alfred Nobel y se concede desde 1901. Con la elección de Carson, el galardón alcanza las 119 ediciones y suma 123 personas laureadas, después de que en algunas ocasiones el premio haya sido compartido por dos autores. La Academia Sueca es la institución encargada de seleccionar al ganador del Nobel de Literatura.
Anne Carson nació en Toronto (Canadá) en 1950 y desarrolló buena parte de su trayectoria literaria y académica alrededor de la literatura y la cultura de la Antigüedad clásica. Su obra se caracteriza por combinar géneros y formas literarias, con una especial presencia de la poesía, el ensayo y la reinterpretación de textos y figuras de la tradición grecolatina.
Entre sus obras más conocidas se encuentran Eros the Bittersweet, publicada en 1986; Autobiography of Red, de 1998; The Beauty of the Husband, de 2001; Red Doc>, de 2013; Float, de 2016, y Wrong Norma, publicada en 2024.
Su producción ha sido reconocida durante décadas tanto en el ámbito académico como en el literario. En 2024, Wrong Norma fue finalista del National Book Award de Estados Unidos en la categoría de poesía.
El reconocimiento del Nobel se centra precisamente en una de las características más destacadas de su obra: el diálogo entre la tradición clásica y las formas literarias contemporáneas. La Academia Sueca ha definido su escritura como «audaz e inventiva» y ha destacado su capacidad para establecer un diálogo lúdico con la tradición clásica y crear nuevas formas para la literatura contemporánea.
Con Carson, son ya 19 las mujeres que han recibido el Premio Nobel de Literatura, frente a 104 hombres. La primera mujer en obtenerlo fue la escritora sueca Selma Lagerlöf, premiada en 1909.
viernes, 25 de septiembre de 2026
Relato: "La reclusa fugitiva" por Agustín Sequeros
La reclusa fugitiva
Escrito por Agustín Sequeros
Había sido internada en el hospital psiquiátrico de Fontcalent, muy cerca de Alicante. La mujer de mediana edad, con apariencia envejecida y desgastada, cubierta con una bata de color azul grisáceo, estaba sentada en una silla, frente a un pequeño ventanuco de su celda. Sus ojos parecían mirar a los barrotes horizontales de hierro, que aún mantenían el olor a recién pintado. Permanecía ajena a todo, rodeada de hormigón y miedo, mientras sus labios repetían una y otra vez aquella insistente letanía:
“En otro lado, en otro tiempo, en otro tiempo, en otro lado…”
Su mente solía volar lejos, muy lejos de su cuerpo. Recordaba la mirada de un amante, el sonido de los hijos, el olor elegante de los campos, las mañanas de domingo, el color del cielo con sus nubes de esparto, el ritmo callado de los vientos, cumpleaños nunca celebrados, primaveras que no fueron…
Todo lo recreaba en sus visiones, como el pasajero de un tren ve pasar a través del cristal, el paisaje cambiante del exterior.
Era tan real su sueño, que casi podía alargar los dedos y tocarlo; tan firme su deseo, de viajar más allá de aquel momento; que su corazón sentía, lo que sienten los vivos, cuando aún no están muertos por dentro.
Por eso, a pesar de todo, esbozaba entre lágrimas, una macabra mueca de esperanza, y sonreía, extrañamente ilusionada.
Mientras tanto un perro ladraba a su reflejo, quizás esa fue la chispa que despertó el milagro, y en la otra cara del monte, que nunca fue volcán, en un pequeño pueblo con sus caminos de tierra, que servían de autopistas para las bicicletas, con sus casas de amplios terrenos y piscinas compartidas, con frutales y sauces llorones, caracoles y sueños fugaces; justo en esa ladera de la montaña que separa el sanatorio de aquella población, un niño jugaba feliz, tumbado en una rampa de cemento, en la entrada de su casa, con los coches de juguete que nunca pudo recoger del todo, sin saber que aquel día, su ilusión y su niñez, se escapaban entre los huecos de la blanca celosía de una pared.
Miró por uno de esos resquicios, como había hecho tantos otros días, acercando un ojo a la abertura. De ese modo vio pasar a una mujer corriendo descalza, con bata azul y el pelo suelto, danzando y corriendo, con el rostro lleno de tierra, y la mirada perdida, susurrando una vez más la misma frase repetida, su ecolalia eterna, como una queja desoída, como un conjuro ante el vacío: “En otro lado, en otro tiempo, en otro tiempo, en otro lado…”
Aquel niño, solo la vio durante un segundo, se frotó los ojos, y al volver a abrirlos ya no estaba. Fue como ver un espejismo, como observar un destello proveniente de otro mundo. No comprendió que solo se trataba de una ilusión transfigurada, hecha materia de forma temporal, que aquel día atravesó de parte a parte la montaña, buscando una realidad, que entre las rendijas de sus visiones, para siempre se le escapaba a una reclusa fugitiva, huyendo libre y desatada.
¿Pueden los sueños convertirse en realidad, a fuerza de soñarlos?
Alicante, 1985. El Rebolledo
El niño y la mujer, separados por el monte de Fontcalent, el cual aún se alza orgulloso, custodiando en su subsuelo, lo poco que queda del agua de su antigua fuente termal, herida por el paso de los hombres.
Lo contemplé mil veces, como quien mira absorto a los ojos de un gigante.
Ocaña, 2026. Aún arrastro el hueco de su ausencia en la mirada.
....................................................................oo///oo..........................................................
Datos biográfico del autor
Agustín Sequeros Gómez
Escritor,
poeta músico. Nació en Madrid en 1980. Vivió parte de su infancia en El
Rebolledo, tierra que dejó una profunda huella en su imaginario y que
todavía añora. Actualmente reside en Ocaña (Toledo), aunque mantiene un
fuerte vínculo emocional con aquellos paisajes y recuerdos.
Es
autor del poemario Escalera hacia la Luz, un poemario en construcción
atravesado por la memoria, la pérdida, la reflexión y la búsqueda de la
luz tras la oscuridad. Cultiva tanto la poesía como el relato breve.
Ha
publicado tres obras musicales discográficas de su autoría con El Grito
del Búho. Su trayectoria profesional ha estado vinculada a la
educación, como maestro de Pedagogía Terapéutica, aunque en los últimos
años ha intensificado su dedicación a la creación literaria y a la
difusión de su obra.
Comparte poemas y relatos en redes sociales.
