Mi libro: "Cincuentenario de la muerte de Azorín", lo vende on-line Carrefull y Amazón

 

Enlace:

https://www.carrefour.es/cincuentenario-de-la-muerte-de-azorin/9780244306281/p

 

Este año de 2023 se cumplen los 150 años del nacimiento de José Martínez Ruiz (Azorín) el 8 de junio de 1873

Ramón Fernández Palmeral

Estudioso de escritores y poetas alicantinos

(La gente no es que no lea, sino que no tiene dinero para comprar libros. El libro impreso se ha convertido en un lujo).

...............................RAE................

 

Conmemoración del cincuentenario de José Martínez Ruiz, Azorín

2 de Marzo de 2017

• Silla P de la RAE, ingresó en la corporación en 1924

Hoy, 2 de marzo de 2017, se conmemoran los cincuenta años del fallecimiento en Madrid del articulista, novelista, ensayista, dramaturgo y académico José Martínez Ruiz, Azorín (1873-1967).

Con motivo de esta efeméride se van a celebrar diferentes actividades en memoria de quien fuera destacado miembro —y último superviviente— de la generación del 98, nacido en Monóvar (Alicante).

CONGRESO INTERNACIONAL

El Pleno de las Cortes Valencianas aprobó, en septiembre del pasado año, que el Consell declarara el 2017 Año Azorín y acordó sumarse a los diversos actos organizados en homenaje al autor de Las confesiones de un pequeño filósofo.

Una de las citas principales de este aniversario será el congreso internacional «Azorín, Europa y la invención de la literatura nacional», que se celebrará del 1 al 3 de marzo en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Alicante (UA), entidad impulsora de las sesiones en colaboración con la Université Pau et des Pays de l'Adour, el Gobierno provincial de Alicante y el Centro de Estudios Iberoamericanos Mario Benedetti. 

Según la UA, este congreso busca resaltar «la conciencia europea que encarnó Azorín en su época, inconcebible, para él, sin el soporte del primigenio sustrato nacional», así como «el alcance contemporáneo de su estatura supranacional». 

AZORÍN Y CERVANTES

Entre tanto, hasta el próximo 27 de marzo podrá visitarse en la Casa Museo Azorín, en Monóvar, la exposición «Azorín y Cervantes. En torno a un clásico contemporáneo». Ideada para conmemorar tanto el cincuentenario de Azorín como el IV centenario de la muerte de Miguel de Cervantes (1547-1616), la muestra reúne más de quinientas piezas, entre las que se encuentra una selección de traducciones significativas del Quijote realizadas en los siglos xvii, xviii y xix, junto a estudios críticos y diferentes ediciones de lujo de la obra.

Gran parte de la obra de Azorín apareció primero en los periódicos, en los que publicó más de cinco mil artículos. En opinión del escritor y académico Mario Vargas Llosa, que dedicó al de Monóvar su discurso de ingreso en la Real Academia Española (RAE) —Las discretas ficciones de Azorín— en 1996, «Azorín fue un creador más audaz y complejo cuando escribía artículos o pequeños ensayos que cuando hacía novelas».

«La ruta de Don Quijote (1905) es uno de los más hechiceros libros que he leído. Aunque hubiera sido el único que escribió, él solo bastaría para hacer de Azorín uno de los más elegantes artesanos de nuestra lengua y el creador de un género en el que se alían la fantasía y la observación, la crónica de viaje y la crítica literaria, el diario íntimo y el reportaje periodístico, para producir, condensada como la luz en una piedra preciosa, una obra de consumada orfebrería artística», dijo entonces Vargas Llosa.

INGRESO EN LA RAE

El 26 de octubre de 1924 ingresó Azorín en la RAE (silla P) con el discurso Una hora de España. (Entre 1560 y 1590). El texto volvió a editarse en 2014 dentro de la colección —dirigida por Pedro Álvarez de Miranda— que la Academia preparó como parte del programa conmemorativo del III centenario de la corporación. 

«Volver a Azorín». El Mundo, 2 de marzo de 2017.

«José Martínez Ruiz, Azorín» [audio]. Documentos de RNE, 24 de febrero de 2017.

Conferencia de Julián Marías [audio]. Instituto de España, «Antepasados vivos» (1998-1999).

«Nombres del 98. Azorín, cronista de España». Televisión Española, 10 de enero de 1999.

Cossío, José María. «Necrología del Excmo. Sr. D. José Martínez Ruiz, "Azorín" (1973-1967)». BRAE, XLVII, 1967, pp. 9-19.

Mujica Lainez, Manuel. «Azorín e Hispanoamérica (necrología)». BRAE, XLVII, 1967, pp. 21-22.

«La vida y los libros desde los noventa años». ABC, 9 de junio de 1963.

«Los ochenta años de Azorín». ABC, 7 de junio de 1953.

«En honor de "Azorín"». ABC, 24 de noviembre de 1913.

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Obras de Azorín en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Biblioteca de autor Antonio Machado de la BVMC. Universidad de Alicante

 

ENLACE:

 https://www.cervantesvirtual.com/portales/antonio_machado/

Inauguración de la Biblioteca de autor Miguel Hernández en la Biblioteca Miguel de Cervantes virtual (UA)

 

Biblioteca de autor de Migue Hernández, alojado en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes

ENLACE:

 https://www.cervantesvirtual.com/portales/miguel_hernandez/

....................Nota:

Hoy, a las 12 horas  del 9 de marzo se ha inaugurado la Biblioteca de autor Miguel Hernández en  Aulario II de la Universidad de Alicante (Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, con asistencia de

• Amparo Navarro Faure, Rectora de la Universidad de Alicante.
• Miquel Octavi Iceta i Llorens, Ministro de Cultura.
• Luis García Montero, Director del Instituto Cervantes.
• Josefina Bueno Alonso, Consejera de Innovación, Universidades, Ciencia y Sociedad Digital de la Generalidad Valenciana.
• José Carlos Rovira Soler, director de la Biblioteca de Autor de Miguel Hernández.
• Ángel Luis Prieto de Paula, director de la Biblioteca de Autor de Antonio Machado.
• Lucía Izquierdo y su hija María José (nieta del poeta
  

En el acto estuvo presente todo el mundo académico hernandiano alicantino hasta llenar el aforo.

