POESIA PALMERIANA

Los poetas somos como los leones, después de que nos disparen podemos lanzar nuestras garras. Página administrada por el poeta Ramón Palmeral, Alicante (España). Publicamos gratis portadas de los libros que nos envían. El mejor portal de poetas hispanoamericanos seleccionados. Ramón Palmeral poeta de Ciudad Real, nacido en Piedrabuena.
Contacto: ramon.palmeral@gmail.com.
La mayor satifacción que tengo al escribir es saber que alguien me lea cuando yo esté muerto.

miércoles, 11 de octubre de 2023

Correspondencia entre Juan Gil Albert y Jaime Siles. Libro de Manuel Valero

 

Epistolario de Gil-Albert y Siles: Querido Juan, amigo Jaime

El tiempo y su espuma recoge 27 cartas inéditas entre los dos poetas, de 1970 a 1984, fruto de la investigación del profesor Manuel Valero. «La tolerancia y la independencia de criterio fueron su principal lección», asegura Siles

Carta de Jaime Siles a Juan Gil-Albert, escrita en junio de 1972.

Carta de Jaime Siles a Juan Gil-Albert, escrita en junio de 1972. Archivo personal de Jaime Siles

La casa de Juan Gil-Albert en la calle Taquígrafo Martí de Valencia se convirtió en centro neurálgico de la creación literaria desde finales de los 60. El autor alcoyano había vuelto del exilio físico en 1947 para encerrarse en un exilio personal y anímico que le había apartado de las letras. En enero de 1970, Fancisco Brines llevó a Guillermo Carnero y a Jaime Siles a ese reducto literario. Ese fue su primer encuentro.

«Para mí, conocerlo en su casa fue el descubrimiento de una gran prosa y poesía, de un excelente conversador de una persona tolerante que se convirtió en mi maestro», recuerda el poeta, filólogo, crítico literario y traductor Jaime Siles que tenía entonces 18 años y el escritor alcoyano, 66.

Las visitas se repitieron a los largo de ese 1970, pero después Siles se marchó a estudiar a Salamanca. Ahí se inició una relación epistolar que ha estado olvidada y que ahora se ha recuperado en El tiempo y su espuma. Correspondencia personal. Juan Gil-Albert y Jaime Siles (Pre-Textos) que ha localizado, comentado y analizado el profesor Manuel Valero.

Carta de Gil-Albert a Siles en 1971.

Carta de Gil-Albert a Siles en 1971. información

Cartas inéditas

El proyecto comenzó a fraguarse en 2018, cuando el también poeta consiguió una ayuda a la investigación precisamente del Instituto de Cultura Juan Gil-Albert, a la que se unió el respaldo de la Fundación Gerardo Diego y el grupo I+D de la Universidad Autónoma de Madrid, a través del grupo Epistolarios inéditos en la cultura española desde 1936, liderado por José Teruel. 

Este volumen reúne 27 cartas inéditas entre los dos poetas, intercambiadas entre 1970 y 1984, aunque su amistad perduró en el tiempo hasta el fallecimiento del alcoyano en 1994. Además de estas misivas transcritas, anotadas y estudiadas, también incluye varios apartados que documentan «valiosos testimonios se su amistad», como dedicatorias, una serie de textos y un álbum fotográfico.

Juan Gil-Albert, en su biblioteca en 1949.

Juan Gil-Albert, en su biblioteca en 1949. Arxiu Juan Gil-Albert Biblioteca Nicolau Primitiu (Biblioteca Valenciana)

Para ello, Valero ha buceado en la Biblioteca Valenciana, que es donde se encuentra el fondo de Gil-Albert. «Tenía que hacer el trabajo de localizar las cartas de Siles a Gil-Albert que estaban en ese fondo, pero también las de Gil-Albert a Siles, que están en el archivo particular del poeta valenciano». No obstante no están todas, ya que buena parte de esa documentación, asegura el poeta valenciano que está perdida, después de varias mudanzas.

Gil-Albert, según Valero, veía a Siles «más que como un discípulo, como un escritor en el que podía adivinar un igual».