.............................................................................................................................................................
jueves, 24 de septiembre de 2026
"Azul Calado": un diálogo entre lo visible y lo invisible, comentario de Ramón Palmeral
Azul Calado: un diálogo entre lo visible y lo invisible
Azul Calado, de Joaquín Martín Quirosa, es su último poemario, una obra que ha sido presentada en el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert ante una notable asistencia de público. Presentado por Jésica Chang, gestora cultural. Hubo recital. Más allá del acto de presentación y recital, el libro se plantea como una invitación al lector a detenerse, mirar hacia dentro y establecer un diálogo con aquello que, aun siendo invisible, forma parte esencial de nuestra existencia humana.
Estamos ante un poemario de 82 páginas, estructurado en tres partes: “Ataraxia”, “Diánoia” y “Ágora”. Tres espacios que pueden entenderse como diferentes estaciones de un mismo viaje interior. En ellos, Quirosa se desnuda espiritualmente ante el lector y deja al descubierto inquietudes, pensamientos, dudas, certezas y búsquedas que pertenecen tanto al individuo como al ser humano en su dimensión más universal.
Antes de adentrarse en la “torre de este faro del espíritu” que constituye Azul Calado, resulta especialmente recomendable detenerse en el prólogo de Jesús Pérez Peregrina, quien realiza un análisis crítico de algunos de los poemas más significativos del libro. Su lectura ofrece al lector una primera aproximación a las claves de una obra que, aunque aborda cuestiones de naturaleza espiritual y filosófica, no pretende levantar barreras entre el poeta y quien se acerca a sus páginas.
Uno de los valores de Azul Calado reside precisamente en su vocación de claridad. "Quirossa" como a mí me gusta llamarle (con dos SS) no parece necesitar artificios innecesarios para comunicar lo que quiere decir. No encontramos una poesía encerrada en el hermetismo ni construida a partir de metáforas imposibles de descifrar. Por el contrario, el poeta apuesta por una escritura accesible, directa y comprensible, capaz de llegar a lectores diversos sin renunciar por ello a la profundidad.
Esa aparente sencillez es, precisamente, uno de los retos más difíciles de la poesía: decir mucho utilizando las palabras necesarias. El lector no tiene que enfrentarse a un laberinto lingüístico, sino recorrer un camino que le permite detenerse, pensar y reconocerse en determinados versos. Todos los poemas llevan títulos.
Joaquín Martín Quirosa, nacido en Jayena en 1970, llega a esta obra con 56 años y con una experiencia vital que inevitablemente se proyecta sobre su escritura. Padre de familia y cocinero de profesión —porque, como bien sabemos, también los poetas tienen que comer—, su trayectoria personal le proporciona una perspectiva desde la que contemplar la vida con una mirada más reposada. Hay en Azul Calado una necesidad de compartir esa experiencia, pero no desde la imposición de certezas, ni hermetismos, sino desde la invitación a la reflexión.
El poeta no pretende ofrecer respuestas definitivas. Más bien abre puertas. Y quizá ahí se encuentre una de las principales virtudes de este libro: permitir que cada lector encuentre su propia interpretación.
El propio título, Azul Calado, contiene ya una importante carga simbólica. El azul es un color tradicionalmente asociado con la paz interior, el equilibrio, la armonía, el idealismo y determinadas virtudes relacionadas con el espíritu. Pero “calado” introduce otra dimensión: aquello que penetra, que atraviesa, que deja huella. El azul de Quirosa no parece quedarse en la superficie; pretende calar en el lector.
De este modo, el poemario puede entenderse como un ejercicio de introspección, pero también como una llamada a la libertad interior. Una de las frases que mejor sintetizan esta idea aparece en la página 62:
“No esperes más a que te den permiso para volar: -las alas siempre han sido tuya-”.
El verso posee la sencillez de una afirmación cotidiana, pero encierra una reflexión de mayor alcance. ¿Cuántas veces esperamos una autorización externa para hacer aquello que, en realidad, ya está en nuestras manos? La metáfora de las alas convierte el poema en una invitación a asumir la propia libertad y a reconocer las posibilidades que cada persona lleva consigo.
En este sentido, Azul Calado puede leerse como un libro sobre la espiritualidad, pero también como un libro sobre la condición humana. Sobre nuestras búsquedas, nuestros límites, nuestros miedos y nuestra capacidad para mirar más allá de lo inmediato.
Las tres partes que articulan el poemario —Ataraxia, Diánoia y Ágora— parecen sugerir, además, un recorrido que va desde la serenidad interior y el pensamiento hasta el encuentro con los demás. Del yo al nosotros. Del silencio interior al espacio compartido. De la reflexión personal al diálogo.
Y es precisamente el diálogo una de las palabras que mejor podrían definir la intención de esta obra. Diálogo del poeta consigo mismo, diálogo con el lector, diálogo entre lo visible y lo invisible, entre la palabra y la imagen, entre la experiencia cotidiana y esa dimensión espiritual que todos, en mayor o menor medida, tratamos de comprender.
Quirosa escribe desde la experiencia, pero no escribe únicamente para sí mismo. Su poesía busca al lector y le ofrece un espacio en el que detenerse. Quizá por eso la sencillez de su lenguaje no debe confundirse con falta de profundidad. Al contrario: en ocasiones, la verdadera dificultad consiste en expresar con palabras sencillas aquello que llevamos mucho tiempo intentando comprender.
Azul Calado es, en definitiva, un poemario que invita a la lectura pausada y a la reflexión. Un libro que no necesita levantar muros de complejidad para hablar de asuntos profundos y que encuentra en la claridad de la palabra su principal herramienta de comunicación.
Mi conclusión es clara: estamos ante una obra recomendable para quienes buscan en la poesía no solo belleza, sino también un espacio de reflexión personal. Quirosa ha construido un libro honesto, cercano y profundamente humano, en el que el poeta se desnuda para que el lector pueda, quizá, reconocerse. Y lleva una carrera meteórica en la poesía de la experiencia. En la presentación amenazó con una novela que está en desarrollo, y esperamos con ansiedad.
Que ese azul siga calando como la lluvia persistente, en quienes abran sus páginas y que las alas a las que alude el poeta continúen acompañando su vuelo literario y artístico.
Le deseo a Azul Calado una larga trayectoria y a Joaquín Martín Quirosa muchos éxitos en este nuevo viaje poético.
Ramón Palmeral (Asistió en la presentación del libro)
Poeta, escritor y pintor
Alicante 24-09-2026
-------------------------------------------------------
Solapa del libro
martes, 15 de septiembre de 2026
Carlos Bermejo presentó el libro "Perito en pecados" de Ramón Palmeral en la Asociación de Artistas Alicantinos en 2016
RAMÓN FERNÁNDEZ PALMERAL PRESENTÓ ESTA NOCHE EN NUESTRO CENTRO DE ARTE, SU LIBRO DE RELATOS “PERITO EN PECADOS”
No era el dia más adecuado para reunir asistentes al
acto de presentación de un libro, pero aun asi hubo una discreta asistencia, en
torno a la persona de RAMÓN FERNÁNDEZ PALMERAL y a su nuevo libro de relatos “PERITO
EN PECADOS”, que además contó con la incidencia de una indisposición de tipo gripal
de la poetisa PILAR GALÁN que estaba previsto que actuara como presentadora, que
le impidió asistir por lo que encargo a CARLOS BERMEJO que en su nombre diera
lectura al texto por ella elaborado.
Abrió el acto
el coordinador de talleres, haciendo una breve presentación de las dos personas
que iban a intervenir: autor y presentadora, de los que dijo:
“Queridos amigos y compañeros.
Hace un año y
un dia, que tuvimos con nosotros en este
estrado a RAMÓN FERNÁNDEZ PALMERAL. Vino a presentarnos su novela “EL
CAZADOR DEL ARCO IRIS”. Hoy vuelve para presentarnos un nuevo libro que tiene
por título “PERITO EN PECADOS” y lo hace de la mano alada de PILAR GALÁN, Beatriz
para los escripintores de esta Asociación, por cuya intercesión argumental a la
que por indisposición voy a dar lectura, estoy seguro que llevara al paraíso de
las letras a nuestro más grande escripintor pese a los muchos pecados que narra
en este libro, uno más de los veinte que ha publicado este año que termina. Y
es asi porque RAMÓN FERNÁNDEZ PALMERAL es nuestro más activo escripintor e
intelectual de todos los que cultivan y
divulga la cultura entre nosotros, del que no voy a argumentar con datos su asombroso curriculum cultural y
artistico pues lo doy por sabido de todos vosotros.
Y qué decir
de PILAR GALÁN: pues en primer lugar
lamentar su indisposición y que trataré
de dar una buena lectura al texto que me ha enviado, que viniendo de ella, como
filóloga y profesora de Lengua y Literatura Castellana; escritora y poetisa; voraz lectora y correctora de textos,
es quien mejor podrá desvelarnos los entresijos de los pecados de PALMERAL.
Gracias por venir”.
Tras su presentación como CARLOS BERMEJO, habló por
boca de ganso para dar lectura al texto de presentación que habia preparado
PILAR GALÁN:
“Buenas tardes a todos
ustedes, es un gran orgullo para mí
poder presentar la obra de mi gran amigo Ramón Fernández Palmeral, “PERITO EN
PECADOS”, que es una colección de relatos maravillosos y fantásticos porque en
ellos está muy presente el estilo de Ramón, ese estilo audaz, ingenioso y
vehemente como es él.
Pero a la vez profundamente
enrizado en lo humano, en el hombre de a pie, con sus grandezas, heroísmos,
momentos de duda, inseguridad y miedo.
Este libro de relatos comienza con un prólogo o
proemio, como lo titula Ramón, profundo conocedor del lenguaje, y sus términos
más precisos.
Y él mismo se dirige al
lector, para pedirle que se convierta en un confidente de las historias
narradas.
Él pide ser leído desde
el mismo lugar que él escribe que es desde
su corazón y cuando lo hace, su intención no es perseguir la fama o por vanidad,
sino por una intención muy de ensalzar, que es : “abrir conciencias” en lo que él
cree ser un especialista y Ramón es un gran Maestro en el arte de observar la
vida, de mirar con estoicismo(porque no olvidemos que Ramón es un estoico al
más puro estilo Séneca.
Él siempre se mantiene
sereno, firme y seguro en su verdad y
este punto de vista es lo que nos quiere transmitir, pero sin imposiciones.
Creo que para denunciar
y censurar situaciones equivocadas, la crítica más eficaz y valiosa es la
ironía.
Estos relatos me han
maravillado porque hoy día en que estamos sumidos en el mundo de las prisas, el
relato corto es un reclamo para una sociedad acelerada.
Yo he sido una apasionada
del cuento que es el origen del relato corto, no olvidemos que los sueños de
los hombres los acunan con cuentos.
Y el cuento es el
origen del relato corto, ya desde mi infancia quedaba prendada por las
historias de los Hermanos Grimm y de Christian Andersen. Luego más tarde me
sedujo como si fuera el más persuasivo de los amantes los relatos de Cortázar y
los cuentos de Borges destacando Emma Zum (la venganza después del tiempo).
Y así me ha ocurrido
con los relatos de Ramón, fue tal la
complicidad e implicación que sentí con su lectura que en el primer relato
titulado “Perito en pecados”, como yo conozco algunos detalles de la biografía
de Ramón, tal como que se educó en los Jesuitas, que le gusta ser respetuoso
con el orden establecido y soñar con un mundo más justo. En este relato aparece
que tiene un hermano gemelo y fue tal la espontaneidad y naturalidad con que
contaba la historia, que le llame para preguntarle si era cierto que tenía un
gemelo, cosa que desmintió y nos echamos unas carcajadas.
Porque Ramón es ante
todo un hombre vital y como buen andaluz muy gracioso, dan fe de su
personalidad el relato “El Hemitorax derecho” en el que narra la historia de un
condenado a muerte, que por causa de los formalismos que hay que cumplir para
llevar a cabo su condena como por ejemplo: no está bien visto ejecutar a un
preso en periodo de elecciones, cambio de jueces, cambio de ideología de la
empresa farmacéutica que suministra la inyección letal y se niega a proveer por
mala imagen… Así toda una serie de circunstancias que se van sucediendo hasta
que el condenado que secretamente tomaba pastillas para adelgazar se hace
pequeño y se fuga por el agujero de la cerradura.
Aquí tenemos una salida
totalmente Palmeriana, que mezcla la ironía, la imaginación y el absurdo.
Porque muchas veces nos preocupamos por situaciones absurdas y debemos
superarlas por medio de desdramatizarlas y echarles imaginación. Ramón es un gran maestro en esto y nos puede ayudar
con sus ideas y soluciones, así nos va captando e introduciendo en ese mundo
Palmeriano y mágico tan hermoso e increíble.
Resaltando uno de los
relatos que más me ha impactado y que casi podría considerarse una novela es
“La sangre de Rosario María”. Aquí Ramón se descubre como un gran conocedor de
los engranajes de la policía a la hora de investigar un crimen, en las
descripciones que hace se muestra como un experto conocedor de los entramados
del Hampa y los bajos fondos.
Y se mueve como pe en
el agua creando unos personajes totalmente verosímiles como son los policías
que investigan el caso de los que nos muestra su imagen más profesional y a la
vez más humana, con sus vivencias, sentimientos, conflictos personales, etc.
En este doble crimen de
un alto empresario en la costa del sol y la hija de un magnate ruso afincando
en Marbella, hay un hilo conductor que los policías desvelaran con gran
pericia.
Esta relato estaría en
la línea de la novela negra en su estilo más puro, como pueden ser los “Cuentos
misóginos” de Patricia Highsmith o el
“Gato negro” de Allan Poe.
Hay otro conjunto de
relatos que o los agruparía bajo el
titulo pasaporte a lo absurdo porque está muy presente el mundo de
Kafka. Donde recojo los títulos de los siguientes relatos:
“Principios morales
ecológicos”: es la historia de un hombre que despierta con un cocodrilo en la
cama que le empieza a devorar y él se plantea acabar con él pero reflexiona que
es una especie protegido. ¿En qué acabará?..
“La invasión de los
guisantes”: del corte que se hace un hombre en la barbilla sale un amasa que
toma forma y volumen y empieza a actuar como u n ente con vida propia. Este
relato se convierte en una historia de terror, tal fue mi espanto que no pude
acabar de leerlo. Si algún valiente se atreve que me cuente el final.
“El esclavo sexual”: un
ladrón se queda atrapado en su propia trampa cuando va a robar una farmacia y
la farmacéutica lo captura como rehén para su propio places. ¿Qué pasará?...
“Love Lolita”: las
primeras muñecas hinchables las usaron las tripulaciones niponas en los
submarinos durante la primera guerra mundial. El ingeniero Lin-Ya adquiere una
bella muñeca pero no sabe que cobra vida y se vuelve celosa cuando ve hinchar
al ingeniero su lancha zodiac. ¿Qué pasará?....
Otros relatos los
agruparía en los profundamente humano como el sueño de Aquiles donde hace una
perfecta definición del alma femenina, sus anhelos, complejos y sueños, aquí me
recuerda Luis Valera el autor realista
de Juanita la larga al que mis libros de texto definían como un profundo
conocedor de las mujeres. Solo que en la obra de Palmeral se llama Marta,
profesora de dibujo, una mujer de 47 años que mantiene relaciones con un
compañero de instituto y van a pasar un fin de semana al cortijo de Torros.
¿Qué pasará?..
“Amor sin fronteras”:
la historia pasional de una escritora de éxito minusválida y un camarero
aficionado a la poseía, aquí tengo que resaltar que Ramón Palmeral aparece como
invitado a la boda de los protagonistas.
“Nacido el 11 de septiembre”:
trata de los atentados de las Torres Gemelas de Nueva York que para unos fue
una terrible catástrofe pero detrás de ese terror hubo muchas víctimas y en
cada una de las mismas se esconde una historia de angustia y pánico.
En el grupo titulado lo
incongruente me fascina la historia de Jack el destripador que es uno de los
personajes creados por su autor al que planta cara y se revela diciéndole que
no quiere cometer más crímenes y al final se hace hombre y asesina a su autor.
Como veis estos cuentos
o relatos no os van a dejar impasibles, os harán gozar, sufrir, estremeceros,
soñar, flipar, saltar de vuestro asiento de emoción y sobretodo vivir unas historias fabulosas
que os harán disfrutar infinitamente.
Muchas gracias”
Pilar Galán”.
Y finalizó el acto con las palabras de
PALMERAL, que transcribo íntegramente
por su interés literario:
Muchas gracias Carlos [Bermejo] por tu
presentación, y por darle voz al guión de Pilar [Galán], pues ella no ha podido venir
por enfermedad. Lo cual lamento mucho y espero su pronta recuperación. Ella ha escrito una disección
técnico-literaria de mi libro Perito en
pecados, que no se puede superar. Yo poco más puedo añadir a esta exposición
tuya. Pero como sabéis que a mí me gusta hablar haré algunas puntualizaciones
sobre mi libro.
Son 33 relatos, porque el número 33 es un
número masónico y a la vez religioso porque Jesucristo murió en la cruz a los
33 años de edad.
LA PORTADA, es de un cuadro mío que se
titula «La miliciana».
El título del libro PERITO EN PECADOS lleva el
nombre del primero de los relatos, que
creo que es el relato que más puede enganchar. Se trata de un hombre que siendo
bueno y cumplidor con las leyes de Dios, las cosas no le van muy bien, pero en
cuanto empieza a ser malo y comete algunos delitos, las cosas le van mejor e
incluso le tocan dos décimos de la ONCE. Pero al final, inesperadamente las
cosas se le complican.
EL PROCESO CREADOR
El proceso creador les puede interesar más a
los filólogos y creadores, que al lector, pero creo que éste también debe saber
cómo los escribo.
Para mí la literatura creativa es como una
materia plástica que yo la puedo moldear como si quisiera componer una
escultura o un cuadro. Es cuestión de tener los elementos materiales, y yo tomo
las historias y la compongo, recompongo y retuerzo hasta hacer de las historias
un relato interesante y literario.
Los relatos se pasan años en mi bloc de
notas, con el tiempo los voy rectificando, añadiendo, hasta que quedan como a
mí me gustan. Algunos de estos relatos se empezaron hace 20 años, luego poco a
poco se van retocando.
La
mayoría de los relatos son casos reales, que yo he transformado. Unas son
noticias, casos, que tomo de los periódicos, o me han contado o he vivido, por
mi profesión he visto de todo, y cuando digo de todo, es de todo, todo.
Las noticias de los periódicos son
comunicaciones que no tienen literatura, te informa y se acabó, pero los
relatos deben tener chispa, atraer, porque cuando se escribe está prohibido
ABURRIR al lector. Este libro es de entretenimiento. Yo meto al lector en situaciones peligrosas,
tortuosas, insólitas, futuristas, sueño y
amores.