Algunas fotos que hizo Ramón Fernández Palmeral (Colaborador de la BVMC)

 

                    Luis García Montero y Ramón Palmeral (Holl Universidad Alicante)

                                  (Lucía Izquierdo con Aitor Larrabide y Ramón Palmeral)

                                         (Ramón Palmeral y Lucía Izquiierdo)

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Acaba de salir el libro impreso "50 aniversario de la muerte de Picasso" de Ramón Palmeral, en Amazon

 

   Páginas 120 con ilustraciones del pintor Ramón Palmeral

 Disponible en Amazon. Pedido on-line

El genial pintor español y andaluz Pablo Picasso falleció en su mansión de Mougins (Francia) el 8 de abril de 1973, a los 91 años, y dejo una inmensa obra pictórica, gráfica y ceramista, en ellas el cuadro más famoso y representativo como El Guernica de 1937.

Contraportada del libro:

Recopilación de artículos y conferencias publicadas en medios digitales como las revistas: “Letralia”, “Meer” o “Nuevo Impulso.net”, originales de Ramón Palmeral que durante más de veinte años lo ha estudiado, es autor de “La cara atroz del Guernica de Picasso”, Amazon, 20016. Pablo Ruiz Picasso cumple 50 años de su muerte acaecida el 8 de abril de 1973, es un pintor internacional nacido en Málaga en 1881, en su ajetreada vida personal y familiar, se le tacha de machista, aunque no se le puede juzgar hoy día con los parámetros actuales de igualdad y feminismo. Los tiempos han cambiado para bien de la sociedad. Las ilustraciones son del autor de este libro. Ha publicado el artículo "50 aniversario de la muerte de Picasso" den la prestigiosa revista Meer/Intrnational.

Novela romámtica" El Este del Cabo de Gata" comentada por Pilar Galán, en Mjundiario

 

Al este del Cabo de Gata es más que una novela, es una reflexión de la realidad de hoy en día

Portada "Al este del Cabo de Gata" Ediciones Palmeral

En esta obra de arte se muestra el contraste entre el oscuro Londres y la luz del sur de España en la Isleta del Moro. Mundos opuestos en clima, ambiente y realidades donde un escocés, Agente de Bolsa, huido de Londres,  encuentra el amor irresistible en una bella española, con un hijo, que cambiará sus semanas donde pretendía reposar y sanar de su depresión y ruina financiera.

libro novela cultura literatura Al este del Cabo de Gata Almería

Siempre he preferido releer un libro que me haya gustado mucho, antes que empezar una nueva novela!!

En este caso me ha sucedido así, con  la novela Al este de Cabo de Gata de Ramón Fernández Palmeral, donde desde el primer momento me enganchó y me clavó en mi sillón sin poder levantarme, presa de una euforia mezclada con un estado de ansiedad deseando saber que iba a suceder.

El comienzo ya me sedujo porque empecé a encontrar en las descripciones unas imágenes poéticas preciosas: «el mar tenía color de turquesa profundo, y un viento de poniente rizaba las olas en su azul nítido». 

Según me he ido adentrando en la lectura he ido descubriendo, un lenguaje tan envolvente  y directo que hacía que los problemas y vivencias del protagonista me afectaran a mí como si fueran los de un amigo íntimo!!

Es más, la crisis económica que le hace cambiar de vida y abandonar Londres para instalarse al este del Cabo de Gata, en la Isleta del Moro, se asemeja en mucho a los problemas de paro y penuria económica en que muchas personas hoy día se ven inmersas!! 

Por ello La nueva vida que empieza Logan MacGregor, el protagonista,  en este paraje perdido del mundo sin apenas comodidades, pero disfrutando de  una naturaleza en estado puro y salvaje descubriendo a sus gentes tan sencillas como auténticas, es  lo que hace que su existencia se llene de armonía y descubra un pequeño paraíso en la Tierra.

Esta novela tiene todo lo necesario para ser una gran obra de arte, no sólo porque descubres unos parajes descritos fabulosamente tanto que te acercan a la poesía y te sumergen en su belleza, sino que también tiene su intriga, como cuando Lorenzo (Logan), se ve investigado por una cuestión de tráfico de drogas, ya que aparece un alijo de hachís enterrado en la arena de la playa, cerca de la Isleta lo que hace que la Guardia Civil empiece a investigar.

Aquí vemos las grandes dotes  narradoras de novela policiaca de su autor Ramón Palmeral, que como él mismo nos descubre, vivió  estos acontecimientos que sucedieron realmente en la Isleta del Moro.

Es fascinante la viveza y astucia con que se narra los  hechos y cómo sabe darle la vuelta a ese paraje idílico recién descubierto, para dar paso a otro ambiente en que el recelo, la sospecha y la desconfianza anidan en los habitantes del pueblo creando un ambiente de angustia e incertidumbre que se  siente a flor de piel.

Es por lo que el autor llega a la conclusión que los paraísos solo existen en nuestro interior y que los problemas están en todos los sitios y hemos de enfrentarnos a ellos para sobrevivir. Hay un episodio narrado con mucha plasticidad y belleza, que es el suicidio de una pareja de alemanes, que se van adentrando en el mar como si fueran seres mitológicos formando un todo con las olas y el horizonte!!

Esta reflexión sobre la muerte voluntaria, pone en la palestra un tema candente como es el suicidio, que es un tema muy difícil de tratar, sobre todo, porque es un hecho que desgraciadamente está muy presente en nuestra sociedad.

El suicidio es un misterio insondable y trágico que lleva a las personas a quitarse la vida,  ya que va contra el principio más primordial que poseemos, que es el del instinto de supervivencia. Aquí en palabras del dueño del Hostal de los Escullo al referirse a este hecho dice: «la vida es la única propiedad inmaterial que tenemos y no es nuestra sino prestada, procedente de Dios». Esto hace de esta novela, no solo una narración amena sino una profunda historia reflexiva donde se profundiza en el carácter y la psicología de los personajes, con su forma de vivir sencilla y natural pero sujeta a sus pasiones, instintos, miedos y dramas cotidianos.

Es de destacar la presencia del amor en estado puro y su descubrimiento por parte de Logan en la persona de Francisca, mujer bellísima y de una gran sensualidad además de un gran corazón. 

A mí personalmente me ha encantado el romanticismo y la pasión, con la que  Logan encuentra de nuevo el amor  en Francisca y como descubre que no puede vivir sin ella e intenta superar todas las barreras y problemas que les separan y soportar todas las amenazas que sobre él se ciernen.

Es genial el toque de misterio con que envuelven el personaje de Francisca (con un hijo pequeño)  sobre quien recae un  pasado oscuro y tenebroso que impide su casamiento con  Logan y, sobre todo, es fascinante el desenlace final, que no quiero desvelar pero que a nadie dejará indiferente!!

Magnífica novela de Ramón Palmeral llena de emoción, pasión e intriga que toca directamente al corazón. Novela de 140 páginas se puede adquirir on-line en Amazón

Pilar Galán García

Escritora y poeta.

'Los perseguidos', de Fernando Benzo Sáinz, se alza con el Premio Azorín de Novela 2023. Le felicitamos.

 

'Los perseguidos', de Fernando Benzo Sáinz, se alza con el Premio Azorín de Novela 2023

• Thais Peñalver

• PREMIO AZORÍN

Fernando Benzo Sáinz / Foto: Rafa Molina (el trofeo que sostiene en las manos es una réplicas del pebetero -cabeza de mujer- encontrado en la necrópolis de Lucentum, conjunto arqueológico del Tossal de Manises en Alicante).

2/03/2023 - 

ALICANTE. La XXX edición del Premio Azorín de Novela ha proclamado como ganadora la obra Los perseguidos, de Fernando Benzo Sáinz (presentada bajo el título Calles de traición y el seudónimo de Hugo Vanderbilt) [un conocido de Editorial Planeta], dotada con 45.000 euros. "Hace 30 años empecé a enviar mis novelas. El Premio Azorín siempre me ha llamado la atención y ya me presenté, pero en aquella ocasión no lo gané. Siempre he usado el mismo seudónimo, que no tengo ni idea de dónde salió, cómo se me ocurrió o por qué lo he utilizado. Ahora tengo una sensación de despedida, porque ya no puedo usar este seudónimo", han sido sus primeras declaraciones al resultar vencedor.

Sobre la novela, Benzo Sáinz ha desgranado que los lectores y lectoras van a encontrar a "esos malos" y a Daniela, "una periodista dispuesta a desenmascararle". Todo ello con historias de amor, de amistad, de familia. "Es una novela muy ambiciosa que he escrito con enorme ilusión, pasión y ganas de compartirla con todos a través de este maravilloso canal que es el Premio Azorín".

Escritor asiduo de novela, su primera obra la publicó en 1988, titulándose Los años felices, mientras que su última obra más reciente -salvando la presente- fue en 2020 con una historia sobre ETA englobada en Nunca fuimos héroes. Nacido en Madrid en 1965, el recién galardonado es licenciado en Derecho y actualmente desempeña el cargo de director general de Deportes de la Comunidad de Madrid. Anteriormente ocupó el cargo de subsecretario de Educación, Cultura y Deporte entre los años 2012 y 2017, secretario de Estado de Cultura, secretario general técnico del Ministerio del Interior y director gerente de la Fundación de Víctimas del Terrorismo.

Fotos: Rafa Molina

El arte en la gala: teatro, música y danza

Algo tardía, a las 19:11 horas, ha arrancado una gala que ha sido coincidente con el día exacto en que, hace 56 años, falleció el escritor de la generación del 98. Un 2 de marzo. De 1967, eso sí. Este 2023 es muy numérico para el evento: además del más de medio siglo exacto del fallecimiento de Azorín, se cumplen 150 años de su nacimiento y 200 del de la Diputación Provincial de Alicante, institución que, junto con el Grupo Planeta, impulsa este certamen en que lleva por nombre el del escritor natural de Monòver.

En un acto conducido por Eva Isanta, ha habido representación de diversas artes: la literatura, siendo la anfitriona; el teatro, con una lectura teatralizada del texto de Azorín El segador, en la que también han actuado la misma Isanta, Jesús Olmedo y Cristina Plaza; la música, a través de la orquesta ADDA Simfònica, dirigida por Tomás Grau, que ha sonorizado el acto con piezas del compositor alicantino Óscar Esplà, y la danza, con los movimientos de Asun Noales.

'Cuando lo escrito cobra vida' ha sido el lema de esta trigésima edición, con el fallo de la obra ganadora anunciada por un jurado llamado al escenario. El órgano decisor ha estado presidido por la vicepresidenta primera y diputada de Cultura y Transparencia, Julia Parra; la directora de Editorial Planeta, Belén López Celada; los escritores Juan Eslava Galán, Luz Gabás y Reyes Calderón; el académico de Artes Escénicas de España, Carlos Ferrer; el escritor y crítico literario Juan Ramón Torregrosa, y la secretaria general de la Diputación de Alicante, Amparo Koninckx Frasquet.

Antes, el presidente de la Diputación de Alicante, Carlos Mazón, ha leído un texto de Azorín, tildándolo de un "clásico, literato universal que ha traspasado fronteras, un avanzado que eternizaba, que abría presas de sensibilidad". También ha habido cabida para la nostalgia, pues ha verbalizado que este será su último discurso en el Premio Azorín siendo presidente de la Diputación de Alicante, en un galardón que ha manifestado que es "un orgullo para nuestra provincia".

Han sido diez las obras finalistas de esta trigésima edición, seleccionadas de entre las 206 novelas que se han presentado. Las nueve finalistas que completan el elenco son El pasado invisible, de Carolina Redondo Fernández; El corazón del mar, de Joan Boix (seudónimo); La membrana, de María del Carmen de Frías García; Lo que el fuego no apagó, de Claudia Fernández (seudónimo); En el campo del olvido, de Miguel Tornadijo; Romance, de Guillermo Bell (seudónimo); Cristales rotos, de Remedios Solano Rodríguez; Mariana, de María Teresa Fernández y Solo la niebla, de Esther Egea (seudónimo).

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Biografía de Fernando Benzo Sáinz

Escritor español, Fernando Benzo Sáinz nació en Madrid el 18 de enero de 1965. Además de su actividad literaria, ha sido Secretario de Estado de Cultura.

Benzo Sáinz ha escrito principalmente novela. A los 23 años ganó el Premio Castilla-La Mancha gracias a su primera obra, Los años felices. Desde entonces ha publicado otros títulos entre los que destacan Mary Lou y la vida cómoda (Premio Kutxa-Ciudad de Irún), Después de la lluvia (Premio Ciudad de Majadahonda), Las cenizas de la inocencia, Nunca fuimos héroes y Los viajeros de la Vía Láctea.

Además de novela Benzo Sáinz ha explorado el relato breve; sus piezas premiadas quedaron reunidas en el volumen Diez cuentos tristes. Asimismo, ha hecho incursiones tanto en el teatro —Scottie— como en la no ficción —Héroes inesperados—.

Ha publicado en Editorial Planeta, Plaza&Janes, Destino..

ESTE SÁBADO (4 de febrero) SE HARÁ ENTREGA EN ORIHUELA DE LOS PREMIOS DEL PRIMER CERTAMEN INTERNACIONAL DE RELATOS CORTOS "Ramón de Campoamor"

 

 ESTE SÁBADO SE HARÁ ENTREGA EN ORIHUELA DE LOS PREMIOS DEL
PRIMER CERTAMEN INTERNACIONAL DE RELATOS CORTOS

“DON RAMÓN DE CAMPOAMOR”

 

Orihuela, 01-03-23
 
Este próximo sábado día 4 de marzo se hará entrega, a partir de las 19:00 horas, en el
Auditorio Municipal de la Lonja, en Orihuela, de los premios del Primer Certamen
Internacional de Relatos Cortos “Don Ramón de Campoamor”. El concurso está
organizado por la Asociación Costa Orihuela Cultural (ACOC), presidida por Antonio
Cifo, y la Librería Santos Ochoa.  

En esta primera edición se han presentado más de cien obras, concretamente 109 relatos
cortos, lo que supone un éxito de participación. Los tres premios existentes consisten en
un lote de cuatro libros para el primer relato ganador, en un lote de tres libros para el
segundo, y en un lote de dos libros para el tercero. Una placa conmemorativa para cada
uno de ellos y un premio de 150 € para el primer premio. Dada la calidad de los textos
presentados el jurado, por unanimidad, ha decidido dar un accésit.  
El Jurado ha estado integrado por la poeta Ada Soriano; Juan José Sánchez Balaguer,
codirector de la Cátedra Iberoamericana de Industrias Culturales y Creativas “Alejandro
Roemmers” de la UMH; Aitor Larrabide, director de la Fundación Cultural Miguel
Hernández; además de por Azucena Carrillo, concertista de arpa, en representación de la
entidad convocante. 
 
El acto, que será presentado por Zaira González (locutora de Radio Orihuela, de la
Cadena SER), está organizado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de
Orihuela y la propia Asociación Costa Orihuela Cultural, patrocinado por la Asociación
de Comerciantes del Municipio de Orihuela (ACMO) y la Librería Santos Ochoa, y en
el mismo colabora el Pub Cambridge de La Zenia.

Además de la entrega de premios, el acto consistirá en un recital de poemas de Don
Ramón de Campoamor y de Miguel Hernández y del espectáculo “Femenino Singular”,
con Antonio Cifo (voz) y Azucena Carrillo al arpa y una actuación musical ofrecida por
alumnos del conservatorio de Orihuela. Los premios serán entregados por
personalidades relevantes de la política y la cultura de Orihuela. Este primer certamen
de relatos cortos nace con el firme propósito de perpetuarse en el futuro y consolidarse
como uno de los más prestigiosos existentes en lengua castellana.

Reflexiones sobre libros de poesías.

 La poesía es la hermana pobre de la Literatura, lo he oído de siempre, sin embargo, se escribe y se publica más poesia que nunca, pero no se vende, excepto los poetas famosos, para ver qué  hicieron y cuáles eran sus vidas.

 Los libros de poesía no se venden, salvo el días que los presentas, y te lo compran los amigos y los familiares que han ido por compromiso y es un día de fiesta y vanidad para el poeta, pero ya está, el libro no se venderá en librerias, ni estarán disponible en los estantes, porque la poesia no se vende, se regala, sí amigos míos los libros de poesia se regalan para que viajen y ocupen su lugar en la biblioteca de la terraza, y allí se quedan hasta que se descuadernan por el frío o el calor.

A quién  le intera la poesia, escrita a martillazos, sí, así es, a martillazos, porque no tienen lógica los versos, ni interés alguno.

La gente quiere espectáculo, que se les vea a ellos, no lo que tú dices con bellas metáforas.

A quién le interesan las metáforas de la luna se llevó al niño de la mano.

Siento desilusionar, porque la poesia es un ejercicio íntimo y ególatra.

Luego están los recitales, que es otra pérdida  de tiempo, cuando puedes dedicarlo a otra cosa.

Ramón Palmeral, poeta a martillazos.

¿Es el azar poesía? En el juego de cartas sí que lo es. Silvia Hopehayn sobre Leonar Mlodinow y "El andar borracho".

 

Cosas que se descubren por azar

Silvia Hopenhayn Para LA NACION

24 de septiembre de 2008

El azar parece ser uno de los condimentos más codiciados de la vida. Su imposible cálculo no invalida su existencia. Más bien todo lo contrario: es como una visita inesperada que puede caernos muy bien o amargarnos el día. Por azar nos encontramos con algún conocido en la calle, pero es probable que esa persona no sea la que más hubiéramos deseado cruzarnos.

El libro recién editado en español El andar del borracho (editorial Crítica) rastrea los vericuetos del azar a lo largo de la historia, y la probabilidad de cercenar su cuota de incertidumbre.

Su curioso título refiere a una disquisición de Einstein a propósito del caótico movimiento de las moléculas de agua. Einstein asociaba su desplazamiento impredecible con el bamboleo errático de los borrachos.

El autor tiene una biografía, más que azarosa, bastante simpática. Leonard Mlodinow no sólo es doctor en Física por la Universidad de California, en Berkeley, y autor de La ventana de Euclides, una historia de la geometría de gran repercusión, sino también uno de los primeros guionistas de la serie La guerra de las galaxias. Quizás al crear esos mundos inhóspitos de personajes entrañables lidiando en el cosmos contrajo una deuda con el azar que intenta saldar en este libro.

Pero aquí no se trata de inventar mundos posibles, sino de rescatar a los precursores de posibles teorías acerca del azar. Si bien no es un libro científico, y tampoco filosófico, se encuentra a mitad de camino entre la divulgación y la crónica. Soslaya –no sabemos si de manera voluntaria– a los grandes referentes de la teoría del azar y del caos del siglo XX, de René Thom a Ilya Prygogine, más afines a un libro estupendo, dentro de este rubro: Gödel, Escher, Bach, un eterno y grácil bucle.

Para Mlodinow, a veces más vale confiar en lo aleatorio que obstinarse en la predicción. La probabilidad no deja igualmente de ser un modo de adiestrar el azar. En este sentido, El andar del borracho va desde Cicerón, quien acuñó por primera vez el término probabilis, hasta el célebre matemático francés del siglo XVIII D’Alembert, autor de varios trabajos sobre la probabilidad.

El iluminado siglo XVII se despliega en varios capítulos a través de sus geniales protagonistas. Allí se cruzaron –¿azarosamente?– Galileo Galilei, Blas Pascal y Pierre Fermat. El autor alterna sus biografías con la explicación de sus descubrimientos. Y para darle una cuota de belleza al acto mismo del hallazgo rescata las situaciones externas que motivaron a los creadores a indagar en las leyes de la naturaleza. Así, Galileo "miraba fijamente el balanceo de una gran lámpara colgante, sentado en una catedral", cuando descubrió su famosa ley: "el tiempo requerido por un péndulo para realizar una oscilación es independiente de la amplitud de la oscilación". Un siglo más tarde, Isaac Newton se impactó "frente a un gran cometa que navegaba por nuestro vecindario del sistema solar". También sorprenden las condiciones históricas en las que surgieron algunos de estos científicos, o el modo de contarlas del autor. El propio Fermat, creador de uno de los teoremas más enigmáticos de la historia, tenía un cargo importante en el juzgado de lo penal en Toulouse y "se lo podía encontrar elegantemente vestido, condenando a funcionarios errantes a ser quemados en la hoguera, para luego aplicar sus habilidades analíticas al dulce ejercicio de las matemáticas". No siempre es bueno confiar en los que más saben… © La Nacion

Hemos recibido "La memoria en llamas" (poesia reunida 2010-2020) de José Antonio Sáez.

 

Hemos recibido "La memoria en llamas" (poesia reunida 2010-2020) de José Antonio Sáez, poeta de Albox (Almería)

Izara Batres, será presentada el 28 de febrero por Alfredo Gómez Gil , en el Real Casino de Madrid

 Presentada 28 de febrero, 20 horas Salón El Torito. Real Liceo Casino de Madrid

Izara Batres
/ Poemas

I.
 

Y cómo vivir...
si la daga nítida
hiere hasta el origen del grito,
cómo se sostiene esta muerte continua,
este fin del mar.
Dios, flor de calor, núcleo infinito de las esencias,
me abrazas en este túnel, me llevas,
y yo no veo, pero creo en ti.
 

IV.
 

Recordad los días de luz,
mientras el mar conserve su latido
y las aves vuelen contra la brisa,
hacia el origen de las mareas.
Cuando el cosmos deje de filtrarse por el agujero
del sueño,
el bramido de la nada
ensordecerá la tierra.
Pintad los nuevos alfabetos centenarios
en el rigor de la pausa de un zumbido
de abeja.
Escribid, en la fusión del cielo y el suelo,
la tempestad cristalizada,
donde una coma es mañana, el libro y la hoguera,
y las tres de la tarde, y un tacto de anís sin tregua,
y la caricia de la piel
escondida en la otra piel.
Recordad el relámpago que hizo temblar la teoría,
elevándose por encima de otro vendaval de arena.
Y cómo, desde el tiempo abierto,
se escribió poesía,
accediendo, entre sílabas,
al suceso esponja.
Regresad la belleza desnuda de aquellos días.
Dibujad la imagen que nadie verá,
la pasión, la región infinita
de donde brotan la verdad y el dolor
que buscamos sin tregua.
Ya no queda ese amor, al final
de las avenidas.
No olvidéis.
No dejéis a la polilla entrar.
Recordad los días de luz,
cuando el soñador inventaba el tejido,
porque la fibra seca del hormigón
no tiene porosidad.
 

V.

Juega con tu tristeza, chiquillo.
Ovíllate en un claroscuro, fuera del mundo.
Coge el calor y la rabia,
la furia de tus cenizas,
y abre la herida.

Pinta con sangre en las paredes de los que no te verán,
para quitarte del rostro esa luna ahogada y vieja.

Haz pedazos los relojes, los olores, los recuerdos.
No volverán para arreglar lo que hicieron.
Pero tú no te marcharás jamás.
 

VI.
 

Don Quijote


El mundo te hizo parecer un loco estupendo, Quijote.
Tú ya lo sabes.
En esa cabeza otoñal de molinos gastados,
y libros antiguos;
de sueños y ausencias,
tus ojos veían más allá del tiempo.

Allí donde los relojes se deshacen
hasta tocar el infinito del absurdo.
Allí donde mueren, entumecidas,
las raíces de una historia degenerada,
buscaste el sentido.
Buscaste un sentido.

Querías encontrar la belleza y plasmarla,
fijarla en un molde, y mantenerla.
Qué incorrección, pensabas,
creer que no era posible.

Y lo intuías,
el tiempo dibujaría al loco estupendo.
En tu mirada infinita creías saberlo,
como una voz mínima susurrando,
desde la verdad del ser:
“Es el mundo el que va al revés, Don Alonso Quijano.
No es usted”.

 

VII.

Hoy he creído en ti
Te he dado la mano
y, en silencio,
las almenas más altas de la cordura
han entonado sus mantras más tiernos.
Hoy hemos crecido
y algo ha cambiado
porque estamos desnudos.
Y no nos hallamos próximos
al espejismo.

 

VIII.
 

Crearé una fuente salvaje,
una fuente elástica y blanda,
y el agua saldrá a raudales,
despertando a los títeres que se mueven bajo las cuerdas.
Será una fuente oblicua que despedirá gaviotas
y dibujará un intersticio en el gris uniforme.
Recuperaré mis libros,
pintaré sobre ellos el amanecer de nuevas letras
para nuevos oídos,
romperé las páginas muertas,
la letra muerta, la sangre muerta,
mira cómo nace, eclosionando desde la azucena,
un prodigio de tinta, un latido esencial que nutrirá
nuestra transición de elementos.
Ya estoy escribiendo, sobre las hojas, sobre el aire,
en la cúpula invisible del cielo.
 

(Estos poemas pertenecen a los libros Avenidas del tiempo, El fuego hacia la luz, Tríptico, y Sin red).

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 Izara Batres es profesora de Literatura en la Universidad Camilo José Cela, y de Escritura Creativa en Fuentetaja Literaria, y también imparte sus propios talleres literarios. Colabora con diversas publicaciones y sus poemas se han incluido en antologías como Poesía Hispanoamericana actual, Los poetas de la senda, Poetas siglo XXI, o Dios en la poesía actual, Rialp, colección Adonáis, 2018

Dos libros fundamentales para el estudio de Jorge Juan y Saltacualia como matemático, por Diego García Castro

 

Jorge Juan y Santacilia, matemático, astrónomo Geógrafo, nacidoen Novelda en 1713, y bautizado Monforte del Cid.

 2023 en sumplen los 250 años de su muerte en Madrid 1773.

Diego García Castaño, es Licenciado en Ciencias Matemáticas por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor de Cálculo y Geométróa Analítica. Natural de Elche

               Sello de Correos. Tu sello, solicitado por Ramón Palmeral para los 250 años de la muerte del ilustre matema´ático y marino alicantino.

NOVA YORK, NOVOS POEMAS, de Claudio Rodríguez Fer. Poeta gallego

 

            (Para el poeta Claudio Rodríguez Fer con todo mi afecto/ R. Palmeral, 2023)

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New York, New Poems: a poesía neoiorquina de Claudio Rodríguez Fer traducida ao inglés

martes, 06 de diciembre de 2022

O poeta galego Claudio Rodríguez Fer, nacido en Lugo, pero vinculado dende mozo a moi diversos lugares e linguas do mundo, comezou a exercer a docencia na Universidade da Cidade de Nova York en 1992 e, dende entón, volveu en numerosas ocasións á gran metrópole multicultural en condición de profesor ou de poeta, pronunciando conferencias sobre literatura ou ofrecendo recitais poéticos, moitos deles políglotas. Non é de estrañar, pois, que tras vivir e traballar reiteradamente ao longo da súa vida en Nova York, dita cidade apareza con frecuencia na súa obra, tanto poética (comezando pola serie "Mannahatta") como narrativa (como mostran os contos "A muller loba" e "A fera fráxil").

En consecuencia, a editorial Small Station Press, que tanta literatura galega leva xa traducida ao inglés, editou neste 2022 o libro "New York, New Poems / Nova York, Novos Poemas", que reúne en edición bilingüe galego-inglesa a maior parte da poesía que Claudio Rodríguez Fer viviu e escribiu en Nova York. Unha obra que o perspicaz crítico literario Armando Requeixo comezou saudando no seu artigo "A poética neoiorquina de Rodríguez Fer" o seu radical "cosmopolitismo poliédrico e calidoscópico": "A literatura galega ten en Claudio Rodríguez Fer non só unha das máis senlleiras voces das últimas décadas, senón tamén un dos seus principais embaixadores. A obra deste poeta vitalista está traducida a un grande número de idiomas dos cinco continentes e un dos seus textos, o poema "A cabeleira", ten versións en case unha setentena de linguas, o que o converte no texto de noso trasladado a máis linguas do planeta".

A tradución de "New York, New Poems" correu a cargo dos filólogos neoiorquinos Diana Conchado e Clifford Irizarry, a primeira dos cales xa realizara outras versións inglesas de poemas de Claudio Rodríguez Fer e fóra responsable da panorámica antoloxía bilingüe "Deathless Loves / Amores sen Morte" en 2015. Nesta escolma participara tamén a xa histórica galicianista Kathleen N. March, quen fóra a primeira tradutora ao inglés de Claudio Rodríguez Fer en verso e en prosa, e a quen se debe a versión inglesa dunha das principais poemarios de mocidade do autor na edición bilingüe "Tender Tigers / Tigres de ternura".

Así mesmo, Diana Conchado é autora do prólogo á edición, todo un ensaio sobre a poética de Claudio Rodríguez Fer en conexión co pensamento ecolóxico, titulado "A pacer nos signos: a ecoloxía urbana da Nova York de Claudio Rodríguez Fer", traducido ao galego pola políglota lingüista romanesa Adina Ioana Vladu. Aquí, Diana Conchado destaca a profunda harmonía presente na poética claudiana: "Dentro do pensamento ecolóxico, a existencia é sempre coexistencia. Ao ler Nova York a través dos textos de Rodríguez Fer, observo as numerosas maneiras en que se articula o pensamento ecolóxico. Suxiro que os poemas incluídos nesta colección desnaturalizan o concepto de separación á vez que destacan e celebran a nosa coexistencia compartida."

A poesía reunida neste libro abarca tres décadas, pois vai dende os dípticos eróticos "Na procura do tapiz vermello (Díptico de The Cloisters, New York, 1992)" e "O rapto de Europa", do poemario "Extrema Europa" (1996), ao comprometido canto tribal "Revolución rosaliana en Nova York", incluído en "A muller sinfonía (Cancioneiro vital)" (2018), pasando por "Mannahatta", pertencente a "A unha muller descoñecida" (1997), do que di a prologuista: "Aquí reina a exuberancia en forma de encarnacións zoomórficas de mulleres caracterizadas por unha paixón desenfreada. O uso por parte de Rodríguez Fer do nome que deran os indios lenape á illa que máis asociamos con Nova York é á vez unha indicación de como recrean imaxinariamente estes poemas as enerxías primarias da cidade, e unha alusión á composición homónima de Walt Whitman". Seguindo a Olga Novo e a Milagros Polo, estudosas da importancia do feminino na obra do poeta, Diana Conchado manifesta tamén a "presenza esencial da muller nos textos de Rodríguez Fer como representacións de heterodoxia e liberdade".

Ademais, o libro está enriquecido visualmente por un excelente retrato do autor na cuberta feito pola artista Sara Lamas e polo fascinante poema visual no interior, de carácter ludicamente surrealista, "A aventura dos rañaceos", debido ao propio Claudio Rodríguez Fer. Mais cada sección aparece tamén precedida por unha significativa foto arquitectónica, tomada polo mesmo poeta, dalgún dos máis emblemáticos edificios de Nova York construídos durante os séculos XX e XXI, dende o espiral do Guggenheim Museum, de Frank Lloyd Wright, ao cóncavo Grace Building, no que deu clase o autor, pasando por moi recoñecibles rañaceos da cidade (Equitable, Chrysler, Empire State, United Nations, Flatiron, MetLife, One World Trade Center e Lipstick, este captado cunha tan oportuna como simbólica pomba). Cómpre salientar tamén o acaído deseño do libro feito por Grigor Grigorov e Maria Stoeva, baseado en xogos de sombras que dialogan coas estruturas xeométricas dos rañaceos neoiorquinos, pois en efecto todos os detalles estiveron moi coidados nesta edición de Small Station Press.

O libro remata cun "Cuestionario Proust" realizado a Claudio Rodríguez Fer, ideal para coñecelo a fondo como persoa e como escritor, e traducido á lingua inglesa por Jonathan Dunne, un dos máis constantes tradutores da literatura galega ao inglés e ademais director da editorial Small Stations Press. Precisamente neste cuestionario encabeza Nova York a listaxe de lugares onde quixera vivir o poeta, aínda que remate preferindo a todos a súa terra nativa e a súa vocación esencial: "Ás veces, no multiculturalismo de Nova York, Londres, Berlín ou París; ás veces, na harmonía celta de Bretaña, Escocia, Irlanda, Gales, Cornualles ou a Illa de Man; ás veces, na beleza artística de Atenas ou Venecia... Pero sempre en Galicia e na poesía." A súa divisa final non deixa lugar a dúbidas sobre o humanismo deste escritor tan galego como universalista e tan vitalista como erótico, que só parece saber que existe cando ama: "Amo ergo sum, que xa aparecía no meu primeiro libro, 'Poemas de amor sen morte'."

Gonzalo Guerrero, padre del mestizaje mexicano, por Ramón Palmeral en Hoja del lunes

 Gonzalo Guerrero, padre del mestizaje mexicanp

06/02/2023

Ramón Palmeral

Monumento en Chetumal, México, a Gonzalo Guerrero y la princesa maya Zazil Há junto a sus hijos (Fuente: Museo Nacional de Antropología, México).

Ramón Palmeral

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Gonzalo Guerrero era un personaje desconocido para mí, hasta que me topé con él en el Atlas de los exploradores españoles (Sociedad Geográfica Española, Madrid, 2021). Me puse a investigar y lo cierto es que tiene abundante bibliografía como la de Cristina González Hernández (RAH) o Eslava Galán, y por ello me atrajo su valerosa figura de explorador español del siglo XVI, padre del mestizaje mexicano por haber tenido tres hijos con una princesa maya, oficialmente los primeros mestizos americanos...

 Leer completo den Hoja del lunes.com de Alicante. Periódico de APPA

70º ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE CLEMENCIA MIRÓ

 

70º ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE CLEMENCIA MIRÓ

Ramón Fernández Palmeral

El presente año se cumplen los 70 años de la muerte de Clemencia Miró Maignon (1905-1953) poeta y escritora alicantina, hija del escritor Gabriel Miró. Una mujer que no quiso ser poeta o no pudo, y no fue.

En julio de 1953, tras su temprana muerte en Madrid, Carmen Conde escribió en Informaciones:

 «Clemencia no buscó, sino que rechazó la popularidad; se negó ascéticamente todos los goces literarios externos a que tenía más derecho que ninguna escritora de su edad: la exacta conciencia del valer de su padre esterilizó precisamente lo que él más deseaba de ella: que se entregara a su obra, de hermosa apariencia y de estremecido contenido, olvidándose de que él precedía su paso como precede el resplandor del faro en mitad de las aguas, el paso frágil de la nave...»

 (Manuel Sánchez Monllor, Diario Información de Alicante, 06-06-017, “Clemencia Miró, el talento desvelado”).  

Tuvo Clemencia una delicada salud, en vida tuvo todos los contactos de intelectuales (desde Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, a Pío Baroja, a Carmen Conde… por nombrar a algunos de los más destacados  de su tiempo para publicar) para ser pronto reconocida; sin embargo, no quiso o no pudo debido a su delicado estado de salud. Un poeta o escritor/a tanto hombre como mujer que no publica no existe en el mundo literario, evidentemente, no obstante a Clemencia se le recuerda por ser la  hija del gran prosista alicantino autor de El obispo leproso. Es como el pintor que pinta en su casa, guarda los cuadros y no los expone nunca ni opta a premios, no existe.  Este es  el caso de Clemencia Miró, en vida no quiso publicar, escribió unos poemas y se quedaron en el cajón hasta una publicación póstuma. He buscado sus libros en Amazon, no están sus libros, cómo se va a dar a conocer si no tiene libros, ni se dedicó a la política, era aficionada a la música. Hace unos días encontré en Iberlibro su libro de relatos breves Pemenato, libro póstumo, escrito para niños.

Lamento mucho tener que decir que si un poeta, hombre o mujer, en esta caso mujer, no tiene libros publicados, no existe en el mundo literario, no hay por dónde agarrarlo/a, que es el caso de la hija Gabriel Miró Ferrer, llamada Clemencia. Sin obra, no hay ni poeta ni escritor. Me consta que antiguamente era muy caro publicar, hoy no lo es tanto gracias a las publicaciones online en plataformas como Amazon u otras plataformas. En vida, Clemente, tuvo todas las puertas abiertas para publicar, pero no quiso, tal vez por no estar segura de su trabajo o no llegar a ser tan bueno como su padre. Hizo traducciones del inglés del libro titulado Poemas de Jhon Keat (Selección, versión y prólogo de Clemencia Miró (Editorial Adonais, 1959), en el que todo cuanto fue la vida de su autora canta con estremecedora autenticidad.

En la conferencia de Laura Palomo y Manuel  Sánchez Monllor, el 27 de octubre 1922 en el Espacio Séneca de Alicante, dijeron que años después de su muerte, en 1959, la hermana de Clemencia y sus sobrinos publicaron una selección de sus poemas, escritos por ella en castellano, inglés y francés. En el prólogo que antecede a la obra, María Alfaro finaliza dejó dicho que "el genio y la inspiración de Clemencia Miró fueron extraordinarios.

 

Poema de Clemencia a su padre

Escrito en Suiza el 27 de mayo de 1937, séptimo aniversario de la muerte de su padre, publicado en Hora de España (1938)

No puedo ver esa montaña alpina
apretada de abetos y de nieve,
donde fue modelando mi deseo
tu figura yacente,
exacto tu perfil en cielo puro,
profunda paz, inmensa, en tu descanso.

No puedo ver tampoco en este Mayo
esa isla gris que encierra tu misterio,
que en su deriva inmóvil recibía
rosas y lágrimas,
y tu silencio, ahogado por la tierra,
nuestro mensaje más desesperado.

Sólo puedo mirar hoy tu mirada
que diste a este paisaje
o en sus caminos encontrar tu paso,
pero te sentiré vital junto a mi vida
sabiéndome hija tuya y escribiendo
con esta pluma que guio tu mano.

    (Publicado por Enrique Bolland, La Vanguardia, 05-21-22)

 

 

 

                  Clemencia tocando el Violín

 

 

La música, el violín mágico

Pero es que el poeta o el escritor ha de ser valiente y publicar, no importa esté enfermo o que guste o no guste la obra al público, la obra no se mide por los gustos, sino por el valor intrínseco en el tiempo. Lo suyo no era ni poesía ni la escritura, sino la música. De 1914 a 1920 vivió en Barcelona donde tuvo como profesor al compositor y amigo de su padre Enrique Granados. Cursó casi toda la carrera de violín con el afán de dar conciertos y viajar por Europa. A partir de 1920 vivió en Madrid con largas estancias estivales en Polop de la Marina y Alicante, en casa de su tío materno, el pediatra.

Una enfermedad de las llamadas raras que nunca logró superar, por la que hubo que pasar cuatro años en la “Clinique Beaulieu” en Leysin de Suiza, entre 1931 a 1934, truncó sus sueños de concertista. Una vez recuperada, la guerra civil modificó aún más sus aspiraciones, al tener que emigrar a Inglaterra de 1938 a 1940. Escribió en 1937: “Oh, tierra, abre tus brazos / y a tu entraña vayan, / para nacer en bosques de silencio, / estos hijos que mueren en plena / sed de vida, en un ímpetu claro / de victoria.”  Retornaría a Inglaterra entre los años 1947 y 1948.

 El cronista Sánchez Monllor, escribe en el Información, de 6-06-2017:

Ante unos pañuelos de hilo con una inicial bordada hallados en la casa de su tía-abuela Teresa Miró, viuda del pintor Lorenzo Casanova, las sensaciones y el recuerdo familiar se posesionaron de Clemencia: «He sumergido mi rostro entre los pliegues de los pañuelos. He aquí de nuevo aquel aroma de sus muebles, de su casa en el Paseo de Gadea, de su huerto, de sus salones llenos de cuadros del marido pintor, de sus balcones donde temblaban las austeras persianas grises por el aire salino como un dios coronado de algas? Anhelante respiro ese pasado perdurable en un pequeño lienzo.

 

Breves reseña biográfica

Clemencia Miró Maignon nació el 30 de diciembre de 1905 en Alicante, en el barrio de Benalúa, "entre pinos y frente al mar". Era la segunda hija de Clemencia Maignon Marluenda  (hija del cónsul de Francia en Alicante) y de Gabriel Miró Ferrer, abogado y escritor alicantino. La otra hermana llamada Olympia había nacido en 1902. En un tiempo que no otorgaba valor a la formación intelectual de las mujeres, a pesar de ello, estudió con los jesuitas de Alicante. Recordaba en una de sus cartas a una amiga: "Mi educación ha sido nula. Un mes, a los cinco años, en el Colegio de Jesús María donde obstinadamente me ponían ejercicios de palotes cuando yo, con mi hermana ya devoraba cuentos". 

Pero como hija de un intelectual y su curiosidad innata le proporcionaron una formación notable y exigente. "No hubo para ella enseñanza reglada", explica Sánchez Monllor, "pero sí la formación adquirida al lado del padre; el ambiente del hogar culto fue fundamental". Aún niñas, el padre leía a las hermanas: La Ilíada y La Odisea, de Homero para que se helenizaran. 

Vivió en Alicante sus primeros ocho años. Siguiendo los pasos del padre, puesto  que en 1914 “buscando consolidar tanto la economía familiar como la carrera literaria”, según Miguel Ángel Lozano Marco, la familia se trasladó primero a Barcelona, donde Clemencia avanzó en sus estudios musicales nada menos que con Enrique Granados, gran amigo de Gabriel Miró. Cursó casi toda la carrera de violín con la intención de dar conciertos y viajar. Agradecía a su madre que hubiera fomentado en ella el amor por la música: "Cuanto te agradezco mamá, que reanudes tus horas de música! Cada día necesito más de ese bálsamo de sonidos. Desgraciados los seres que no la comprenden!", le escribió en una misiva.

Prólogo al libro Imagen y poesía de Alicante de su padre, libro con fotos de Francisco Sánchez Ors (Caja de Ahorros del Sureste, 1952), Clemencia habló de la Biblioteca Gabriel Miró en Alicante “creada con tanto cariño y fervor por la Caja de Ahorros del Sureste de España (…) ¡Admirable refugio para estudiar y escribir; para pensar y recordar y hasta para consolarnos!”, gracias a la mediación e interés del historiador Vicente Ramos que fuera su primer director.

Falleció Clemencia en Madrid el 26 de julio de 1953, a los 48 años.

 Enlace a Alicante Mag, 31 de enero de 2023

Conclusiones

Las oportunidades se presentan calvas, como dice  el dicho popular, es decir: No hay que vacilar, sino tener decisión y diligencia para no perder las oportunidades; sin embargo cuando naces  en cuna de escritores, tienes más puertas abiertas que uno que sale al mundo a codazos. La influencia y los contactos, al principio de una carrera, son necesarios. Porque la vida es así, el mundo no nos debe nada. Querer es poder. En el caso de Clemencia Miró se dieron todas las circunstancias iniciales para ser una poeta o escritora recocida,  o concertista de violín, pero la salud no le acompaña desde su infancia y juventud, de hecho, los padres alquilaron una casa de campo a las afueras de Polop de la Marina, para “tomar las aguas”, como se decía antiguamente para salir de las contaminadas grandes ciudades y recuperar la salud en el campo, se recuperó temporalmente por la calidad de las aguas de la zona de Aitana.