Influencia moral

Para Siles, que asegura haberse «emocionado al volver a leer y ver las cartas», la influencia de Gil-Albert sobre él va más allá del plano literario. «Él tenía otra línea distinta a la mía, tenía un lirismo que yo he denominado lirismo narrativo. Me influyó menos literaria que moralmente. Era un moralista, era una persona ética y fue un ejemplo vital importante, al margen de modas, de ismos, de tendencias y de grupos. Era un ejemplo del escritor dedicado a su propia obra y esa fue la principal lección que me dio . Eso y la tolerancia y la independencia de criterio». Por eso cree que es aún «una figura por descubrir y por valorar».

Jaime Siles, a la izquierda, con Vicente Aleixandre y José María Ribelles (1969).

Jaime Siles, a la izquierda, con Vicente Aleixandre y José María Ribelles (1969). Archivo Jaime Siles

Y ¿por qué recuperar esta correspondencia? «Porque el epistolario es casi el último apartado por descubrir en la trayectoria de Gil-Albert, «y hasta ahora se ha estudiado de forma irregular e incompleta. No se ha hecho justicia a la hora de atender esta relación, cuando Siles tiene unos textos fundamentales para investigar al alcoyano». Además, apunta Valero, «pone en contexto cómo se fraguó la recuperación de Gil-Albert a partir de los años 70».

El título del libro está sacado de una de las cartas de Siles, fechada en 1972. «Estoy pasando las pocas páginas escritas de mi vida, las ya inalterables por el tiempo y su espuma».

Tomado de Información Cultura 

lunes, 9 de octubre de 2023

Poeta sefardí Clasise Nicoïdski (1938-1996).

 Lamentamos prundamente la guerra. Los ataques del gruoo extremista palestino Hamas contra Israel octubre de 2023.

Os dejo un poemas de una poeta sefardí.

Clarisse Nicoïdski, el poema sefardí, un lugar para las cosas más ciertas

el_color_del_tiempo

El color del tiempo es un pequeño libro de poemas de 120 páginas, publicado por la editorial mexicana sextopiso. Como está dicho en la misma portada, el libro contiene los poemas completos de Clarisse Nicoïdski, (1938-1996) autora que vivió en Francia. Escribió novela, en francés, pero su producción poética, la de toda una vida, escrita en sefardí, fue muy escueta. Esto, por sí solo, haría ya sospechar un algo de verdad en sus poemas. Acercándome a los escasos ejemplos que circulan por la red, lo confirmo enseguida. Y entonces busco el libro, porque el libro y su voz, la textura del ladino, el sefardí, contiene la lengua y la traza de país que se llevaron consigo los judíos expulsados de España hace 500 años, porque el libro y un algo de resonancia secreta empezaron a tirar también de los hilos de mi cuerpo.
De pronto caigo en la cuenta de que mis últimas lecturas, las de estos dos meses, son todas de autores judios: Spinoza, Bergson, Mandelstam… y Meschonnic, que fue traductor de la Biblia y que realizó una apasionada labor de recuperación del ritmo original del hebreo. He ido dando saltos y enhebrando todos estos intereses sin tener conciencia del hilo que los unía, hasta hoy, al recuperar la voz sefardí de Clarisse Nicoïdski, al penetrar la dulzura de su íntima oscuridad.

Todos sabemos, pero vuelvo a contarlo. He abierto después de más de treinta años la breve historia de España de Pierre Vilar, que todavía conservo, y refresco su lectura, allí donde explica de qué manera la reconquista quebró la convivencia.
“Cuando los Reyes Católicos suben al trono, hace ya siglo y medio que la influencia de los judíos en las altas esferas, y el trabajo más humilde de los artesanos y campesinos moros al servicio de los nobles cristianos, excitan la envidia de las clases populares de estirpe cristiana.”
“El orgullo de origen, de limpieza de sangre, compensa en los vencedores de la reconquista, el temor de la superioridad material, demasiado sensible, del vencido.”

Me parece muy importante este enfoque, porque hay una tendencia que interpreta la historia bajo esa dualidad simple del poderoso frente al pueblo. Y todo es un poco más complejo. En este caso, el bajo clero, curas y frailes, cercanos al pueblo llano, aprovechando envidias de vecinos y mirando por su influencia, empujaron a las conversiones forzadas, en masa, y fueron el origen de movimientos populares violentos y matanzas, como las de los judíos en el Levante, en 1391.

Sobre esta base social quebrada, finalmente el poder termina decretando la expulsión de judíos y moriscos, y creando y sosteniendo durante varios siglos la inquisición, que tantos servicios de atroz limpieza estuvo ofreciendo, en este, y en otros terrenos.

Los judíos expulsados de España, los sefarditas, guardaron la oscuridad y su cruda nostalgia de un lugar para las cosas más pequeñas y ciertas del vivir, guardaron su origen en la lengua, en la intimidad de las palabras, en la voz baja, en la distancia corta de la confidencia, una lengua solo para decirse por dentro. Allí donde fueron, algunos guardaron, para el cuerpo, para casa, un tesoro casi intacto. Quinientos años después Clarisse Nicoïdski, con una textura de voz, tan semejante a la de entonces, recogiendo los hilos secretos del propio cuerpo escribe cosas como estas.

scrita
racha di la primer scrituria
palabra di una lingua pardida
aprovu intinderti
cuandu durmin lus ojus la cara la frenti
cuandu
no sos nada mas qui un barcu al fin di su viaje
nada mas qui una scrituria muda
…..
palabra de una lengua perdida
intento escucharte
cuando duermen los ojos la cara la frente
cuando
no eres más que un barco al final de su viaje
nada más que una escritura muda
………..
mi staré callada
adientru de mi
un candil inciendi gritus qui no savis sintir
mi arasgan
la sangri
y mi dexan in las manus tan quietas
esta ciniza quimandu
para destruyir
mi boca
……
mus quidaremus aquí
aspirandu
aspirandu qui nada venga
qui nungunu mus topa
tumaremus il tiempu in un djaru
lu biviremos
si quidarán quietas
mi voz y la tuya
stamus solus
……
ansia
cumiendo mi luz
biviendu mi soplo

mi arasgas
ni la curilada oscuridá
di mi pinser
di mi temblor

qui dizirás?
in tu boca
as palavras puedin ser piedras

i puedin ser palavras

qui dizirás?
…..
Ansia
comiendo mi luz
bebiendo mi soplo

me desgarras
en la colorada oscuridad
de mi pensar
de mi temblor

qué dirás?
en tu boca
las palabras pueden ser piedras

y pueden ser palabras

qué dirás?
…..
una mano tomó la otra
le dijo no te escondas
le dijo no te cierres
le dijo no te espantes

una mano tomó la otra
puso un anillo al dedo
puso un beso en la palma
y un puñado de amor

las dos manos se tomaron
levantaron una fuerza
para tirar paredes
para abrirse los caminos
…..
una manu tumo l´otra
li dixu di no scundersi
li dixu di no sararsi
li dixu di no spantarsi

una manu tumo l´otra
mitio un aniu al dedu
mitiu un bezu in la palma
i un puniadu di amor

la dos manus si tumarun
aliviantarun una fuarza
a cayersi las paredis
a avrirsi lus caminus

Tomado de  eSefarat

domingo, 8 de octubre de 2023

El salmónido Jon Fosse gana el Premio Nobel de Literatura

 

El noruego Jon Fosse gana el Premio Nobel de Literatura

Considerado uno de los más grandes dramaturgos contemporáneos del mundo, Fosse ha escrito novelas, cuentos, poesía, libros infantiles, ensayos y es conocido sobre todo por sus obras de teatro

El noruego Jon Fosse gana el Premio Nobel de Literatura

El noruego Jon Fosse gana el Premio Nobel de Literatura PI Studio

El escritor noruego o salmónido (dicho cariñoso como boquerón a los malagueños) Jon Fosse ha conseguido el Nobel de Literatura. Ha escrito novelas, cuentos, poesía, libros infantiles, ensayos, azrtículos y es conocido sobre todo por sus obras de teatro. Traducido a más de 40 idiomas, está considerado como uno de los más grandes dramaturgos contemporáneos del mundo.

La editorial Nórdica publica el próximo 9 de septiembre su último novela traducida al castellano, 'Mañana y tarde', con traducción de Cristina Gómez-Baggethun y Kirsti Baggethun, una historia de vida desde el nacimiento de un bebé hasta el final de la vida de un hombre llamado Johannes. Comparado con Ibsen o Beckett, en su obra se muestran las emociones más esenciales de manera austera. La crítica ha dicho que su voz narrativa tiene "una feroz simplicidad poética". La editorial De Conatus es el sello donde se encuentra el mayor número de títulos de Fosse traducidos al castellano.

Nacido el 29 de septiembre de 1959 en la ciudad de Haugesund (sudoeste), Fosse es un escritor polifacético y poco accesible para el gran público. Sin embargo, es uno de los autores vivos cuyas obras de teatro más se representan en Europa. La obra de Fosse es minimalista, basada en un lenguaje sencillo que transmite su mensaje a través del ritmo, la melodía y el silencio. Fosse emergió como dramaturgo en la escena europea con su obra "Alguien va a venir".

Primera reacción

Cuando se enteró de la noticia, Fosse "iba conduciendo por el campo, hacia el fiordo al norte de Bergen, en Noruega", dijo Mats Malm, Secretario Permanente de la Academia Sueca, tras el anuncio. "Tuvimos la oportunidad de empezar a hablar de cuestiones prácticas y de la semana del Nobel en diciembre", añadió.

 Lo importante de este premio no es el dinero, que no es, sino el prestigio internacional que conlleva.

viernes, 6 de octubre de 2023

Caricatura de Aleixandre, autor de "Espadas como labios", por Palmeral 2023. Homenaje Nacional

 


Piden salvar la casa de Vicente Aleixandre en el homenaje nacional al Nobel de Literatura

MAD- VICENTE ALEIXANDRE/la Vanguardia

Madrid, 5 oct (EFE).- El Círculo de Bellas Artes ha acogido la noche del jueves un homenaje nacional al premio Nobel de Literatura Vicente Aleixandre, en el que han intervenido autores que le conocieron, como Vicente Molina Foix y los poetas Jaime Siles, Javier Lostalé o Antonio Colinas, y donde no han faltado las peticiones de salvar la casa de Aleixandre, más conocida como Velintonia.

Madrid, 5 oct (EFE).- El Círculo de Bellas Artes ha acogido la noche del jueves un homenaje nacional al premio Nobel de Literatura Vicente Aleixandre, en el que han intervenido autores que le conocieron, como Vicente Molina Foix y los poetas Jaime Siles, Javier Lostalé o Antonio Colinas, y donde no han faltado las peticiones de salvar la casa de Aleixandre, más conocida como Velintonia.

En el año en que se cumplen 125 años del nacimiento de Aleixandre, el homenaje ha empezado con la proyección de una entrevista en blanco y negro en la que el poeta responde al cuestionario Proust, a la que han seguido emotivas intervenciones de amigos y compañeros de generación del poeta, que han revivido anécdotas y recuerdos de sus visitas a Velintonia, mientras que la lectura de poemas ha corrido a cargo de las prestigiosas actrices Charo López y Julieta Serrano.

Una pancarta en la que se podía leer 'Salvemos la casa de Vicente Aleixandre' ha presidido este homenaje coral, donde se ha reclamado para Velintonia, "como parte indisoluble del legado literario del poeta, la protección que le corresponde", después de que la casa fuese declarada Bien de Interés Patrimonial por la Comunidad de Madrid en 2022, y no Bien de Interés Cultural como se solicitaba, con su consiguiente "deterioro paulatino", según el presidente de la Asociación de Amigos del poeta, Alejandro Sanz.

En ello han incidido también el presidente del Círculo de Bellas Artes, Juan Miguel Hernández de León, y los responsables de organizaciones como la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE), entre otros, que han llamado a una acción conjunta de las distintas administraciones para convertir Velintonia en la "Casa de la Poesía", donde Aleixandre recibía a amigos como Federico García Lorca, Miguel Hernández, Luis Cernuda, José Hierro, Pablo Neruda, Gerardo Diego o Jorge Guillén, que acudían a encuentros en la vivienda.

El emotivo homenaje ha contado con la actuación de la pianista Judith Jáuregui y de la cantante Clara Montes, que han deleitado al público congregado en el Teatro Fernando de Rojas del madrileño Círculo de Bellas Artes, que en marzo de 1985, pocos meses después de la muerte de Aleixandre, acogió el primer homenaje al poeta, en el que participó su gran amigo y compañero de la Generación del 27, Dámaso Alonso. EFE

jlc/plv

Caricturas de los ponentes del Congreso Internacional: "La herencia de Azorín" 2005, Alicante- Monóver, por Palmeral

 








                                                                           Dra. Roberta Johson
                                                             Dr. Ángel Luis Prieto de Paula
 
                                                       D. José Ferrándiz Lozano
                                                           Dr. Francisco Javier Díez de Revenga
                                                     Dra. María Dolores T. Soriano
                                                              Dr. Miguel Ángel Lozano
                                                                           D. Miguel Poveda
                                                                        Dr.  Laureano Robles
                                                                       Dr.  José Luis Villacañas

                                                                         Dr. Enrique Rubio
                                                         D. Carlos de la Torre
                                                       D. Pedro Pablo Zegers

                                                     D. José Payá Bernabé
                                                       Dr. José Montero R.
                                                         José Martines Ruiz (Azorín)

martes, 3 de octubre de 2023

El poeta y docente Manue Valero Gómez, presenta su poemario" Prohibido firma carteles" en Orihuela, jueves 5 de octubre

 


MANUEL VALERO GÓMEZ PRESENTARÁ EN ORIHUELA SU ÚLTIMO POEMARIO

 

Orihuela, 02-10-23

 

El profesor, crítico literario y poeta Manuel Valero Gómez presentará este próximo jueves día 5 de octubre, a partir de las 19:30 horas, su último poemario, “Prohibido fijar carteles”. El acto, que se celebrará  en la Biblioteca Pública Fernando de Loazes de Orihuela, contará con la intervención del profesor y escritor Álvaro Giménez García como maestro de ceremonias.

 

 

     (Manuel Valero Gómez)

 

 Valero Gómez, doctor en Filología Hispánica por la Universidad de Granada, ha impartido docencia en la Universitat de València y la Universidad Miguel Hernández. Actualmente trabaja como docente e investigador en la Universidad Internacional de Valencia (VIU) y es IP (investigador principal) del grupo de investigación CREGEL (Crítica, edición y géneros literarios). Algunos de sus títulos poéticos son “Hijos del cometa Halley” (XV Certamen Internacional de Poesía Joven Martín García Ramos, Difácil, Valladolid, 2017), “Noche entreabierta” (III Premio de Poesía Joven La Manzana Poética, La Manzana Poética, Córdoba, 2015) y “Café Montparnasse” (Devenir, Madrid, 2012). Su obra ha sido incluida en  diversas  revistas  y  antologías  (“Nueva   poesía   y   narrativa hispanoamericana”, “Cartografías de Orfeo. Antología de joven poesía valenciana”, “Nueva Poesía Alicantina (2000-2015)”, “15 años de poesía (2002-2016)”. Premio Internacional Martín García Ramos y “Simiente. Antología poética”). Ha merecido, además, diversos reconocimientos.

 Publicado tanto en papel como en formato digital por la Editorial UNED en el año 2021, “Prohibido fijar carteles” ha merecido el III Premio de Poesía de la Facultad de Filología de la UNED, siendo finalista de los Premios de la Crítica Literaria Valenciana. Durante los próximos meses, será presentado en Murcia, Granada, Valencia y Madrid.

 En el acto, organizado por la Biblioteca Pública Fernando de Loazes y la Fundación Cultural Miguel Hernández, colaboran además la UNED y la Cátedra Arzobispo Loazes de la Universidad de Alicante.

 

lunes, 2 de octubre de 2023

El poeta Juan Ramón Torregrosa. El tiempo y la semilla. Introducción Ángel L. Prieto de Paula

 

La llama encendida

El autor de Guardamar del Segura Juan Ramón Torregrosa repasa su obra en El tiempo y la semilla. Antología poética 2013-1975 

Juan Ramón Torregrosa. | OLÉ LIBROS

Juan Ramón Torregrosa. | OLÉ LIBROS

En literatura, más concretamente en poesía, la mirada al pasado es una constante. No solo hablo a la hora de hallar el tema o la forma de abordarlo, es, además, la vuelta al origen de la creación. Muchos autores viajan al pasado y se redescubren a sí mismos. No sé si existen los viajes en el tiempo, pero esta es una forma de hacerlo. Cuando un poeta repasa su obra, vuelve a esa chispa primigenia que produjo el incendio, porque la creación es una pira incandescente que nunca cesa. Es cierto que, con el tiempo, el fuego se aplaca y quedan las brasas, que hay que ir cuidando y manteniendo, pero es la labor del poeta mantener la llama encendida.

Petros Márkaris.

Petros Márkaris. porEduardoBoix

El tiempo y la semilla. Antología poética 2013-1975, de Juan Ramón Torregrosa, con introducción de Ángel Luis Prieto de Paula, publicado por la editorial Eda, nos sumerge en la obra y en la vida de Juan Ramón. Este volumen, recopilado al revés como si de una cuenta atrás se tratara, nos presenta de lo reciente a lo pasado, parte de la obra del autor de Guardamar del Segura (pueblo de Vicente Ramos). El primer poema, Verdad y memoria, que abre el poemario titulado Cancela insomne, podría ser el resumen de la antología: «En esta mi verdad contra la tuya / me afirmo, dudo, me atormento. // En esta mi verdad, que es también tuya, / me contradigo, te traiciono. // Pero es la sola y única verdad, / frágil memoria mía, /que mis palabras pueden ofrecerte / salvada del olvido».

La poesía de Torregrosa, como en casi todos los poetas, empezó siendo vivencia. No puede haber rememoración en la juventud. A veces, algunos poetas crean falsos recuerdos para alcanzar una emoción no vivida, no es el caso de Juan Ramón. A pesar de su ensoñación, su poética toca mucho la tierra y la carne. El poema titulado Mientras duró la agonía es un ejemplo de ello: «Mientras duró la agonía / del infame, nuestros cuerpos aprendieron / a buscarse. // En los cines y en el metro, / en las aulas, /en la calle en sobresalto / se buscaban. // Como las hojas errantes / del otoño, / nuestros cuerpos se estudiaban /uno al otro. // Vivir era descubrir / lo negado; / nuestros cuerpos lo supieron / y se hallaron». Hay mucha memoria en la poética de Juan Ramón. Estamos ante un poeta de la reminiscencia, del sentido de la vida y de sus claroscuros. Si tuviera que definir la poesía del poeta de Guardamar, sería la del caminante de la vida que se sumerge en la tierra, porque él no solo contempla, vive, que es realmente lo importante.

Estamos ante una obra, podríamos decir, necesaria. El tiempo y la semilla es el compendio de un autor anclado a la vida. Hay mucha vivencia en su poesía, y no solo eso, él sabe sacar el jugo al instante y mostrarnos su visión del mundo, que es claramente el amor a la vida. Este amor a la vida y sus regalos nos lo muestra en el poema titulado Gimes: «Gimes con la fuerza de los sonidos más viejos del mundo, / cuando las palabras no tenían forma, / cuando sólo los ecos vírgenes poblaban los barrancos / y el agua de los océanos se dormía con tu mismo abandono». Pero no solo es un poeta de lo que fue. Juan Ramón Torregrosa es un poeta también de lo que pudo haber sido. Porque en la vida el peor recuerdo es el que no pudo ser. Todos tendemos a tener esa memoria hacia lo que dejamos a medias o no comenzamos. Ahí es donde reside el verdadero misterio de la poesía, la recreación de lo que no se dijo, darle voz a los silencios del tiempo. Ya lo dice Juan Ramón en el poema que abre el poemario titulado Retrato con espejos: «Dejar quisiera testimonio cierto, / antes que el tiempo muera entre mis brazos, / de lo que fui y no pudo ser y espero». 

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Natural de Guardar del Segura, por lo tanto paisano de Vicente Ramos.