Yo he sido gran lector de los escritores
hispanoamericanos como Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Vargas Llosa,
Borges, Onetti, Los llamados maestros del “boom”, lo maestros del “realismos
mágico”, por eso mi novela “El cazador del arco iris” tenía mucho realismo
mágico. Pero no olvidemos que el gran maestro de todos ellos era Cervantes y su
Quijote. En la escena del Quijote y los molinos de viento, las aspas del molino
derriban al don Quijote del caballo. Pero en relatos posteriores, los molinos que eran gigantes se convierten
en gigantes de verdad o árboles que hablan y tienen vida como en los cuentos de
“Alicia en el país de las maravillas”.
Yo trato de entretener al lector, y AL
FINAL siempre acaban en un absurdo para que el lector nunca me pueda adivinar
el final, porque si lo adivina te cargas el relato.
El final es importante, pero no lo más
importante, porque lo interesante es el camino de la lectura por donde tu
llevas a los personajes, que una veces
son humano, otras veces extraterrestres, como él último de los relatos, que una
casa de mi pueblo de Frigiliana aparece en el planeta Marte, y se hacen amigos
de los marcianos. Es una exageración,
pero lo importante es como se cuenta, el estilo personal del escritor se
debe ver en las obras. Como en la pintura, uno
ha de tener su estilo. Y cuando tus buscas o compras un Palmeral ya sabes
lo que te va a encontrar. Como si compras un cuadro de Picasso. Ya sabes lo que
te vas a encontrar.
LOS PERSONAJES
Reconozco que lo que yo hago, es jugar con el lector como en una
partida de ajedrez, a ver quién engaña mejor al otro. El ajedrez son figuras de
madera, que toman vida en la mente el jugador que las mueve, lo mismo se puede
hacer en literatura, y es lo que hago en este libro. Los peones son mis
personajes.
Son
creaciones artísticas literarias. Uno son mundos reales y otros de
ficción. Hay personajes de ficción que
como en el relato de Tabarca pasan a ser reales, y luchan con las personas
reales. Esto no es nuevo, el Cine de ficción está lleno de estos casos. O por las puertas del tiempo, personas del
pasado pasan al tiempo actual. Seres
inanimados se convierten en humanos. En otros casos, los personajes reales
pasan a ser de ficción.
En la literatura como en el cine, como en
la pintura, todo es posible. Mirad los surrealistas, y las abstracciones. La
película de “Avatar”, seres imaginados por un soldado conectado unas máquinas, imaginan personajes que toman
vida propia. Por eso lo soñado se puede hacer real.
Los
personajes de estos relatos todos hablan en PRIMERA PERSONA, pero evidentemente
yo no soy el protagonista de ellos, sino el narrador, que es diferente. Aunque
en algunos relatos, me hago yo aparecer. Tomar presencia, como hacia Alfred Joseph Hitchcock en sus películas.
Yo elijo la primera persona autobiográfica
porque así resultan más verosímiles. Y la verosimilitud aunque tú estés leyendo
un relato del futuro es imprescindible que parezcan creíbles. Tan real que yo
mismo dudo si es verdad, porque si tú no te lo crees, si tú no lo ves no puedes
convencer a los demás. La novela es el
arte de engañar pero sin que te descubran los trucos. Han de parecer verdad.
CÓMO
ESCRIBIR
Para escribir novelas y relatos, pasa como con
la pintura hay que sentarse frente al caballeta y algo saldrá. Que la inspiración
me pille trabajando. Decía Picasso.
Gracias a todos por venir. El libro, como he
dicho otras veces, no hay obligación de comprarlo, a pesar de que es un bonito
regalo de Navidad. Y desde aquí le deseo una pronta recuperación a Pilar Galán.
Tras sus palabras que fueron
recibidas con sincero y fuerte aplauso de los asistente, PALMERAL, se dispuso a
firmar ejemplares del libro a quienes aún no lo poseían, empleando más de media
hora en la firma pues firmó más de una decena pese a la escasa asistencia
debida a la inadecuada fecha elegida para la presentación.
Carlos Bermejo
Coordinador de talleres
de la AAA
Alicante, 23 de
diciembre de 2016
Libro: "Secretos para esribir novelas y relatos", por Ramón Fernández Palmeral. Alicante
"Secretos para escribir novelas y relatos", un libro del escritor Ramón Fernández Palmeral, imprescindible para novelistas.
"Secretos para escribir novelas y relatos",
un libro del escritor Ramón Fernández Palmeral, imprescindible para
novelistas. Noveles y amateur de la novela y de los relatos de venta en
Amazon, 126 páginas, por 5.93 €, libro patrocinado por el pintor "Palmeral" 2016
Este libro empezó como un artículo como resultado de un taller
de escritura creativa titulado: “Cómo escribir novelas y relatos” que estuvo
muchos años en la Red insertado desde 2005, donde pretendía mostraros las
posibilidades que existen de mejorar la creación de novelas y relatos, que
también podría llamarse escritura artística, no sin antes hacer algunas severas
advertencias. Ahora con más tiempo y mayor experiencia lo he ampliado en
un libro con notables mejoras que se ha
convertido en Secretos para escribir
novelas y relato, en Amazon 2016.
Ramón Fernández Palmeral es Medalla de Oro por su proyección artística por Espejo de Alicante, 2026
El fin de este libro es aprender
la técnica para aumentar tu capacidad imaginativa y tus recursos a la hora de
preparar y componer esa novela que tienes en la cabeza y que no acaba de salir,
conocer cuáles son los beneficios de la escritura y el placer que ello supone
de jugar con las vida de los demás, perder el miedo a la hoja en blanco, y
disfrutar escribiendo pequeños relatos, luego relatos más largo, e incluso,
novelas más complejas. Jugar con las palabras, porque como dice la semántica
las palabras no son la cosa, sino el signo que las identifica.
En la creación literaria, no todo, es técnica,
pero ayuda mucho a desenvolverse hasta coger el hábito de componer, con la
seguridad de que con trabajo, tenacidad y perseverancia de años se puede
escribir buenas novelas y relatos. Ramón Fernández Palmeral es autor de la
novela narrativa El cazador del arco
iris, publicada en Amazon, así como otros libros de ensayo sobre Miguel
Hernández.
No es fácil ganar un premio
literario, sin embargo, este libro sobre técnicas de escritura creativa puede
mejorar tu capacidad de creación, planteamientos de trabajo y edición. Las
experiencias de los demás creadores nunca sobran.
Blog del escritor Ramón Fernández Palmeral
Blog del escritor Ramón Fernández Palmeral
.........................................................................................
Ramón Fernández Palmeral es un consumado escritor de novelas.
Escribir es, en su esencia más pura, un acto de libertad y juego. Este manual nace con el propósito explícito de proporcionarte las herramientas técnicas necesarias para desbloquear esa novela que habita en tu mente y que aún no ha logrado ver la luz. A través de la práctica constante, aprenderás a expandir tu capacidad imaginativa y a estructurar tus recursos narrativos, transformando una idea difusa en un universo vivo.
El placer de la creación y la pérdida del miedo
La escritura no debe abordarse como un proceso rígido, sino como un ejercicio donde el autor asume el rol de un demiurgo que moldea voces, destinos y conflictos. El valor de la narrativa reside en varios pilares fundamentales:
Los beneficios personales: Escribir ordena el pensamiento, estimula la empatía y ofrece un espacio de exploración psicológica único.
El placer del control narrativo: Disfrutar del poder de "jugar con las vidas ajenas", construyendo personajes complejos con deseos, contradicciones y decisiones que mueven la trama.
Vencer la página en blanco: Desmitificar el bloqueo inicial entendiendo que la primera versión no busca la perfección, sino la existencia. La técnica reemplaza al vértigo.
De la semilla al manuscrito complejo
El dominio de la narrativa se construye de forma gradual. Nadie empieza esculpiendo una catedral; primero se aprende a moldear el barro.
Microrelatos y cuentos breves: El laboratorio ideal para entrenar la concisión, la atmósfera y la fuerza de un buen desenlace.
Relatos de media distancia: El espacio para desarrollar arcos de personaje más elaborados y manejar subtextos.
Novelas complejas: La arquitectura final donde confluyen múltiples tramas, ritmos controlados y una estructura sólida. Quién es el narrador, el narratorio, el autor y el lector.
El juego semántico: La palabra no es la cosar
Ferdinand de Saussure y la semántica nos recuerdan que el lenguaje es un sistema de signos: la palabra fuego no quema, pero debe ser capaz de transmitir el calor. Escribir implica entender esa distancia entre el signo y el objeto real. Las palabras no son la cosa. Tu objetivo como autor no es copiar la realidad, sino construir una ilusión lo suficientemente evocadora como para que el lector olvide que solo está leyendo tinta sobre papel. Al dominar el signo, domina el impacto que causas en quien te lee.
Revisado en Alicante, el 15-09-2026
!La dureza curvada del sílex" es una obra singular novela experimental de Ramón Fernández Palmeral
La dureza curvada del sílex es una obra singular dentro de la trayectoria de Ramón Fernández Palmeral, caracterizada por un fuerte vínculo con la geografía, la historia y la estética del sureste peninsular. (Alguna vez en el futuro alguien descubrirá esta novela situada en Almería)
Claves de la obra
Ambientación e identidad visual: La elección de Presillas Bajas y el Parque Natural del Cabo de Gata no es un mero telón de fondo. El paisaje árido, la luz cegadora y la geología volcánica de Almería funcionan como un personaje más, reflejando la aspereza y la resistencia a la que alude el propio término "sílex".
Estilo experimental: Fiel a su faceta como pintor y ensayista, Palmeral fusiona en la novela una narrativa no convencional con recursos líricos y metáforas visuales. La estructura huye de la linealidad tradicional para priorizar las atmósferas, las sensaciones y la memoria del lugar.
Huella biográfica: La estancia del autor en la provincia de Almería durante la década de 1980 le otorga a la narrativa una precisión topográfica y una sensibilidad directa hacia el entorno rural, los cortijos y la idiosincrasia local.
Es una lectura de nicho muy recomendable para quienes busquen narrativa vinculada al paisaje almeriense o estén interesados en la literatura de corte avanguardista y multidisciplinar.
De venta en Amazon:
https://www.amazon.es/dureza-curvada-del-S%C3%ADlex-ambientada/dp/B08SGWD4XL
“La dureza curvada del sílex” es una obra de madurez, experimental, de vanguardia, sin puntos aparte, un compendio entre novela corta, monólogo interior, epistolario, ensayo, prosa poética, ficción en el límite de la realidad. Con un estilo que le da una patada a las normas de la Gramática con doble tirabuzón, para capturar la atención del autor y llenarlo al mundo de Alicia Piedelobo (“Bombina”) una mujer liberada. Se desarrolla la obra en 1989 en un cortijo de las Presillas Bajas (Almería). Aparecen personales reales en un viaje de ficción, como Carmen Martín Gaite, José Ángel Valente, Carmen de Burgos, Mercedes Soriano, Jeanne Chavalier, y una pléyade de actores de cine como Sean Cornery, Harrison Ford, y actrices como Brigitte Bardot, directores de cine como Sergio Leone, Steve Spielberg; poetas y como Antonio Machando, Federico García Lorca, Miguel Hernández, Pablo Neruda, Francisco Brines, y escritores como Vicente Blasco Ibáñez, Juan Benet, y pintores como Velázquez, Goya, Zuloaga, Picasso; y una referencia más de un centenar de citas de nombres. La novela tiene romanticismo, paisajes impresionistas con múltiples referencias al Parque Natural del Cabo de Gata-Nïjar. Donde el autor Ramón Fernández “Palmeral” vuelve a Almería tras el éxito de su ensayo: “Tras los pasos de Juan Goytisolo por los Campos de Níjar”, y la novela corta “Al Este del Cabo de Gata”, que es su Macondo ideal como las Presillas Bajas, Níjar, La Isleta del Moro, Rodalquilar y San José.Novela trepidante, culta y reflexiva que no deja indiferente al lector y que le dejará sin resuello ni descanso en su lectura, sometida a interpretaciones varias entre filosofía y metafísica.
.png)
Lee biografía en Wikipedia:
https://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_Fern%C3%A1ndez_Palmeral
martes, 11 de agosto de 2026
Presentación de "Azul Calado" del poeta de Jayena, Joaquín Martín Quirosa
..............
Recorte de prensa de Alhama.com:
Jayena respiró poesía en la presentación de Azul calado, de Joaquín Martín Quirosa
Desde el primer momento quedó claro que no se trataba simplemente de presentar un libro, era una invitación a dejarse llevar por sus palabras y por la emoción que habita en ellas.
Tal vez nunca antes se haya recitado poesía en Jayena como en la tarde del pasado sábado, 8 de agosto. La presentación de Azul calado, el último poemario de Joaquín Martín Quirosa, convirtió durante una hora el encuentro literario en una auténtica experiencia poética, de esas que no se limitan a escuchar versos, sino que consiguen que la poesía se sienta, se respire y permanezca.
El acto fue abierto por Jesús Pérez Peregrina, redactor de Alhama.com y Radio Alhama en Internet en Jayena y autor del prólogo de Azul calado. Pérez Peregrina fue además el encargado de dar lectura a la presentación preparada por Juan Cabezas Moreno, director del citado medio, quien finalmente no pudo asistir al acto.
Desde el primer momento quedó claro que no se trataba simplemente de presentar un libro. Era una invitación a entrar en el universo de Azul calado, a dejarse llevar por sus palabras y por la emoción que habita en ellas.
Y en ese viaje tuvieron un papel protagonista Fernando Gessa y Aurora Hernández, de SaKura Teatro, cuyas intervenciones fueron sencillamente impresionantes. Sus voces, su presencia escénica y la intensidad con la que llevaron los poemas al público hicieron que cada verso adquiriera una nueva dimensión. Impactantes y conmovedores, y con una extraordinaria capacidad para crear atmósferas, consiguieron que la palabra poética pareciera cobrar vida propia sobre el escenario.
Junto a ellos, Joaquín Martín Quirosa, autor y alma de Azul calado, compartió sus versos y el sentido de una obra nacida de la mirada, de la emoción y de esa necesidad profundamente humana de convertir lo vivido en palabra.
Durante toda la tarde, la poesía flotó en el ambiente. Estaba en las voces, en los silencios, en las miradas de quienes escuchaban y en la emoción que recorría el espacio. Los asistentes no fueron meros espectadores: respiraron poesía, participaron de ella y se dejaron envolver por una propuesta en la que los versos, las voces y la emoción fueron protagonistas.
La emoción no tuvo rival
Porque hay presentaciones de libros que se recuerdan por lo que se dijo y otras que permanecen por lo que hicieron sentir. La de Azul calado pertenece, sin duda, a estas últimas
Jayena fue escenario de una tarde especial, una tarde en la que los versos de Joaquín Martín Quirosa encontraron voces, gestos y silencios para llegar mucho más lejos. Una tarde en la que Fernando Gessa y Aurora Hernández demostraron, una vez más, que la poesía también puede habitar el escenario y transformarse en emoción compartida.
Azul calado quedó así presentado no solo como un nuevo poemario, sino como una experiencia que dejó huella entre quienes tuvieron la oportunidad de vivirla.
El acto concluyó con el público puesto en pie, que respondió con un largo y emocionado aplauso a los protagonistas de la presentación. Fue la expresión más evidente de la cálida y entusiasta acogida que Azul calado recibió durante toda la tarde. La emoción de los asistentes, su atención durante las lecturas y la intensidad de los aplausos finales dejaron patente la conexión que se había establecido entre el autor, los intérpretes y el público. Un broche especialmente significativo para una presentación en la que los versos de Joaquín Martín Quirosa fueron recibidos con afecto, sensibilidad y verdadero entusiasmo.
Y quizá esa sea la mejor manera de presentar un libro de poesía: conseguir que, cuando termine el último verso, la poesía continúe flotando en el aire.
|
Buenas tardes a todos y muchas gracias por acompañarnos Hoy Jayena tiene el privilegio de acoger la presentación de una nueva obra de uno de los nuestros, de un poeta que lleva el nombre y la esencia de nuestro pueblo en sus versos: Joaquín Martín Quirosa. Hoy presentamos su última publicación, su nuevo poemario, el segundo que Joaquín presenta en su pueblo natal. Y eso hace que esta tarde tenga, sin duda, un significado muy especial. Quiero agradecer también la presencia de Sakura Teatro, representado por Fernando Gessa y Aurora Hernández. Su presencia es todo un motivo de agradecimiento. Gracias por vuestra generosidad, por vuestro altruismo y por esa manera tan vuestra de entender y compartir el arte y la cultura, siempre desde la entrega y sin esperar nada a cambio. Sois, sin duda, almas desprendidas y generosas, y para nosotros es un verdadero honor teneros hoy aquí, acompañándonos en una tarde tan especial. Creo que estamos viviendo uno de los grandes acontecimientos culturales de Jayena de este año. Nuestro pueblo siempre ha dado personas que han sabido dejar huella. Ahí están, entre otros, Manuel Reyes Maldonado, maestro artesano de la guitarra, y Sebastián Pérez Aguado, estudioso de nuestra lengua y autor de importantes trabajos sobre la gramática castellana y la sintaxis. Hoy, Joaquín, te toca a ti continuar esa historia. Y quiero decir públicamente que me siento muy orgulloso de haber tenido el privilegio de escribir el prólogo de esta obra, Azul calado. Os recomiendo leerla despacio, sin prisa. Porque hay libros que se leen con los ojos, y otros que se leen con el corazón. Y creo que este es uno de ellos. Joaquín, hoy vuelves a tu pueblo con poesía bajo el brazo. Y pocas cosas pueden ser más bonitas para un poeta que compartir sus versos con la tierra que lo vio nacer. Así que, sin más, porque esta tarde el protagonista es él y es su obra, le cedo la palabra. Con todos ustedes, Joaquín Martín Quirosa y su nuevo poemario: Azul calado. Muchas gracias. |
|
Lectura a la presentación preparada por Juan Cabezas, leída Por Jesús Pérez Peregrina Juan Cabezas es una figura de referencia en la comunicación local y comarcal de Alhama de Granada, con más de cuatro décadas dedicadas al periodismo, la información y la divulgación. Director de Alhama Comunicación, proyecto que integra Alhama.com y Radio Alhama en Internet, ha impulsado y desarrollado numerosos medios y proyectos destinados a informar y preservar la memoria social y cultural de Alhama y su comarca. Su trayectoria ha sido reconocida con el Premio Alhama a la mejor labor de difusión, concedido en 1993 por el Patronato de Estudios Alhameños. En 2019 recibió un reconocimiento del Ayuntamiento de Santa Cruz del Comercio por su labor periodística y documental en la comarca. En 2025 fue distinguido, asimismo, como pionero de la democracia en la provincia de Granada, en un homenaje promovido por el Gobierno de España. Miembro de número del Patronato de Estudios Alhameños, su labor constituye un valioso testimonio de compromiso con la información, la cultura y la conservación de la memoria colectiva de Alhama y su comarca Ahora paso a dar lectura a la presentación preparada por Juan Cabezas:
Queridos amigos y vecinos de nuestros queridos pueblos de la comarca, como Jayena y Alhama: Lo primero que quiero hacer es pediros disculpas por no poder estar hoy con vosotros. Tenía la ilusión y el honor de haber estado en esta presentación del nuevo libro de Joaquín Martín Quirosa, Azul calado, pero circunstancias que no he podido evitar me impiden acompañaros, ya que cuando me comprometí aún no tenía conocimiento de que coincidiría paralelamente con otro acto del que no puedo ausentarme al formar parte de la asociación que lo realiza. Aun así, no quería dejar pasar la ocasión sin hacer llegar unas palabras que, espero, puedan suplir en parte mi ausencia. Presentar un libro siempre es una responsabilidad. Pero lo es aún más cuando detrás de sus páginas hay una voz que uno ha tenido la oportunidad de conocer y seguir durante los últimos años a través de las publicaciones que hemos realizado en Alhama Comunicación, o alhama.com. Quienes hemos visto la evolución literaria de Joaquín sabemos que su trayectoria no responde a la improvisación ni a la búsqueda de un reconocimiento inmediato. Es el resultado de un trabajo constante, de una disciplina silenciosa y de una necesidad auténtica de escribir, y que si llegué a conocer en más profundidad ha sido gracias al fan número uno que tiene Joaquín en su pueblo, y es su paisano y mi querido amigo Jesús Pérez, desde hace muchísimos años. Muy reconocible. No porque repita fórmulas, sino porque permanece fiel a una manera de entender la literatura: la palabra como lugar de encuentro, como refugio y como instrumento para mirar hacia dentro. Esa evolución también se refleja en el reconocimiento que ha ido obteniendo dentro y fuera de España, con premios, responsabilidades en certámenes literarios y una participación cada vez más activa en el panorama poético contemporáneo. Pero creo que sería un error medir a un poeta únicamente por su currículo. Los premios avalan una trayectoria; los poemas son los que hablan realmente de quien los escribe. El título de este libro ya nos propone un camino. El azul ha sido, desde hace siglos, uno de los colores más cargados de simbolismo. Es el color del horizonte que nunca termina, del mar que invita a navegar, del cielo que nos recuerda la inmensidad. También es el color de la serenidad, del equilibrio y de esa calma que tantas veces buscamos en medio del ruido cotidiano. Joaquín toma ese azul y lo convierte en un espacio habitable, como ese espacio blanco de limpieza interior atravesado por esa franja, precisamente azul, que conforma la propia bandera de Jayena. No esperéis encontrar en estas páginas respuestas cerradas ni grandes proclamas. Azul calado propone algo mucho más valioso: detenerse. Leer despacio. Respirar. Escuchar esa voz interior que tantas veces queda sepultada bajo las prisas, las obligaciones y el incesante ruido del mundo. El libro invita al lector a recorrer un camino íntimo donde la espiritualidad no aparece como una doctrina, sino como una actitud ante la vida; una forma de estar presentes, de reconciliarnos con nosotros mismos y de recuperar el valor de lo esencial, como cuando a Joaquín, como "Hijo de la ilusión", una estrella le pregunta que le diga lo que ama, y él le contestó que: Amo llenar silencios con luces encendidas, el despertar de la existencia viajando sobre oleadas de música para vestir astros azules... lo podéis encontrar en la página 35. Y quizá ahí resida una de las mayores virtudes de Joaquín Martín Quirosa. No escribe para exhibir su mundo interior; escribe para que cada lector descubra el suyo. Sus poemas no buscan imponerse, sino acompañar. No pretenden convencer, sino sugerir. Son textos que dejan espacio para el silencio, para la reflexión y para que cada persona complete el poema con su propia experiencia, porque "Todo será distinto": Voy a ponerme en modo positivo y dejarme llevar: Fluir como el día, como la luz, como fluye el verso con el amor. Así de bello lo expresa en la página 17. Vivimos tiempos en los que parece que todo debe consumirse con rapidez: las noticias, las imágenes e incluso los libros. Frente a esa velocidad, la poesía continúa recordándonos que hay palabras que necesitan ser leídas sin prisa. Que algunos versos no terminan cuando acaba la página, sino cuando empiezan a resonar dentro de quien los ha leído, porque así "Toda va a salir bien": La felicidad tan solo se siente sobre el jardín abierto de este ahora, donde se cura el hombre de su canción de amor. Palabras para sosegarse y reencontrarse, en la página 55. Creo que Azul calado pertenece precisamente a esa clase de libros. No es un poemario para leer de un tirón y colocar después en una estantería. Es uno de esos libros a los que probablemente volveremos en momentos distintos de nuestra vida y descubriremos significados nuevos porque también nosotros habremos cambiado. Entiendo que detrás de cada poema de Joaquín hay una persona profundamente comprometida con la cultura, con la palabra y con la capacidad de la literatura para acercar a las personas. Su origen en Jayena, su vinculación con su tierra y el teatro, y el camino que ha recorrido hasta consolidarse en el ámbito literario forman parte de una historia de esfuerzo y perseverancia que merece ser reconocida: porque en la tierra brotaron tres palabras; esperanza, amor y fortaleza. Y comenzó la vida. Lo dice Joaquín en su "¡Despertad!", de la página 57. Quisiera terminar con una reflexión que, de algún modo, resume lo que he sentido al acercarme a este libro. Hay autores que escriben para contar una historia. Otros escriben para dejar constancia de un tiempo. Joaquín Martín Quirosa escribe, sobre todo, para invitar al lector a detenerse y escuchar. Y en una época como la nuestra, donde casi todo reclama nuestra atención, quizá no exista un gesto más generoso que ofrecer unas páginas capaces de devolvernos unos minutos de silencio, de belleza y de verdad. Enhorabuena, Joaquín, por este nuevo paso en tu trayectoria literaria. Y enhorabuena también a todos los que hoy vais a abrir Azul calado, porque la mejor presentación de un libro no la hace quien habla de él, sino quien, al terminar el acto, decide leerlo. Y llegado a este punto solo puedo gritar: Vive, vive sigue viviendo. Sí vive el segundo, el minuto y la hora. Vive el fracaso y el intento. (lo dice Joaquín en la página 67. Muchas gracias. Un abrazo Joaquín, un abrazo Jesús, un abrazo Sakura Teatro, un abrazo Jayena. |
Suscribirse a:
Entradas (Atom)