Poesía actual: escarnio poético o poesía para no leer.
Por Ramón Fernández Palmeral
La poesía actual, al igual que las artes contemporáneas, ha de pertenecer al tiempo en que vive el poeta, no puede quedar descolgada de la corriente artística imperante: el postmodernismo. Sin embargo, muchos que se llaman poetas actuales, de la última hornada, poetas contemporáneos y que, incluso, ganan premios, practican la burla o más bien el escarnio poético, con un excesivo uso de la poesía automática o del surrealismo descerebrado y del antojo espontáneo. ¡Hala!, todo lo que sale de mi mano es poesía.
Bien, dicho esto, cualquier tendencia debe ser respetada, lo que no quiere decir que sea respetable, sincera, resultado de la expresión de un sentimiento o arte del sentimiento para comunicar, porque la poesía en realidad no es literatura sino arte. O debería serlo. O yo lo entiendo así, y resulta que estoy equivocado.
¿Acaso el lector tiene la obligación de leer todo lo que otro escribe? Si analizáramos psicológicamente algunos poemas actuales, diagnosticaría que su autor padece una esquizofrénico o es paranoico. Quizás hemos llega hemos llegado a la poesía para no leer. Bien es verdad que todo es admisible, otra opción es que todo poema sea digerible por el lector o destinado a él.
Algunos se creen que con escribir un tontería o una estupidez y escribirla en forma de versos, ya es poesía, o poesía poética que es otro de los inventos de Aleixandre, lo que sucede es que él fue premio Nobel.
Quizás con esto de la globalización del Internet parece que todo cabe, algunos se proclaman poetas sin haber compuesto jamás un soneto, sin tener idea de qué es la Métrica (que ya nadie la usa, porque el rimo no es una cualidad esencial del poema). Yo pido a un poeta que sea sincero y consecuente con su arte de expresar si espera que yo le lea, que me enseñe a ver el mundo que él ve y quiere comunicar. Sin embargo, mi preparación debe ser nula, porque después de leer algunos poemas actuales, no es que no me entere de nada, sino que tampoco me queda buen “sabor de boca”. A veces, descorchamos poemas y están avinagrados. A veces, me aburro como un burro atado a una estaca. Luego me salen a la acechanza nocturna aquellos poetas que dicen ser herméticos o que escriben para minorías, tan minoritarias que sólo tiene un lector, a él mismo. Lo que me lleva a la conclusión que se escriben poemas que no son para que los lean los demás. ¿Se deberían publicar los poemas sin lector?
Entiendo que la poesía actual no puede seguir siendo el cantar de los cantares, la del juglar medieval, la del romanticismo “esprocediano” o la social de los años cincuenta; pero al menos pido que el poeta sea sincero consigo mismo, que no haya tanto intruso, ni tanta estupidez escrita como el pintor que pinta churros y dice que es arte abstracto. Lo que sería loable es que el poeta colocara junto al título de su poema, el estilo artístico al que pertenece su poema. Sin embargo, creo que, es, esa cochina liberta creativa del hombre-poeta (todo hombre es un poeta de la vida), lo que hace que cada vez tenga yo menos ganas de leer poesía actual de los demás para no leer.
EJEMPLO:
Poema para no leer.
Título: Al tiburón del lápiz. Estilo: Abstracto.
El tiburón señaló con el lápiz su ruta.
Gaviotas nocturnas y cojas volaron.
El niño se tomó su vaso de ginebra.
Razón es que tu lápiz es su dentadura.
(Ramón Fernández, 2008)
Alicante, 6 de enero 2008
PASAR A LA LECCIÓN X
sábado, 8 de septiembre de 2012
viernes, 7 de septiembre de 2012
TALLER de creación poética (VIII)
LOS PROBLEMAS DE LA RIMA
Por Ramón Palmeral
La rima es tan sólo una aportación de musicalidad en los poemas. No los mejora, sino que por el contrario en el gusto por la poseía actual los desvaloriza. Algunos poetas nobele sacrifican el sentido del poema en favor de la música. Pues creen, en su ignorancia que sólo si rima es poesía, o no se han enterado que existe el verso libre. Incluso poetas del 27 y actuales de renombre evitan la rima para dar más libertad, excelencia y seriedad al poema. Puesto que la rima es una busqueda delibertada de las palabras que riman en perjucio de la palabra exacta o de las que el poeta encuentra en su búsqueda de decir lo que siente, en perjucio del sentido verdadero de su expresión en favor de la musicalidad. El poeta encuentra, no busca ajustes posteriores rítmicos.
Un ejemplo evidente es cuando leemos las obras traducidas de autores en otros idiomas, en el original tienen rima pero al ser traducidos la pierte; sin embargo, el sentido del poeta es lo mismo, según traductores. Ejemplo personal lo compruebo en el libro "Obras de Rainier María Rilke", poeta checo (1875-1926), en la tradución de José Mª Valverde ha perdido todas las rimas.
Sin embargo, un soneto ha de ir rimado porque un soneto es un soneto, como lo es una octava, una décima, una silva o un romance, o una rosa una rosa es, etc., etc.
El ritmo es producto de la repetición y de los intervalos que se manifiestan en los versos y en el conjunto de las estrofas, para producir mayor o menor intensidad, timbre o tono en la pronunciación. Tener en cuenta el acento tónico y átono, la posición en las sílabas, el cómputo silábico. Si como hemos dicho el acento es el alma de palabra, la entonación sería el alma de la frase.
Ese constante y rebuscado sonsonete y cacofonías distraen la atención de los lectores, y no es del agrado ni de lectores, oyentes ni de muchos poetas actuales, puesto que parece como si se sacrificara el verdadero sentido del poema en favor de la rima, que ya ha dejado de ser atractiva. La excesiva musicalidad, en el gusto actual, de algunos poemas, quitan seriedad. ¿Quién se preocupa de usarlas?, salvo erutitos y estudioso, de distinguir las rimas consonantes de las asonantes.
La poesía se escribía antiguamente para ser recitada (odas, elegías, épica, epitálamo, romances...), nacidas de la necesidad de contar acontecimientos de una forma atractiva, musical y educativa. «Un poema no existe mientras no se oye». Hoy día casi nadie recita, porque ha sido sustituido por la música de discos.
Cuando nos afanamos obsesivamente en buscar una palabra que rime en consonante o asonante con el verso anterior, nos valemos de cualquier artimaña (diccionario, otros poemas, libretas de notas...), con tal de que nos rime como si fuera la clave al poema, sin darnos cuenta por la apariencia de la rima, que no hemos acertado en el sentir del verso, pero las más veces nos entregamos al azar, y transigimos y comentamos casi auto-convenciéndonos: «parece que tienen un sentido nuevo, un hallazgo». Si nos esforzamos, seguro que nuestra mente halla una asociación exacta, en cambio lo único que hemos logrado es un «eructo horaciano». Porque la perfección supone más esfuerzo del que imaginamos o del que estamos dispuestos a conceder. Si abro el primer libro que tengo a la mano, encuentro no ya surrealismo sino barbaridades rimas. De un cuarteto de Góngora sacado al azar.
...desnudos huesos y cenizas frías,
a pesar de las vanas, si no pías.
El poeta se ha preocupado más de que rime: frías con pías, que darle otro sentido más eficaz, es decir, se ha preocupado por la estética y la rima, por las reglas, más que por un sentido verdadero de comunicación del sentimiento. Ha jugado con nosotros. (Pudo haber escrito. Desnudos huesos y cenizas fría/a pesar de las vanas compañías,/ ¿hay alguna diferencia?).
Los románticos antes la necesidad de exaltar algunos versos, mezclan la rima asonante con la consonante, e incluso empiezan a no contar las sílabas, llevados más por la inspiración que por la norma, puesto que uno de los puntos de manifiesto romántico era ese precisamente, libertad artística y fuera reglas y aceptar lo feo como elemento de contraste.
PASAR A LA LECCIÓN IX
Por Ramón Palmeral
La rima es tan sólo una aportación de musicalidad en los poemas. No los mejora, sino que por el contrario en el gusto por la poseía actual los desvaloriza. Algunos poetas nobele sacrifican el sentido del poema en favor de la música. Pues creen, en su ignorancia que sólo si rima es poesía, o no se han enterado que existe el verso libre. Incluso poetas del 27 y actuales de renombre evitan la rima para dar más libertad, excelencia y seriedad al poema. Puesto que la rima es una busqueda delibertada de las palabras que riman en perjucio de la palabra exacta o de las que el poeta encuentra en su búsqueda de decir lo que siente, en perjucio del sentido verdadero de su expresión en favor de la musicalidad. El poeta encuentra, no busca ajustes posteriores rítmicos.
Un ejemplo evidente es cuando leemos las obras traducidas de autores en otros idiomas, en el original tienen rima pero al ser traducidos la pierte; sin embargo, el sentido del poeta es lo mismo, según traductores. Ejemplo personal lo compruebo en el libro "Obras de Rainier María Rilke", poeta checo (1875-1926), en la tradución de José Mª Valverde ha perdido todas las rimas.
Sin embargo, un soneto ha de ir rimado porque un soneto es un soneto, como lo es una octava, una décima, una silva o un romance, o una rosa una rosa es, etc., etc.
El ritmo es producto de la repetición y de los intervalos que se manifiestan en los versos y en el conjunto de las estrofas, para producir mayor o menor intensidad, timbre o tono en la pronunciación. Tener en cuenta el acento tónico y átono, la posición en las sílabas, el cómputo silábico. Si como hemos dicho el acento es el alma de palabra, la entonación sería el alma de la frase.
Ese constante y rebuscado sonsonete y cacofonías distraen la atención de los lectores, y no es del agrado ni de lectores, oyentes ni de muchos poetas actuales, puesto que parece como si se sacrificara el verdadero sentido del poema en favor de la rima, que ya ha dejado de ser atractiva. La excesiva musicalidad, en el gusto actual, de algunos poemas, quitan seriedad. ¿Quién se preocupa de usarlas?, salvo erutitos y estudioso, de distinguir las rimas consonantes de las asonantes.
La poesía se escribía antiguamente para ser recitada (odas, elegías, épica, epitálamo, romances...), nacidas de la necesidad de contar acontecimientos de una forma atractiva, musical y educativa. «Un poema no existe mientras no se oye». Hoy día casi nadie recita, porque ha sido sustituido por la música de discos.
Cuando nos afanamos obsesivamente en buscar una palabra que rime en consonante o asonante con el verso anterior, nos valemos de cualquier artimaña (diccionario, otros poemas, libretas de notas...), con tal de que nos rime como si fuera la clave al poema, sin darnos cuenta por la apariencia de la rima, que no hemos acertado en el sentir del verso, pero las más veces nos entregamos al azar, y transigimos y comentamos casi auto-convenciéndonos: «parece que tienen un sentido nuevo, un hallazgo». Si nos esforzamos, seguro que nuestra mente halla una asociación exacta, en cambio lo único que hemos logrado es un «eructo horaciano». Porque la perfección supone más esfuerzo del que imaginamos o del que estamos dispuestos a conceder. Si abro el primer libro que tengo a la mano, encuentro no ya surrealismo sino barbaridades rimas. De un cuarteto de Góngora sacado al azar.
...desnudos huesos y cenizas frías,
a pesar de las vanas, si no pías.
El poeta se ha preocupado más de que rime: frías con pías, que darle otro sentido más eficaz, es decir, se ha preocupado por la estética y la rima, por las reglas, más que por un sentido verdadero de comunicación del sentimiento. Ha jugado con nosotros. (Pudo haber escrito. Desnudos huesos y cenizas fría/a pesar de las vanas compañías,/ ¿hay alguna diferencia?).
Los románticos antes la necesidad de exaltar algunos versos, mezclan la rima asonante con la consonante, e incluso empiezan a no contar las sílabas, llevados más por la inspiración que por la norma, puesto que uno de los puntos de manifiesto romántico era ese precisamente, libertad artística y fuera reglas y aceptar lo feo como elemento de contraste.
PASAR A LA LECCIÓN IX
TALLER de creación poética (VII)
LOS
BARROTES Y PROBLEMAS DEL SONETO (VII)
Por Ramón Fernández Palmeral
El soneto o se compone como dicen las reglas de la Poétíca y la Métrica o no es un soneto, no caben los sonetos a medias, o los sonetos libres puede ser un seudosoneto, es decir que un poema con catorce versos, siempre será un poema de catorce versos nada más. No se le puede llamar soneto aunque su apariencia sea de soneto libre o blanco, puesto que solo existe cuando son dos cuartetos y dos tercetos, y a lo sumo con estrambote (conjunto de verso que suelen añadirse al final del soneto). Lo mismo que cuatro versos no son un cuarteto, porque para ser cuarteto ha de ser una estrofa de cuatro versos de arte mayor (9 o más sílabas), de los cuales normalmente riman en consonante y primero con el cuarto y el segundo con el tercero. De ser de arte menor es una cuarteta.
Un soneto es una obra poética encajonada en su estructura académica, un caballo de carrera que sale de los cajones de salida, y no puede ser un caballo que sale antes que otro, sino a la par, un caballo encajonado en 14 barrotes; o sea, una carrera de catorce versos de arte mayor. Se sacrifica el sentido del poema en favor de la musicalidad o rima
Un soneto siempre es una obra clásica que permanece en los tiempos actuales, que tiene aún muchos seguidores.
La dificultad en su composición no acarrea bonos de calidad adicional. El soneto puede ser malo, malísimo y pésimo aunque hayamos invertido en él un mes.
En otros artículos ya comenté los problemas de la rima.
Nadie mejor que el genio Lope de Vaga nos ha explicado como se escribe un soneto
PASAR A LA LECCIÓN VIII
Por Ramón Fernández Palmeral
El soneto o se compone como dicen las reglas de la Poétíca y la Métrica o no es un soneto, no caben los sonetos a medias, o los sonetos libres puede ser un seudosoneto, es decir que un poema con catorce versos, siempre será un poema de catorce versos nada más. No se le puede llamar soneto aunque su apariencia sea de soneto libre o blanco, puesto que solo existe cuando son dos cuartetos y dos tercetos, y a lo sumo con estrambote (conjunto de verso que suelen añadirse al final del soneto). Lo mismo que cuatro versos no son un cuarteto, porque para ser cuarteto ha de ser una estrofa de cuatro versos de arte mayor (9 o más sílabas), de los cuales normalmente riman en consonante y primero con el cuarto y el segundo con el tercero. De ser de arte menor es una cuarteta.
Un soneto es una obra poética encajonada en su estructura académica, un caballo de carrera que sale de los cajones de salida, y no puede ser un caballo que sale antes que otro, sino a la par, un caballo encajonado en 14 barrotes; o sea, una carrera de catorce versos de arte mayor. Se sacrifica el sentido del poema en favor de la musicalidad o rima
Un soneto siempre es una obra clásica que permanece en los tiempos actuales, que tiene aún muchos seguidores.
La dificultad en su composición no acarrea bonos de calidad adicional. El soneto puede ser malo, malísimo y pésimo aunque hayamos invertido en él un mes.
En otros artículos ya comenté los problemas de la rima.
Nadie mejor que el genio Lope de Vaga nos ha explicado como se escribe un soneto
Un soneto me manda hacer
Violante
Un
soneto me manda hacer Violante,
que
en mi vida me he visto en tal aprieto;
catorce
versos dicen que es soneto:
burla
burlando van los tres delante.
Yo
pensé que no hallara consonante
y
estoy a la mitad de otro cuarteto;
mas
si me veo en el primer terceto
no
hay cosa en los cuartetos que me espante.
Por
el primer terceto voy entrando
y
parece que entré con pie derecho,
pues
fin con este verso le voy dando.
Ya
estoy en el segundo, y aún sospecho
que
voy los trece versos acabando;
contando
si son catorce, y está hecho.
PASAR A LA LECCIÓN VIII
TALLER de creación poética (VI)
LOS RITMOS Y LA ENTONACIÓN CLÁSICA DE
LOS VERSOS (VI)
Por Ramón Fernández Palmeral
Los ritmos armónicos pueden ser de diferentes entonaciones. Los ritmos no son rimas, sino entonaciones o ritmos internos que debe tener el poema para que se armónico y ene bien. La Métrica los recoge para los versos endecasílabos, como sabéis son los versos de 11 sílabas. Estos sistemas logran que los veros sean más ricos, flexivos y armónicos. Pero, creo que estos ritmos pueden ser aplicados para otros versos de mayor longitud, teniendo en cuenta que para los ritmos finales deben ser descendentes.
La entonación puede ser: enunciativa, interrogativa, exclamativa o imperativa.
Desde los rapsodas griegos y latinos se han empleado muchísimos ritmos, los más conocidos son los siguientes:
Dactílico o de "gaita gallega": Acento en las 1a,4a,7a y 10a sílabas.
Ejemplo: Tánto bailé con el áma del cura.
1a 4a 7a 10
Trocaico o traqueo: Acento en la 2a, 6a y 10a.
Ejemplo: La sombra de la muérte por su alcoba 2a 6a 10a
Dáctilo-troico: Acento en la 1a, 6a y 10a sílaba.
Ejemplo: Siempre tranquila, mánsa y transparente 1a 6a 10a
Sáfico: Acento en la 4a, 6a y 10 sílaba.
Ejemplo: Que entre puñáles vérdes se consérvan
4a 6a 10a
Anapéstico : Acento en la 4o,7o y 10a sílaba.
Ejemplo: Pido perdón al primer mundo qué no merecemos.
4a 7a 10a
PASAR A LA LECCIÓN VII
Por Ramón Fernández Palmeral
Los ritmos armónicos pueden ser de diferentes entonaciones. Los ritmos no son rimas, sino entonaciones o ritmos internos que debe tener el poema para que se armónico y ene bien. La Métrica los recoge para los versos endecasílabos, como sabéis son los versos de 11 sílabas. Estos sistemas logran que los veros sean más ricos, flexivos y armónicos. Pero, creo que estos ritmos pueden ser aplicados para otros versos de mayor longitud, teniendo en cuenta que para los ritmos finales deben ser descendentes.
La entonación puede ser: enunciativa, interrogativa, exclamativa o imperativa.
Desde los rapsodas griegos y latinos se han empleado muchísimos ritmos, los más conocidos son los siguientes:
Dactílico o de "gaita gallega": Acento en las 1a,4a,7a y 10a sílabas.
Ejemplo: Tánto bailé con el áma del cura.
1a 4a 7a 10
Trocaico o traqueo: Acento en la 2a, 6a y 10a.
Ejemplo: La sombra de la muérte por su alcoba 2a 6a 10a
Dáctilo-troico: Acento en la 1a, 6a y 10a sílaba.
Ejemplo: Siempre tranquila, mánsa y transparente 1a 6a 10a
Sáfico: Acento en la 4a, 6a y 10 sílaba.
Ejemplo: Que entre puñáles vérdes se consérvan
4a 6a 10a
Anapéstico : Acento en la 4o,7o y 10a sílaba.
Ejemplo: Pido perdón al primer mundo qué no merecemos.
4a 7a 10a
Los ritmos
expuestos que son los recogidos por la Poética no debe obsesionar al poeta. Lo
expongo para conocimiento, para saber de su existencia.
Pues como he dicho en otras lecciones lo importarte, el
valor del poema es su contenido,
su capacidad de sorprender y emocionar al lector.
TALLER de creación poética (V)
LOS SONIDOS, EXPRESIVIDAD FONÉTICA
(V)
Por Ramón Fernández Palmeral
Los sonidos nos sirven para diferenciar una palabra de otra. Los sonidos son elementos reales. Las normas imponen ciertas formas de articular los sonidos. Una vocal permite dos variables: una pronunciación abierta o cerrada. Vocalizar es perfeccionar nuestro lenguaje para ser entendidos.
La vocal o de gorra es abierta. En cambio la o de poner sería cerrada
Las cualidades del sonido son el timbre, cantidad, intensidad y tono.
El acento es el alma de las palabras. Toda palabra aunque sea monosílaba tiene acento. Los verbos siempre llevan acento y hay que cuidar su pronunciación.
Consiste en la mayor o menor energía o intensidad de una palabra. Acentuada o tónica como la á en árbol Inacentuada o átona como la a en grave Por ello, el significado fónico varía al colocar el acento cuando queremos que la palabra cuanto pase a formar a la entonación interrogativa ¿Cuánto?, o exclamativa ¡Cuánto!
La entonación es la línea musical que afecta a toda la oración, puede dividirse en grupos fónicos, que es el discurso entre dos pausas o cesuras, o hemistiquios en los que se divide un verso. La entonación es decisiva en la interpretación semántica de la oración. En el habla común tenemos que someternos a una entonación que se ajuste a la norma o a la zona regional donde hablemos.
Para recitar poemas la entonación debe ser un tono por encima de la norma. La entonación es el arma que posee el poeta para llegar o atrapar al oyente. O despertar al que se nos duerme.
La entonación como recurso expresivo fónico puede ser:
Viva o apagada Rápida o lenta Suave
o abrupta Ascendente o descendente.
Dependiente del estado de ánimo.
En el soneto Como el toro de Miguel Hernández vemos la perfecta entonación y ritmo creciente. Es un soneto que se debería de aprender de memoria para poner escribi nuestros propios sonetos:
Como el toro he nacido para el luto
y el dolor, como el toro estoy marcado
por un hierro infernal en el costado
y por varón en la ingle con un fruto.
PASAR A LA LECCIÓN VI
Por Ramón Fernández Palmeral
Los sonidos nos sirven para diferenciar una palabra de otra. Los sonidos son elementos reales. Las normas imponen ciertas formas de articular los sonidos. Una vocal permite dos variables: una pronunciación abierta o cerrada. Vocalizar es perfeccionar nuestro lenguaje para ser entendidos.
La vocal o de gorra es abierta. En cambio la o de poner sería cerrada
Las cualidades del sonido son el timbre, cantidad, intensidad y tono.
El acento es el alma de las palabras. Toda palabra aunque sea monosílaba tiene acento. Los verbos siempre llevan acento y hay que cuidar su pronunciación.
Consiste en la mayor o menor energía o intensidad de una palabra. Acentuada o tónica como la á en árbol Inacentuada o átona como la a en grave Por ello, el significado fónico varía al colocar el acento cuando queremos que la palabra cuanto pase a formar a la entonación interrogativa ¿Cuánto?, o exclamativa ¡Cuánto!
La entonación es la línea musical que afecta a toda la oración, puede dividirse en grupos fónicos, que es el discurso entre dos pausas o cesuras, o hemistiquios en los que se divide un verso. La entonación es decisiva en la interpretación semántica de la oración. En el habla común tenemos que someternos a una entonación que se ajuste a la norma o a la zona regional donde hablemos.
Para recitar poemas la entonación debe ser un tono por encima de la norma. La entonación es el arma que posee el poeta para llegar o atrapar al oyente. O despertar al que se nos duerme.
La entonación como recurso expresivo fónico puede ser:
Viva o apagada Rápida o lenta Suave
o abrupta Ascendente o descendente.
Dependiente del estado de ánimo.
En el soneto Como el toro de Miguel Hernández vemos la perfecta entonación y ritmo creciente. Es un soneto que se debería de aprender de memoria para poner escribi nuestros propios sonetos:
Como el toro he nacido para el luto
y el dolor, como el toro estoy marcado
por un hierro infernal en el costado
y por varón en la ingle con un fruto.
PASAR A LA LECCIÓN VI
TALLER de creación poética (IV)
RIQUEZAS Y DESVENTURAS EN EL RECITAR DE POEMAS (IV)
Por Ramón Fernández Palmeral
Creo que como todo artista que se precie ha de investigar y conocer las teorías de su arte. Un pintor no puede progresar si no conoce la teoría de los colores, la técnica del dibujo, el visitar exposiciones y consultar libros. La clase de canto es las practica que ha de hace un tenor o un barítono. De igual modo quien pretenda ser rapsoda ha de practicar y ensayar mucho, y con ellos entrenar a la memoria.
Si queremos darle categoría de arte a recitar poemas y elevarlo al lugar que se merece hay que trabajar en el empeño. Practicar a solas y luego en grupos reducidos de compañeros, hasta alcanzar seguridad y técnica para recitales de mayor calado.
Entre RECITAR Y DECLAMAR, existen diferencias. Recitar es decir en alta voz y de memoria versos. Declamar es recitar con la entonación adecuada, ritmos e interpretación adecuada los versos. Un poema no existe mientras no se recita o declama. Antes lo poemas eran para ser cantados. Hoy día los poemas se pueden escribir para ser leído o no leídos.
Para aprender no basta con oír a los grandes maestros como el caso de Nuria Espert o Valladares, oír sus discos, asistir a sus recitales e imitarla, ella, además de ser una gran actriz, tiene detrás años de estudios sobre arte dramático. Hay que practicar.
Y es que el poeta que recita, a diferencia otros que sólo escriben, no puede o no se atreve a recitar en público, ha de practicar en los grupos o tertulias, y esta es la palabra clave: practicar, y oírnos. Los grupos son el foro ideal para ensayar, y donde los errores no importan. Porque el rapsoda también es un actor.
El público, por lo general es respetuoso, no es un tribunal, y no se come a nadie. Por ello hay que armarse de valor y recitar sin tenerles miedo.
Trabajos previos, la casas en casa.
Previamente, a solas debemos ensayar y leer en alta voz los poemas de otros poetas importantes. Luego empezar con los poemas propios. Sabiendo muy bien distinguir cuales son los poemas recitables y cuales no, puesto que entiendo, que no todos los poemas pueden o deben ser recitados. Da buenos resultados componer versos e ir recitándolos, buscándoles la musicalidad, los ritmos, (cesuras, cadencias...) Los silencios también cuentan.
Una vez que hemos ensayado deberíamos grabar nuestra voz y darlo a amigos poetas o familiares para que nos den sus sincera opinión. Teniendo en cuanta que nuestras familiares más allegados son nuestros peores críticos. No desmoralizarse si la crítica es mala. Entiendo que las claves del éxito radican en dos claves muy simples:
A) No abandonar nunca. Resintir.
B) Si se fracasa en una cosa volver a intentarlo, si se vuelve a fracasar probar otra cosa nueva, y así sucesivamente, sin darle tregua al fracaso.
Teorías y prácticas:
Hay que empezar desde el principio a recordar:
Vocalización de los fonemas vocálicos (/a/,/e/./i/./o/./u/.
Vocalización de los fonemas consonánticos. Con objeto de sacarle el mayor partido posible a una consonante, como a una labiodelta o interdental
Algunos rasgos de las consonantes españolas son: Bilabiales: b,p,m, /Labiodentales: f, v. /Interdentales: d,t,n,z,/ Dentales: d,t,n,z,c, s, / Alveolares: n,l,r, / Prepaletales: y,j / Postpaletales: g,k,n,x. / Velares: g,k,x,w. / Uvulares: h,g,x / Laríngeas: h.
Hoy día hay que evitar las rimas y buscar los ritmos interiores de los versos, si al escribir seroso los vamos recitando en alto voz, los ritmos vienen solos. No importa la rima sino el sentido emotivo del poema que llegue a la gente.
La entonación:
La entonación, la pausa, el ritmo, la emoción que se pone en él son las claves del éxito en el retira de poemas.
No hay mejor forma de aprender a recitar que oírse la propia voz, para corregir, nunca para abandonar. Nadie nace sabiendo.
PASAR A LA LECCIÓN V
Por Ramón Fernández Palmeral
Creo que como todo artista que se precie ha de investigar y conocer las teorías de su arte. Un pintor no puede progresar si no conoce la teoría de los colores, la técnica del dibujo, el visitar exposiciones y consultar libros. La clase de canto es las practica que ha de hace un tenor o un barítono. De igual modo quien pretenda ser rapsoda ha de practicar y ensayar mucho, y con ellos entrenar a la memoria.
Si queremos darle categoría de arte a recitar poemas y elevarlo al lugar que se merece hay que trabajar en el empeño. Practicar a solas y luego en grupos reducidos de compañeros, hasta alcanzar seguridad y técnica para recitales de mayor calado.
Entre RECITAR Y DECLAMAR, existen diferencias. Recitar es decir en alta voz y de memoria versos. Declamar es recitar con la entonación adecuada, ritmos e interpretación adecuada los versos. Un poema no existe mientras no se recita o declama. Antes lo poemas eran para ser cantados. Hoy día los poemas se pueden escribir para ser leído o no leídos.
Para aprender no basta con oír a los grandes maestros como el caso de Nuria Espert o Valladares, oír sus discos, asistir a sus recitales e imitarla, ella, además de ser una gran actriz, tiene detrás años de estudios sobre arte dramático. Hay que practicar.
Y es que el poeta que recita, a diferencia otros que sólo escriben, no puede o no se atreve a recitar en público, ha de practicar en los grupos o tertulias, y esta es la palabra clave: practicar, y oírnos. Los grupos son el foro ideal para ensayar, y donde los errores no importan. Porque el rapsoda también es un actor.
El público, por lo general es respetuoso, no es un tribunal, y no se come a nadie. Por ello hay que armarse de valor y recitar sin tenerles miedo.
Trabajos previos, la casas en casa.
Previamente, a solas debemos ensayar y leer en alta voz los poemas de otros poetas importantes. Luego empezar con los poemas propios. Sabiendo muy bien distinguir cuales son los poemas recitables y cuales no, puesto que entiendo, que no todos los poemas pueden o deben ser recitados. Da buenos resultados componer versos e ir recitándolos, buscándoles la musicalidad, los ritmos, (cesuras, cadencias...) Los silencios también cuentan.
Una vez que hemos ensayado deberíamos grabar nuestra voz y darlo a amigos poetas o familiares para que nos den sus sincera opinión. Teniendo en cuanta que nuestras familiares más allegados son nuestros peores críticos. No desmoralizarse si la crítica es mala. Entiendo que las claves del éxito radican en dos claves muy simples:
A) No abandonar nunca. Resintir.
B) Si se fracasa en una cosa volver a intentarlo, si se vuelve a fracasar probar otra cosa nueva, y así sucesivamente, sin darle tregua al fracaso.
Teorías y prácticas:
Hay que empezar desde el principio a recordar:
Vocalización de los fonemas vocálicos (/a/,/e/./i/./o/./u/.
Vocalización de los fonemas consonánticos. Con objeto de sacarle el mayor partido posible a una consonante, como a una labiodelta o interdental
Algunos rasgos de las consonantes españolas son: Bilabiales: b,p,m, /Labiodentales: f, v. /Interdentales: d,t,n,z,/ Dentales: d,t,n,z,c, s, / Alveolares: n,l,r, / Prepaletales: y,j / Postpaletales: g,k,n,x. / Velares: g,k,x,w. / Uvulares: h,g,x / Laríngeas: h.
Hoy día hay que evitar las rimas y buscar los ritmos interiores de los versos, si al escribir seroso los vamos recitando en alto voz, los ritmos vienen solos. No importa la rima sino el sentido emotivo del poema que llegue a la gente.
La entonación:
La entonación, la pausa, el ritmo, la emoción que se pone en él son las claves del éxito en el retira de poemas.
No hay mejor forma de aprender a recitar que oírse la propia voz, para corregir, nunca para abandonar. Nadie nace sabiendo.
PASAR A LA LECCIÓN V
jueves, 6 de septiembre de 2012
TALLER de creación poética (III)
POESÍA EN LIBERTAD
Libertad es un concepto muy amplio, desde las libertades constitucionales o políticas, sin embargo, aquí lo que nos interesa es centrarnos en la libertad de creación poética. La libertad no sólo se reduce las leyes donde se le reconocen al individuo derechos para actuar libremente, Porque esta libertad acaba colisionamos con la libertad de los demás.
Pero la libertad que a nosotros nos interesa es la libertad interior del individuo sin límites para poder crear, pensar y comunicarnos. La libertad creativa es la ausencia de todas restricciones, críticas o miedos, con el objeto de poder comunicar nuestros sentimientos o nuestras pasiones, sin el impedimento o traba u los obstáculos que no paralizan o nos inmovilizan para no hacer. Puesto que en realidad ésta es la educación que recibidos, mensajes como: tú no sabes, tú no vales para nada, desengáñate, nunca ¡legarás a nada, tú no tienes madera... Siempre en negativo, siempre con la moral por los suelos. En definitiva es la actitud que, por lo general, salvo excepciones, recibimos constantemente de nuestro entorno como un bombardeo mental.
La razón de este acoso a la libertad creativa del individuo, se reduce a no molestes, no pintes porque vas a mancharme ¡a mesa, no escribas poesía que eso no lleva a ninguna parte, los poetas son unos muertos de hambre. Tú a estudiar matemáticas, ciencias y un idioma que eso es lo útil y provechoso.
¿Y dónde queda la libertad interior, un rato con uno mismo? No interesa que tengamos libertad íntima porque piensas y exiges, y eres molesto, te revelas contra el orden establecido y por lo general no obedeces, aquí recibe uno de los ingredientes del pensamiento único: todo iguales. Siempre impedimentos hacia la libertad creativa: obedece y sé como todo el mundo, del montón, ser siempre un anónimo que consume televisión, que no lee porque es perder el tiempo, no mola, no se lleva, en cambio sí debes ir con los amigo/as y diviértete y el uniforme vaquero. Mientras te diviertes no creas, mejor para todos (familia, escuela, políticos), que tú seas un NIF y nada más.
Todas personas llevamos a un poeta dentro, lo que sucede es que no le damos oportunidades de expresión, no le damos cancha, libertad creativa y por lo general si lees poesía dirán que eres raro, esta chica/o es rarita, y evidentemente uno sé coarta y le da vergüenza decir lo que piensa, o qué concepto propio tiene del mundo que te rodea.
Por ello el poeta novel, el que empieza tiene un muro delante, y que esta que no lo supera, hasta que no lo salta, no puede expresarse, porque teme no agradar a los demás. Aquí reside uno de los escalones, yo no hago poesía para agradar a nadie, sino para agradarme a mí mismo, a quien le guste bien y a quien no le guste pues que se fastidie, yo he llegado incluso a recibir anónimos. Y esta es la señal de que lo estás haciendo bien, porque nadie da patadas sobre un perro muerto, si no eres nadie, no molestas y no hace nada, nadie te mandará un bendito anónimo.
A veces la poesía se convierte en el naufragio del alma.
Ya he comentado varias veces que la poesía no es literatura sino sentimientos, verdad, pasión y sinceridad. De lo contrario se vuelve diverticular o vacía, ya lo decía Miguel Hernández hay que escribir con el corazón. Yo diría más hay que escribir con el alma en un puño.
Por Ramón Fernández Palmeral
De mi blog POESÍA PALMERIANA
PASAR A LA LECCIÓN IV
Libertad es un concepto muy amplio, desde las libertades constitucionales o políticas, sin embargo, aquí lo que nos interesa es centrarnos en la libertad de creación poética. La libertad no sólo se reduce las leyes donde se le reconocen al individuo derechos para actuar libremente, Porque esta libertad acaba colisionamos con la libertad de los demás.
Pero la libertad que a nosotros nos interesa es la libertad interior del individuo sin límites para poder crear, pensar y comunicarnos. La libertad creativa es la ausencia de todas restricciones, críticas o miedos, con el objeto de poder comunicar nuestros sentimientos o nuestras pasiones, sin el impedimento o traba u los obstáculos que no paralizan o nos inmovilizan para no hacer. Puesto que en realidad ésta es la educación que recibidos, mensajes como: tú no sabes, tú no vales para nada, desengáñate, nunca ¡legarás a nada, tú no tienes madera... Siempre en negativo, siempre con la moral por los suelos. En definitiva es la actitud que, por lo general, salvo excepciones, recibimos constantemente de nuestro entorno como un bombardeo mental.
La razón de este acoso a la libertad creativa del individuo, se reduce a no molestes, no pintes porque vas a mancharme ¡a mesa, no escribas poesía que eso no lleva a ninguna parte, los poetas son unos muertos de hambre. Tú a estudiar matemáticas, ciencias y un idioma que eso es lo útil y provechoso.
¿Y dónde queda la libertad interior, un rato con uno mismo? No interesa que tengamos libertad íntima porque piensas y exiges, y eres molesto, te revelas contra el orden establecido y por lo general no obedeces, aquí recibe uno de los ingredientes del pensamiento único: todo iguales. Siempre impedimentos hacia la libertad creativa: obedece y sé como todo el mundo, del montón, ser siempre un anónimo que consume televisión, que no lee porque es perder el tiempo, no mola, no se lleva, en cambio sí debes ir con los amigo/as y diviértete y el uniforme vaquero. Mientras te diviertes no creas, mejor para todos (familia, escuela, políticos), que tú seas un NIF y nada más.
Todas personas llevamos a un poeta dentro, lo que sucede es que no le damos oportunidades de expresión, no le damos cancha, libertad creativa y por lo general si lees poesía dirán que eres raro, esta chica/o es rarita, y evidentemente uno sé coarta y le da vergüenza decir lo que piensa, o qué concepto propio tiene del mundo que te rodea.
Por ello el poeta novel, el que empieza tiene un muro delante, y que esta que no lo supera, hasta que no lo salta, no puede expresarse, porque teme no agradar a los demás. Aquí reside uno de los escalones, yo no hago poesía para agradar a nadie, sino para agradarme a mí mismo, a quien le guste bien y a quien no le guste pues que se fastidie, yo he llegado incluso a recibir anónimos. Y esta es la señal de que lo estás haciendo bien, porque nadie da patadas sobre un perro muerto, si no eres nadie, no molestas y no hace nada, nadie te mandará un bendito anónimo.
A veces la poesía se convierte en el naufragio del alma.
Ya he comentado varias veces que la poesía no es literatura sino sentimientos, verdad, pasión y sinceridad. De lo contrario se vuelve diverticular o vacía, ya lo decía Miguel Hernández hay que escribir con el corazón. Yo diría más hay que escribir con el alma en un puño.
Por Ramón Fernández Palmeral
De mi blog POESÍA PALMERIANA
PASAR A LA LECCIÓN IV
TALLER de creación poética (II)
LOS SISTEMAS Y LOS PROCESOS
En realidad todo poeta como creador o receptor de una revelación lo que desea es comunicar sus sentimientos, transmitir el mensaje de sus creaciones, compartir experiencia y buscar la aprobación de los demás, pero en un arte contemporáneo, del “desarraigo” del que hablara Dámaso Alonso, esta aprobación debe situarse en el plano de la distancia, porque el resultado de su creación es la técnica y no el mensaje del halo de la musas. Porque se sentirá en el plano del artista puro, no del “arte por el arte” sino del arte conseguido por el conocimiento o de haber aprendido (aprenderse) la técnica a través de su inteligencia en lo que llamaría “poesía inteligente”. Porque la poesía ha sido desposeída de sus secretos, de sus misterios, de su halo divinizado. Por esta razón, bordar la poesía con encajes de lucimientos ingeniosos, musicalidad mediante métrica y rimas y otros alardes, ya no tiene méritos, se descubrió el artificio, pero ello ahora impera la poesía de la inteligencia no de los oficios.
Define la poesía como un ahondamiento en la realidad, "una aventura hacia lo absoluto. Se llega más o menos cerca, se recorre más o menos camino: eso es todo". Reduce a tres los elementos de su creación: "Estimo en la poesía, sobre todo, la autenticidad. Luego, la belleza. Después, el ingenio" Y en efecto, en Salinas el sentimiento y la inteligencia se hermanan de modo singular: cada uno permite ahondar en el otro. De ahí que, según Leo Spitzer, la principal característica de su arte consista en el "conceptismo interior", que se manifiesta en paradojas y condensación de conceptos. Prefiere los versos cortos y sobre todo la silva, y renuncia casi siempre a la rima. La aparente sencillez de sus versos hizo que Lorca les llamase “prosías”.
¿Cómo empezar a componer un poema? Primero hay que tener algo que decir, de lo contrario es mejor callar, pero si no aceptamos esta sabios consejos, máxima sobre el arte de las prudentes, hemos de seguir un plan, un método. Uno de los métodos que emplean algunos poetas es el plagio con variables, es decir, toman un poema de otro autor, se dejan llevar por sus propios instintos, garabatean nota marginales, abren el diccionario por donde el azar quiere y leen una palabra, toman un vocablo y lo escriben, a continuación lo asocian a una nueva idea, y ya tienen un poema, han llegado al surrealismo. También los hay que se inventan una greguería, que como aseguraba Ramón Gómez de la Serna «la greguería no debe parecerse a nada de lo ya dicho» o «son metáforas humorísticas, sin sentimentalismo», y de ahí parafrasean y lo estiran como el chicle: ha llegado a las vanguardias. La excesiva experimentación en las vanguardias, no les fue muy bien, por cierto cansancio e incomprensibles resultados, más que hermetismo poético, que es otro asunto. El lector al sentirse burlado y engañado, no recompensado por el esfuerzo invertido en leerlos, no les siguió el juego. Si hay algo que la poesía no pueden permitirse, es engañar al lector y considerarle como a un estúpido. Si escribes para ti no publiques.
El lector te soporta durante cierto número de páginas, siempre y cuando le des un incentivo o caramelo extra, si lo dejas hambriento te abandonará. Hay poetas como Pere Gimferrer o María Sanz que hacen una poesía hermética para el gusto de unos pocos «A las minorías, siempre», es como poemar para las momias. O también llamada poesía íntima para ser consumida por mí y otro más. Abusan en cierta medida del profundo conocimiento de la literatura y de sus recursos expresivos, un alarde de su propio saber. También es aconsejable, ser hermético, ocultar ciertos sentidos, dejar cabos sueltos, para que el lector se forme sus propias ideas, pero sin abusar.
Otro sistema arriesgado que emplean algunos poetas es el de tomar tres nombre escritos en una columna y numerarlos, al lado y paralelos tres adjetivos también numerados, se irán enlazando al azar mediante un sorteo, y luego mediante una asociación de ideas estrambóticas, dependiendo del carácter y temperamento del poeta (elementos que comportan al individuo), se componen un poema, y lo dejan que fructifique en la mente de algún lector, que sin comprenderlo, no se atreve a criticar al autor.
La deshumanización del arte, de Ortega y Gasset, nos comenta en la filosofía de la cultura, la necesidad de un arte nuevo, y propuso una estética, un nuevo postulado o prontuario, recojo algunos:
Afán de originalidad.
Hermetismo.
Sobrerrealismo.
Predominio de la metáfora.
Escritura onírica.
LAS METÁFORAS
Algunos poetas componer metáforas, como quien hace churros. Según George Lakoff y Mark Jonson. De hecho, muchas ideas y pensamientos, leves impresiones y sugerencias, no se pueden decir si no es forma de metafóricamente: la mayoría de las proposiciones son espaciales, la totalidad de las perífrasis verbales de aspecto, también (ir, andar, venir, estar, seguir, llegar, etc.). Las metáforas son realidades abstractas con aproximación o asociación hacia algo concreto. Nuestro pensamiento es de naturaleza metafórica, abstracta, asociativa y a través del conocimiento nuestra mente compone una imagen (sentido mental) o un concepto que lo podemos traslucir o trasladar a otra mente, pero el receptor, dependiendo del nivel de conocimientos, evoca en su mente “la cosa”, es decir, «el nombre evoca el sentido mental y el sentido evoca el nombre del objeto». Para componer metáforas es necesario el ejercicio constante, cuando más joven se empiece mejor, acostumbrarse a lo absurdo y a las greguería (metáforas humorísticas)
LEER POESIA PARA APRENDER
Uno de los fundamentos que hemos de seguir para avanzar en todos los campos del saber es la generalizada idea «antorcha olímpica», pero aún más en poesía ya que es tan efímera que todo infortunio le afecta. Esta antorcha del saber nos la entregan para dar pasos adelante hasta el pebetero, no para dar pasos atrás. Se puede intentar imitar o copiar a Vicente Aleixandre o a Miguel Hernández o a Lorca, pero jamás lograremos escribirlas mejor que ellos, por lo tanto, con la herencia y las múltiples posibilidades que nos dan la libertad de expresión, la ausencia de censura, los medios técnicos, Internet incluido, hemos de intentar componer poemas de nueva factura, de atrevernos a cambiar, a renovar, a investigar, sin preocuparnos en demasía que el jurado de un premio florar de un pueblos nos haga pleitesía, en definitiva, buscar nuestro propio estilo para que nuestros poemas no sean efímeros pabilos perdidos en el común de los anaqueles.
Propuesta de nuevos fundamentos para una nueva poética:
Verdad y sinceridad. .
Intimidad y sentimiento.
Novedad sintáctica.
Metáforas sorprendentes.
Palabras nuevas o recuperar arcaísmos.
Volver al uso de los adjetivos en yuxtaposición.
Abandonar de una vez ciertas palabras manidas o baúl, palabras «perchas», palabras comodín, como por ejemplo: luna, ventana, amapola, noche, sueño, flores.... Las palabras comodín son: corazón, silencio, olas, estrellas y amor. Y las prohibidas son: dulce y sonoro.
¿Por qué no podemos incorporar al vocabulario poético palabras de origen administrativo, judicial, forense o económico, de nuestro día? Los puristas creen que no es de gusto escribir algo parecido a:
...no quiero tu consenso de contrabando
en decúbito supino, miserable, lejano,
aduanero malvado, arancel de besos,
almanaque con cefalopatía plana, tu culo,
amortizan (no) mi cariño de ciudad
a largo ni a corto aldabonazo-plazo.
Hemos de olvidarnos del gusto por la palabras rimadas, suaves, leves, de esas que no molestan ni a la vista ni al oído, de la poesía pura, ya pasadas, en favor de nuevas palabras que aporten más que originalidad, un sentimiento sugerente, que no nos dejen indiferentes ante la selva de poemas que andas por ahí amenazando con sus carnívoros versos. Las palabras no son la cosa, las palabras definen insuficientemente nuestro mundo. Tienen sombra. Esto fue, lo que hizo Miguel Hernández en su tiempo. Renovar las palabras, más que las imágenes, renunciar al preciosismo.
Realidades tan vulgares como un sillón o tan humildes como un cubo de basura pueden convertirse en objetos poéticos cuando un escritor con talento proyecta sobre ellos sus sentimientos artísticos. Prueba de ello es, por ejemplo, la décima "Beato sillón", de Jorge Guillén; o el soneto "Cántico dolorosa al cubo de la basura", de Rafael Morales; textos que ofrecemos seguidamente, con su oportuno comentario.
Cuanta más poesía leemos mejor poesía escribiremos.
Por Ramón Fernández Palmeral
De mi blog POESÍA PALMERIANA
PASAR A LA LECCIÓN III
TALLER de creación poética (I)
Voy a iniciar es estas páginas de mi blog POESIA PALMERIANA un taller de poesía.
Las quince lecciones pertenecen a un taller de creación poética que di en el año 2001 a un grupo de poetas en Alicante.
DE LA POESÍA
La poesía se divide en dos grandes bloques: la poesía clásica y la poesía libre. La clásica, la que se estudia en clase, está sujeta a metros y cadencia de los verso (es la que se mide por en arte menor y arte mayor, por ejemplo en cuartetos, tercetos, alejandrinos, sonetos y otros, se apoyada en cuatro ritmos: intensidad, tono, timbre y cantidad). La poesía libre o contemporánea que es a la que voy a dedicar nuestro estudio.
La poesía libre y versificada también tiene sus reglas. Las primeras manifestaciones nacen en la guerra civil como una poesía llamada "urgente o de guerra" donde el uso de la rima y métrica ocasionaba pérdidas de tiempo.
El versículo también llamado poesía libre, es un poema perfectamente académico que prescinde del metro y de la rima, así como del ritmo propio de los versos. La idea surgió como una forma de dejar libre al caballo del verso, es decir, dejarle correr sin bridas ni estribos, nos someterlo a encajonamiento como es el caso del soneto, no es posible un soneto sin rima (en dos cuartetos y dos tercetos, 14 verso y opción a estrambote). Que una poesía tenga rima no quiere decir que sea mejor poema que otro sin rima, lo importante es el sentido interno, no la forma exterior del mismo.
Si un poema cualquiera se compone 14 versos sin rima y sin metro sería un seudo-soneto. Para mí, la poesía libre es esencialmente expresión y sentimientos, queda un poco alejado de la Literatura y la Poética. Se busca el sentido profundo, el sentimiento superior, expresar entre línea, a veces sin poder completarlo, por su trascendencia del tema tratado. Por unos instantes la poesía libre nos concede una libertad interior por unos instantes. No quiere decir que esa liberta no tenga otras reglas, que explicará a continuación, pues de lo contrario se convertiría en una prosa en forma de columna.
CARACTERITICAS Y CUALIDADES
En el poema libre puede aparecer algunas rimas ocasionales, surgidas de la oportunidad no del oportunismo, no hay voluntad de construirlas no hay voluntad de construirlas con rimas o música. Para algunos jurados de premios, el exceso de rima chirría en los oídos y dejan perder la verdadera esencia del poema: la comunicación de un sentimiento. Algunos versos tienen las mismas sílabas, pero no se aprecia voluntad de perseguir un efecto rítmico constante con el ritmo de cantidad.
ACUMULACION.-Por ello en algunas parte del verso se acumulan sinónimos, se amontonan para dar significado a lo que se percibe pero no se puede expresar son con una palabra. REPETICIÓN.- Admite repetición de palabras, para aumentar la fuerza expresiva de determinadas ideas.
AUTOMATIMOS.- Habrá estrofas del pensamiento automático, esa fuerza automáticas nacida del interior del volcán, que no son palabras sino magma que ponemos en el papel sin resistencia alguna. Es lo que se podría definir como escribir en un estado de catarsis, al modo de los poetas místicos. A veces uno mismo al releernos nos extrañamos que de que eso lo hayamos escrito nosotros.
FIGURAS DEL LENGUAJE.- En estos poemas se construirán metáforas que son verdaderas obras de arte, y además se les aplica todo tipo de figuras del lenguaje.
TRABAJAR EL POEMAS.-Es fundamental tanto en la escritura como en poesía encontrar estilo propio, lo cual se logra siendo lo más fiel posible a nuestras propias ideas, pensamientos, y sensaciones, sobre todo siendo SINCEROS con nosotros mismos. Se puede copiar a otros maestros, con la sola intención de hallar la fórmula en que está compuesto, como una forma de ejercicio.
ANTES DE LEER O PUBLICAR.- Antes de darlo a la publicación dejarlos reposar, no debemos confiarnos con la primera versión. En una segunda, tercera o cuarta lectura, seguro que encontramos nuevo hallazgos que lo mejorarán y además eliminaremos faltas de ortografía, esos gatos feos que se asoman a nuestra venta.
Tanto la escritura como la poesía es un ejercicio para vanidosos y valientes, un retorcer de palabras que se reflejen en versos. Por ello nuestros poemas no deben parecer insípidos, huidizos de temas complejos, sino por el contrario cargados de emociones fuertes, tocando temas transcendentales.
CONCLUSIONES
La práctica de la poesía clásica o poesía libre dependerá del gusto de poeta, pero las dos son fórmulas perfectamente académicas y admitidas.
Además la practica de la poesía (composición o lectura) como sistema memorístico es un ejercicio recomendado para tener a punto nuestras neuronas.
Cuanto más poesía se lees mejor poesía se escribes.
Por Ramón Fernández Palmeral
Blog de POESÍA PALMERIANA
PASAR A LA LECCIÓN II
Las quince lecciones pertenecen a un taller de creación poética que di en el año 2001 a un grupo de poetas en Alicante.
DE LA POESÍA
La poesía se divide en dos grandes bloques: la poesía clásica y la poesía libre. La clásica, la que se estudia en clase, está sujeta a metros y cadencia de los verso (es la que se mide por en arte menor y arte mayor, por ejemplo en cuartetos, tercetos, alejandrinos, sonetos y otros, se apoyada en cuatro ritmos: intensidad, tono, timbre y cantidad). La poesía libre o contemporánea que es a la que voy a dedicar nuestro estudio.
La poesía libre y versificada también tiene sus reglas. Las primeras manifestaciones nacen en la guerra civil como una poesía llamada "urgente o de guerra" donde el uso de la rima y métrica ocasionaba pérdidas de tiempo.
El versículo también llamado poesía libre, es un poema perfectamente académico que prescinde del metro y de la rima, así como del ritmo propio de los versos. La idea surgió como una forma de dejar libre al caballo del verso, es decir, dejarle correr sin bridas ni estribos, nos someterlo a encajonamiento como es el caso del soneto, no es posible un soneto sin rima (en dos cuartetos y dos tercetos, 14 verso y opción a estrambote). Que una poesía tenga rima no quiere decir que sea mejor poema que otro sin rima, lo importante es el sentido interno, no la forma exterior del mismo.
Si un poema cualquiera se compone 14 versos sin rima y sin metro sería un seudo-soneto. Para mí, la poesía libre es esencialmente expresión y sentimientos, queda un poco alejado de la Literatura y la Poética. Se busca el sentido profundo, el sentimiento superior, expresar entre línea, a veces sin poder completarlo, por su trascendencia del tema tratado. Por unos instantes la poesía libre nos concede una libertad interior por unos instantes. No quiere decir que esa liberta no tenga otras reglas, que explicará a continuación, pues de lo contrario se convertiría en una prosa en forma de columna.
CARACTERITICAS Y CUALIDADES
En el poema libre puede aparecer algunas rimas ocasionales, surgidas de la oportunidad no del oportunismo, no hay voluntad de construirlas no hay voluntad de construirlas con rimas o música. Para algunos jurados de premios, el exceso de rima chirría en los oídos y dejan perder la verdadera esencia del poema: la comunicación de un sentimiento. Algunos versos tienen las mismas sílabas, pero no se aprecia voluntad de perseguir un efecto rítmico constante con el ritmo de cantidad.
ACUMULACION.-Por ello en algunas parte del verso se acumulan sinónimos, se amontonan para dar significado a lo que se percibe pero no se puede expresar son con una palabra. REPETICIÓN.- Admite repetición de palabras, para aumentar la fuerza expresiva de determinadas ideas.
AUTOMATIMOS.- Habrá estrofas del pensamiento automático, esa fuerza automáticas nacida del interior del volcán, que no son palabras sino magma que ponemos en el papel sin resistencia alguna. Es lo que se podría definir como escribir en un estado de catarsis, al modo de los poetas místicos. A veces uno mismo al releernos nos extrañamos que de que eso lo hayamos escrito nosotros.
FIGURAS DEL LENGUAJE.- En estos poemas se construirán metáforas que son verdaderas obras de arte, y además se les aplica todo tipo de figuras del lenguaje.
TRABAJAR EL POEMAS.-Es fundamental tanto en la escritura como en poesía encontrar estilo propio, lo cual se logra siendo lo más fiel posible a nuestras propias ideas, pensamientos, y sensaciones, sobre todo siendo SINCEROS con nosotros mismos. Se puede copiar a otros maestros, con la sola intención de hallar la fórmula en que está compuesto, como una forma de ejercicio.
ANTES DE LEER O PUBLICAR.- Antes de darlo a la publicación dejarlos reposar, no debemos confiarnos con la primera versión. En una segunda, tercera o cuarta lectura, seguro que encontramos nuevo hallazgos que lo mejorarán y además eliminaremos faltas de ortografía, esos gatos feos que se asoman a nuestra venta.
Tanto la escritura como la poesía es un ejercicio para vanidosos y valientes, un retorcer de palabras que se reflejen en versos. Por ello nuestros poemas no deben parecer insípidos, huidizos de temas complejos, sino por el contrario cargados de emociones fuertes, tocando temas transcendentales.
CONCLUSIONES
La práctica de la poesía clásica o poesía libre dependerá del gusto de poeta, pero las dos son fórmulas perfectamente académicas y admitidas.
Además la practica de la poesía (composición o lectura) como sistema memorístico es un ejercicio recomendado para tener a punto nuestras neuronas.
Cuanto más poesía se lees mejor poesía se escribes.
Por Ramón Fernández Palmeral
Blog de POESÍA PALMERIANA
PASAR A LA LECCIÓN II
La Cabalgada de Frigiliana, de Pablo Rojo Platero
(Purificación Ruiz, Pablo Rojo y Paco Capilla)
(Pedidos al 952 53 43 27 (mañana de lunes a viernes)
A mediados del Siglo XVI Frigiliana, un territorio señorial al este de la provincia de Málaga, se convierte en cabeza de puente para que los moriscos del reino de Granada puedan ganar su ansiada libertad en el norte de África.
Un numeroso grupo de moriscos provenientes de los más dispares lugares del reino conviven con unos pocos cristianos al amparo de una pequeña torre refugio cuando los piratas berberiscos entran en la población. Las consecuencias de aquellos hechos son narradas en este libro con todo lujo de detalles, contándose para ello con los dramáticos testimonios de los cristianos nuevos de Frigiliana apresados en la cárcel de la Alhambra.
Estos argumentos y otros relacionados con la ocupación de este territorio oriental de la provincia de Málaga en época medieval, desconocidos hasta la fecha, hacen de la lectura de este libro un placer tanto para los amantes de la historia como para el curioso que tan solo quiere conocer un poco más el pasado de Frigiliana.
.....................
FRIGILIANA (MÁLAGA) /(EuropaPress
El abogado e historiador Pablo Rojo Platero presentará la próxima semana [25 de agosto] su nueva obra literaria, 'Frigiliana árabe y morisca: la Cabalgada de Frigiliana', un trabajo en el que, tomando como eje narrativo una incursión berberisca ocurrida en 1548 para recoger a unos cien moricoos hacua África, se muestra la realidad que, en pleno siglo XVI, vivían los moriscos que habitaban esta localidad malagueña.
El libro narra la denominada Cabalgada de Frigiliana, un desembarco de piratas berberiscos que, con el objetivo de embarcar a los moriscos de Frigiliana para llevarlos al norte de África, tuvo lugar en la noche del 23 de julio de 1548 en las playas de la vecina localidad de Nerja.
Según ha explicado el propio autor en un comunicado, la captura y muerte de estos moriscos da pie a una "apasionante" historia, en la cual "podemos escuchar de viva voz a los últimos habitantes musulmanes de Frigiliana", y que viene a arrojar luz sobre el periodo morisco de la localidad, "que no había sido estudiado hasta la fecha".
Para documentar la obra, que hace también un recorrido por los orígenes medievales del municipio "desmontando algunos de los mitos creados al respecto", el autor ha recorrido diversos archivos, principalmente el de la Alhambra de Granada, donde, según ha detallado, se conserva un completo expediente judicial sobre la Cabalgada de Frigiliana, que no había sido estudiado en profundidad hasta la fecha.
La presentación del libro tendrá lugar el próximo 25 de agosto a las 20.00 horas en el número 20 de la avenida Carlos Cano de Frigiliana, en un acto en el que, ademas del autor, intervendrán el doctor en Historia Francisco Capilla Luque y la historiadora Purificación Ruiz García, quienes participaran en una charla coloquio sobre la presencia morisca en Frigiliana.
Pablo Rojo Platero es también autor del libro '100 años de Nerja en fotos', que contó con varias ediciones en español e inglés entre 2005 y 2007, y está ultimando la publicación de otro trabajo literario alusivo a este último municipio, que verá la luz el próximo octubre y que se titulará 'