Sede de la Univerisiad, sala Altamira. Alfredo Gómez Gil fue presenatado por la responsable de mayores de ls Sede Universitaria, así como por los poetas Francisco Mas-Magro y Consuelo Jiménez de Cisneros en la tardel del lunes dia 15 de noviembre de 2021, quiene leyeros el amplio currículum de poeta lucentino. Con un lleno de público amante de la buena poesía.
Fotos cedidas por Juan Antonio Urbano.
El presidente de la Diputación de Alicante, Carlos Mazón, ha presidido este lunes en el Salón de Plenos de la institución el acto de reconocimiento al poeta y catedrático Alfredo Gómez Gil, con motivo de la concesión de la Encomienda con Placa de la Orden de Alfonso X El Sabio. Tal como ha destacado Mazón, «la provincia siente un profundo orgullo por tener entre sus nombres ilustres a una persona que ha hecho de embajador de su tierra por doquier», al tiempo que ha reconocido «su inconmensurable aportación académica y artística universal».
«Eres alicantino de nacimiento, pero ciudadano del mundo», ha apuntado el presidente, quien ha concretado que Gómez Gil «siempre ha sido un aventajado ideológico, un precursor de acciones, un romántico del aprendizaje, una persona curiosa por naturaleza, ávida por exprimir lo que la vida le ha ofrecido y lo que él ha extraído de ella».
Por su parte, la vicepresidenta primera y diputada de Cultura, Julia Parra, encargada de conducir el acto, ha manifestado que la Orden de Alfonso X El Sabio reconoce a aquellas personas y entidades, españolas o extrajeras, que se hayan distinguido por los méritos contraídos en los campos de la educación, la ciencia, la cultura, la docencia o la investigación, como en el caso de Alfredo Gómez, de quien ha destacado su extenso currículo profesional, desarrollado en países como Estados Unidos, China o España.
Mazón, encargado de clausurar el acto institucional, ha señalado en su discurso que Gómez Gil, que se define como poeta antes que cualquier otra de sus múltiples ocupaciones, «ha sido siempre un verso suelto en el mundo académico y literario universal y ha abierto horizontes didácticos, intelectuales y vitales, fruto de los cuales ha engendrado relaciones laborales y de amistad con personajes como Jorge Guillén, Vicente Aleixandre, Severo Ochoa, Pablo Neruda, Arthur Miller o Picasso, entre otros muchos».
El 10 de noviembre de 2021 en el Centro de Arte del Ayuntamiento de Alicante, y organizado por la Hermandad Monárquica de España en Alicante se ofreció sendas conferencias sobre "Valores Militares" , entre ellas, una sobre El Honor en la Guardia Civil por el coronel José Hernández Mosquera Jefe de la Comandancia de Alicante. Fueron presentados por Frasciso Burló Carbonells presidente de dicha Hernández, así como de Juan Bosco Montero y como ponentes Joaquin Vergara, Otros ponentes Teniente Coronel del Ejército de Tierra Luis Miguel González Garijo. Comandante del Ejército del Aire Francisco Moreno Agudo. Con gran exito de publico que llenó la sala.
Fotos y poema de Ramón Palmeral sobre un arco iris en Alicante
Ver más fotos en en el blog fotografico de Ramón Palmeral:
https://palmeral-fotografias.blogspot.com/2021/11/arco-iri-en-alicante-sobre-foncalent.html
Uno de los impulsores de este yacimiento cultural vivo.
Nos vamos a ceñir a la relación del flamenco* con el poeta granadino Federico García Lorca, pero primero hemos de conocer qué es flamenco y los «andares» del flamenco, como le gusta decir al flamencólogo sevillano Antonio Burgos. Estudiaremos los supuestos orígenes del flamenco, porque su historia continúa aún sin resolverse, no existe un tiempo concreto de creación e inicio, tampoco se conocen bien sus raíces históricas ni su forja artística. Los expertos coinciden es que flamenco es el resultado de la fusión de la cultura musical rom (gitana-asiática) con lo andaluz (moriscos, judíos o hebreos y campesinos cristianos viejos), teniendo en cuenta que oficialmente los egipcianos (gitanos) llegaron a Andalucía en 1462, concretamente a Jaén.
Leer compelto en Hoja del lunes de Alicante, y en Wall Street International
Publiqué un libro titulado" Federico García Lorca y el Flamenco" en Amazon.
BOLETÍN DE ESPEJO DE AALICANTE
Alicante, 25 de octubre de 2021
Estimados asociados, queridos amigos: Esperamos que os encontréis bien.
Felicitamos efusivamente a nuestra socia Angelina Jiménez por el Premio obtenido en Poesía, convocado por la Hermandad Nacional Monárquica de España, que recogió el pasado sábado en Madrid.
-Felicitamos a Ramón Palmeral que nos remite su trabajo sobre García Lorca y el flamenco, publicado en la prestigiosa revista Wall Street International:
https://wsimag.com/es/cultura/67313-federico-garcia-lorca-y-el- flamenco?fbclid=IwAR0w2cyMviZVQdtOFsWRUaBGBn961SGV6sWka2 86nVhSDtjDiewl7_FFniQ
-Felicitamos a Julio Calvet por su artículo publicado en la Hoja del Lunes
titulado: “De libros y lazarillos”. https://www.hojadellunes.com/de-libros-y-lazarillos/
-Felicitamos Juan Antonio Urbano por su artículo publicado en la Hoja del Lunes: “Una Odisea que nos acompaña hoy (Violencia de género) https://www.hojadellunes.com/una-odisea-que-nos-acompana-hoy-la- violencia-de-genero/
Sale próximamente publicado también en la web de la Asociación de Periodistas Alicantinos dedicada a los sectores sociales de los adolescentes, la mujer y las personas mayores. (https://periodismointegrador.es/).
-Felicitamos a nuestro socio de honor Juan Giner Pastor, por su artículo “Día mundial de la ópera”, publicado en el diario Información:
INFORMACIÓN
Alicante, lunes 25 de octubre de 2021
DÍA MUNDIAL DE LA ÓPERA
Este 25 de octubre se celebra el Día Mundial de la Ópera para promover el valor cultural de este género, rendir homenaje a los creadores e intérpretes y destacar su importancia como sector de especial relevancia en la economía. La ópera contribuye a ponernos en contacto con las emociones universales, a abrir mentes, desarrollando la tolerancia y la comprensión. Porque esa maravilla extemporal llamada ópera une a gentes de todos los continentes que han llegado a amar la ópera por los más diversos caminos, convergentes allí donde las emociones de los aficionados se desbordan y los aplausos y ovaciones pueden ser indescriptibles, más allá de cualquier otro espectáculo, como los 80 minutos que Plácido Domingo consiguió en una de sus interpretaciones del Otelo de Verdi, realizada en Viena, saliendo a escena 101 veces para agradecer al público tan gran reconocimiento. La palabra «opera» significa 'obra' en italiano, porque combina las artes del canto coral y solista, declamación, actuación y danza en un espectáculo musical y escénico total. Seguramente el acontecimiento cultural más completo que existe.
La primera composición considerada ópera fue escrita en Florencia durante 1597 y se ha perdido. Euridice, de 1600, es la primera ópera que ha sobrevivido. Pero el honor de ser la primera ópera que aún se representa regularmente le corresponde a L'Orfeo de Claudio Monteverdi, compuesta para la corte de Mantua en 1607. Aunque fue en Venecia donde Monteverdi contribuyó a la propagación popular de la ópera organizando representaciones en teatros de esa ciudad, allí estrenó en la década de 1640 sus últimas óperas, Il ritorno d'Ulisse in patria y L'incoronazione di Poppea.
También Nápoles se convirtió en otro núcleo operístico importante, con los famosos castrati, como Farinelli y Senesino, interpretando largas arias en las que desarrollaban su virtuosismo vocal, siendo altamente demandados por toda Europa. La ópera italiana fijó el modelo barroco y los libretos italianos fueron la norma. De ellos se valió Handel, que era alemán, en las numerosas óperas que compuso para las audiencias londinenses. En esta época los principales compositores italianos de ópera fueron el siciliano Scarlatti, el veneciano Vivaldi y el napolitano Porpora.
Pero como la ópera barroca llegó a una exageración a veces ridícula, en el siglo XVIII el alemán Gluck sostuvo que todos los diversos elementos operísticos — música (instrumental y vocal), ballet, y puesta en escena— debían subordinarse al drama, dándole una «bella simplicidad». Así lo demostró en Orfeo ed Euridice, 2 donde las líneas vocales son apoyadas por armonías simples y una presencia orquestal notablemente más rica de lo usual.
Mozart, por diversas razones el sucesor de Gluck, combinó un magnífico conocimiento del drama, armonía, melodía y contrapunto para componer operas que permanecen entre las más populares, amadas y conocidas del repertorio, especialmente Così fan tutte, Le nozze di Figaro, Don Giovanni y La flauta mágica. Pero su prematura muerte truncó otras muchas posibilidades.
A principios del siglo XIX, en Italia Rossini, Bellini, Donizetti y muchos otros desarrollaron las óperas del «Bel canto», con un estilo típicamente florido e intrincado, requiriendo suprema agilidad y control del tono. Representativas de este estilo operístico son El barbero de Sevilla, Guillermo Tell, La Italiana en Argel (Rossini), Norma, I puritani, La Sonnambula (Bellini), L’elisir d’amore, La favorita, Lucia di Lammermoor (Donizetti).
Aunque el gran crecimiento en sofisticación de la ópera italiana del siglo XIX lo significa Verdi, uno de los más grandes compositores de ópera, autor de páginas musicales inolvidables, de personajes que ya forman parte ineludible de nuestra cultura, con títulos imperecederos: Nabucco, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Don Carlo, Otello, Aida, Falstaff…
Posteriormente apareció en Italia el melodrama sentimental realista del «verismo», introducido por Mascagni con su Cavalleria Rusticana y Leoncavallo con Pagliacci, que utilizando argumentos con inclusión de personajes humildes, se complacen en la violencia cruda en escena y describe la acción y los estados de ánimo en una música de sombríos sentimientos. Pero la ópera verista no duró mucho más de una década; la moda fue corta y sin trascendencia. Aunque el estilo continúa presente en los escenarios de ópera mundiales con obras que encuentran lírica y firmeza de trazo teatral en Puccini, único músico capaz de dar sentido a esa época breve de la ópera italiana. Las óperas de Giacomo Puccini, que es un melodista extraordinario, dan al verismo modernidad escénica y, por su sagaz entendimiento de la sensibilidad del público, se asegura el triunfo con una intuición extraordinaria repleta de emotiva espontaneidad. Bohème, Madame Butterfly, Manon Lescaut, Tosca, La Fanciulla del West, Il Trittico, Turandot, son ejemplo del genio musical de Puccini, que llena los teatros de ópera de todo el mundo.
Y aún se podría hablar mucho más de la ópera en Alemania, en Francia, en Rusia, en España… Pues la ópera es una de las manifestaciones más sobresalientes de la cultura y, cuando se difunde adecuada y asequiblemente, su éxito está asegurado.
JUAN GINER PASTOR
Catedrático
Título: La dureza curvada del sílex
Autor: Ramón Fernández Palmeral
Novela, editada por Amazon, 2021
ISBN: 979-8592770340, 133 páginas
La novela de Ramón Fernández Palmeral La dureza curvada del sílex, publicada en Amazon (Kindle e impresa) es una obra sorprendente, innovadora, vanguardista, una nueva forma de hacer literatura para unos nuevos tiempos, como los presentes, sin lógica ni reglas, con una escritura dinámica muy diferente a las narraciones estereotipadas, tradicionales y pausadas a las que estábamos acostumbrados a leer.
Yo la subtitularía “Nuevas formas de expresión para una nueva forma de vivir”, otra manera de expresar inéditos planteamientos vivenciales, sobre todo por haber vivido unos tiempos convulsos y trepidantes en que han subido y bajado las curvas de infectados y muertos por la pandemia de covid-19 y sus variantes.
En estos momentos en que se desploma la economía mundial, baja el PIB, se derrumba el empleo, se restringe viajar, reunirnos con amigos, se pospone el abrazo y la zancadilla, porque impera la distancia y se prohíbe el contacto, es necesaria una obra refrescante. Es en estos tiempos y en este caótico panorama cuando aparece La dureza curvada del sílex, una novela trepidante que, como daga de sílice imposible, se arquea y contorsiona para entrar en nuestros corazones...
OLAS DE ENSUEÑO
Me hallo sobre acantilado que fragmenta mares.
Mas no alcanzo a sentir la humedad de su brisa.
Ejidos de tierras fértiles, ahora yermas, impiden
abrazar clamores, sobre barranco que martiriza.
Confidencias dejan sobre paredes de ensueño.
Mas no hallo la luz del tiempo, frágil, extraña.
Dormita sobre sombras, y frena mis congojas,
como bisagra de féretro, en muerte de lamento.
Golpes cantan y asustan. Los escucho, no veo.
Tampoco veo espumas que entonan melodías.
Veo ejércitos de luciérnagas, decoran sombras,
mas son opacas, como luces de mortuorio.
Horizontes palpitan sobre penumbras baldías.
Los trovadores desolados susurran a la noche.
Más perpetúo recuerdos en paraísos virtuales,
y cabalgo sobre luceros, a trote de misterio.
Mi corazón palpita sobre soledad y lamento.
Las olas avivan, golpean y despiertan sueños.
Las gaviotas pían en necesidad de pez y amparo.
Mas no hay consuelo que aliente al desahuciado,
y aguardan a día y vuelo, a mesa de vertedero.
Allá distante aflora un lucero que brilla, lo examino.
Descubro un sarcófago desierto, aislado, silencioso.
Se suspende sobre ambiente, como llama que devora,
mas no arde, ni humea, ni carboniza.
Llegan los albores, alejan sombras intrépidas.
Desciendo a las cúspides que acarician cielos,
y me detengo sobre cumbres agrestes, lejanas.
Parecen las crestas del Cabezón, y de Aitana.
Se calan turbantes majestuosos, y se cubren
con faldas de nostalgia, en vestir de otoño.
Agustín Conchilla
Nos vamos a ceñir a la relación del flamenco con el poeta granadino Federico García Lorca, pero primero hemos de conocer qué es flamenco y los «andares» del flamenco como le gusta decir al flamencólogo sevillano Antonio Burgos. Estudiaremos los supuestos orígenes del flamenco, porque su historia continúa aún sin resolverse, no existe un tiempo concreto de creación e inicio, tampoco se conocen bien sus raíces históricas ni su forja artística. Los expertos coinciden es que flamenco es el resultado de la fusión de la cultura musical rom (gitana-asiática) con lo andaluz (moriscos, judíos o hebreos y campesinos cristianos viejos), teniendo en cuenta que oficialmente los egipcianos (gitanos) llegaron a Andalucía en 1462, concretamente a Jaén.
Continual leyendo Wall Street International del 20 de octubre de 2021
Es habitual que las ruedas de Prensa previas al fallo del Premio Planeta sean hogar de numerosas especulaciones y rumores, punto de encuentro de periodistas con ganas de hacer no pocas preguntas, a veces de lo más variopintas, al presidente del Grupo Planeta, José Creuheras, y a los miembros del jurado de este galardón. Sin embargo, ayer, los periodistas nos quedamos sin palabras cuando se realizó un anuncio inesperado que cogió a todos los presentes por sorpresa. Coincidiendo con el 70 aniversario del Premio se habia decidido ascender su dotación económica a un millón de euros, una cantidad que lo equipara al Nobel de Literatura (que se queda un poco por debajo) y que lo convierte, probablemente, en el mejor remunerado del mundo.
Esto no es nuevo. Desde que nació este reconocimiento, el más prestigioso de nuestro país, ha ido ascendiendo progresivamente y de manera periódica su cuantía desde las 40.000 pesetas iniciales que se entregaron en su primera edición. En este caso, el motivo que ha empujado esta decisión, que se ha tomado hace pocos días, es la excelente marcha del mercado del libro y los grandes resultados que está obteniendo esta editorial. Algo que, junto a las buenas perspectivas que tienen en el horizonte, ha animado a incrementar el dinero del premio. «Para nosotros –ha reconocido José Creuheras, presidente del Grupo Planeta– también supone un esfuerzo. No es fácil. Pero aprovechamos un aniversario como este, que es un año redondo, y que el libro está teniendo una enorme acogida, para tomar esta iniciativa». El propósito, como el propio José Creuheras reconoció en la rueda de Prensa previa, es apoyar el libro, fomentar la lectura y apoyar a los autores. Es consciente que la dotación, no importa la suma que sea, no hace en un primer compás aumentar las ventas, pero, sin duda, proporciona una mayor proyección y, a la larga, son evidentes los réditos que se observan.
Este anuncio llega cuando todos los que forman parte del mundo del libro coinciden en el increíble ascenso de las ventas durante la pandemia y cuando se confirma que el 95 por ciento de las mismas son en papel (el restante 5 por ciento son «ebooks») y que siete de cada diez ejemplares se despachan en librerías y tiendas físicas.
Buena prueba de ello fue lo comentado durante la rueda de Prensa por el director del Área de Librerías del grupo Planeta, Jesús Badenes, quien expuso que se ha producido «una evolución muy positiva en el sector en los años 2020 y 2021». Badenes apuntó que «gastamos más en libros que en 2019, el índice de lectura ha crecido y en España ese aumento se refleja también en un incremento de la facturación, y además cincuenta de cada cien son lectores asiduos y el 68,8% afirma leer libros». Por todo ello, concretó el director del Área de Libros del Grupo Planeta, «estos parámetros se sitúan en cerca del 80 por ciento de los datos del norte de Europa, mucho más al alcande de la mano que hace una década».
¿Y qué es lo que está sucediendo este año para el sector editorial? Todo invita a pensar que las cosas van muy bien para el mundo del libro. Badenes expresó que «se ha producido un comportamiento ejemplar y hasta cierto punto imprevisto, con cifras de crecimiento de más del 15 % respecto a la del año anterior, y se cerrará con la facturación más alta de toda su historia, superando a la que era hasta ahora la más elevada, de 2013». Es evidente que estamos viviendo una serie de cambios en cuanto a las preferencias de los lectores. Lo que más ha crecido, tal y como contó Badenes, son «el cómic, el fantasy, la novela y los libros de infantil y juvenil». Al igual que cambian las lecturas, con un mayor impulso de las que se pueden definir como de evasión, también lo han hecho los hábitos de compra. Dijo Badenes que «un 23 por ciento lo hacen a través del comercio electrónico y, además de las grandes plataformas, hay grupos de librerías que llevan sus libros a los hogares».
El Grupo Planeta, que están teniendo unos resultados económicos excelentes que le confirman en el liderazgo audiovisual, editorial y lo asientan como una de las principales plataformas educativas de nuestro país gracias a sus proyectos de formación y de estudios, se ha atrevido a dar este paso que supone dinamizar la vida cultural y poner a España en la primera línea mundial.
La subida de la dotación llega en uno de los mejores momentos del premio. Esta 70 edición es de rércord como lo supone que se hayan presentado un total de 654 manuscritos a esta convocatoria, la mayoría de ellos procedentes de España (389), aunque también han llegado originales de América del Sur (104), América del Norte (53), América Central (9) y resto de Europa (23).
Por otra parte, parece que el género policiaco es el que se está colando con más fuerza dentro de esta convocatoria si tenemos en cuenta el resumen de los argumentos de las diez novelas finalistas. La aparición de un cadáver durante la posguerra, una ciudad asolada por crímenes a niñas de clases humildes o los llamados asesinatos del Estilista son algunos de los argumentos en los que lo policiaco toma fuerza. No puede olvidarse que el Premio Planeta ha recaído en algunos de los mejores autores del género en nuestro país, como por ejemplo, Manuel Vázquez Montalbán, Francisco González Ledesma, Dolores Redondo o Alicia Giménez Bartlett, entre otros, además de algún autor recién llegado a esta temática, como pasó con «Terra Alta» de Javier Cercas.
El jurado del premio está integrado por José Manuel Blecua, Fernando Delgado, Juan Eslava Galán, Pere Gimferrer, Carmen Posadas, Rosa Regàs y Belén López. En nombre del jurado, Eslava Galán comentó que en esta edición «hay predominancia de thriller y novela histórica, y a veces una mezcla afortunada de las dos», con algún caso en que se recupera el realismo mágico, ausente en las últimas ediciones. Esto último podría invitar a pensar que el ganador o ganadora del Planeta podría proceder de América Latina, algo que no sucede desde 2014 cuando lo obtuvo Jorge Zepeda Patterson con «Milena o el fémur más bello del mundo».
Coincidiendo con el 70 aniversario del premio, el grupo editorial presentó un vídeo con las opiniones de algunos de los escritores que han obtenido el Premio Planeta, como Javier Sierra, Alicia Giménez Bartlett, Rosa Regàs, Dolores Redondo, Javier Cercas, Eduardo Mendoza, Antonio Gala o los fallecidos Ana María Matute, Manuel Vázquez Montalbán y Terenci Moix. Esta noche, en una gala literaria presidida por los Reyes de España, sabremos quién sigue en este listad0..
El novelista tanzano Abdulrazak Gurnah (Zanzíbar, 1948) ha sido galardonado con el Premio Nobel de Literatura 2021 por una obra centrada en colonialismos, crisis de refugiados y exilios, experiencias todas ellas vividas en primera persona, al tener refugiarse en el Reino Unido a finales de la década de 1960, huyendo del régimen de Abeid Karume. La Academia Sueca destacó su «penetración intransigente y compasiva en los efectos del colonialismo y el destino del refugiado en el abismo entre culturas y continentes». Lo cierto es que la elección fue toda una sorpresa. Una de las preguntas que se hizo ayer viral en redes sociales fue: «¿Es tan grave reconocer que nunca habías escuchado el nombre del Premio Nobel de Literatura?». Su cuarta novela «Paraíso» fue preseleccionada para el premio Booker en 1994, y su sexta, «En la orilla del mar» estuvo en la lista de 2001.
Pero más allá de eso, no había recibido previamente ningún galardón. De ahí que no apareciera en ninguna de las quinielas. Entre los nombres más resonados para esta edición destacaban el japonés Haruki Murakami –el eterno favorito a conseguir este galardón–, la canadiense Anne Carson, el rumano Mircea Cartarescu y el keniano Ngugi wa Thiong’o. Pero al final, el reconocimiento internacional –y también el millón de euros– recayó en Gurnah, un escritor que ni siquiera tiene editor en los Estados Unidos. Al español tiene traducidas tres novelas: «En la orilla», en la ya desaparecida editorial Poliedro; y «Paraíso» y «Precario silencio», en El Aleph.
Algo abrumador
Cuando recibió la noticia, el autor estaba en la cocina de su casa de Kent, en Canterbury, y no podía dar crédito. «Pensé que era una broma», aseguró a «The Guardian». «Las quinielas suelen hablarse durante semanas o incluso meses. No era algo que estuviera en mi mente en absoluto. Estaba pensando, de hecho quién lo recibiría este año», aseguró. «Es un honor para mí recibir este premio y unirme a los escritores que me han precedido en esta lista. Es abrumador y estoy muy orgulloso», añadió.
Su editora de mucho tiempo, Alexandra Pringle en Bloomsbury, señaló que la victoria era «más quemerecida» para un autor que no había recibido el debido reconocimiento. «Es uno de los mejores escritores africanos vivos y nadie se había fijado en él. Hice un podcast la semana pasada donde decía que era una de las personas que simplemente habían sido ignoradas. Y ahora sucede esto. Es increíble», recalcó ensguida. Pringle asegura que Gurnah siempre ha escrito sobre el desplazamiento, «pero de las formas más hermosas y fascinantes de lo que desarraiga a las personas y las empuja a través de los continentes».
Desde una mujer negra de origen migrante creciendo en la racista Inglaterra de los años 50 hasta relaciones de amor entre personas de diferentes comunidades, pasando por un refugiado que finge no hablar inglés porque le dicen que así será más fácil conseguir el asilo, la obra de Gurnah personaliza la historia, poniendo rostro y nombres a hechos históricos y traumas colectivos. Cuando Zanzíbar atravesó una revolución en 1964, los ciudadanos de origen árabe fueron perseguidos y Gurnah se vio obligado a huir del país cuando tenía 18 años. Comenzó a escribir como un refugiado de 21 años en Inglaterra, eligiendo escribir en inglés: aunque el suajili es su primer idioma.
Su primera novela, «Memory of Departure», se publicó en 1987. Hasta su reciente jubilación había ejercido como profesor de literatura inglesa y poscolonial en la Universidad de Kent. Anders Olsson, presidente del comité del Nobel, dijo que las novelas de Gurnah, desde su debut «Memory of Departure», una inquebrantable contemplación de la vida costera del este de África, hasta su más reciente, Afterlives, «retroceden de las descripciones estereotipadas y abren nuestra mirada a un África oriental culturalmente diversificada y desconocida a muchos en otras partes del mundo». Ningún autor africano negro había ganado el premio Nobel de Literatura desde que Wole Soyinka lo obtuviera en el ya lejano año 1986. Gurnah es, además, es el primer escritor negro en ganarlo desde que lo recibió Toni Morrison en 1993.
Un fuera de serie
La editora Julieta Lunatti, que publicó hace casi veinte años en español «En la orilla», se mostró encantada con la noticia. «A veces es malo adelantarse tanto porque no encuentras eco en la sociedad a la que te diriges y ese fue el caso de este autor», explicó a Efe. Pero cuando cayó en sus manos esta novela, le pareció que era un autor «fuera de serie» por el que había que apostar, «y lo publicamos».
«En la orilla» era la sexta novela que escribía entonces Gurnah, una elegía a un mundo donde el imperialismo abrió las fronteras solo para estrechar las limitaciones, señalaba la editorial. Una novela con una temática «universal» y «humanista» sobre dos hombres que llegan a Londres desde Zanzíbar. Con un estilo «muy retenido y al mismo tiempo muy lírico», Lunatti considera que esta novela de Gurnha es un escritor fácil de leer, pese a tener una estructura introspectiva. «Y toca temas que son muy universales, a pesar de que están puestos en un contexto del que procede», matiza. Nunca pensó que la novela fuera a ser un éxito de ventas, pero es que tampoco llegó a la crítica o a los medios de comunicación: «pasó completamente inadvertida», insiste. Por eso, confía ahora en que algún otro editor se haga con los derechos en español y reedite este libro, a pesar de que cree que nunca será un autor para masas.
Antecedentes
Las noticias económicas actuales respecto a la fabricación de automóviles hablan de crisis por la escasez de semiconductores. El mundo industrial de la alta tecnología depende ahora más que nunca del mayor fabricante del mundo de semiconductores, Taiwán Semiconductor Manufacturing Company (TSMC), lo que deja a la industria en una posición más que vulnerable por la falta de elementos esenciales. La globalización tiene sus ventajas, pero también sus inconvenientes como ha sucedido ahora con la pandemia o la dependencia asiática de componentes electrónicos. ¿Por qué en Europa no se fabrican estos chips que monopoliza la compañía asiática y que están en todas partes del mundo, aunque la mayoría de los consumidores no lo saben? TSMC fabrica casi todos los chips más sofisticados del mundo y también muchos de los más simples. Se hallan en miles de millones de productos electrónicos, incluidos iPhones, ordenadores o automóviles.
Bien, comentado el tema de los chips, me viene a la memoria que España gobernó la parte norte de la isla de Taiwán, llamada colonia de Santísima Trinidad cuando se llamaba Formosa (Hermosa) en el siglo XVII, en tiempo del rey Felipe IV entre 1624 y 1642, dominando la bahía y el puerto de Keelung. Está documentado que en este puerto hicieran escala del Galeón de Manila en el tornaviaje de Urdaneta hacia Nueva España (México) de carga y descarga, como figura en un mapa del Pacífico Español...
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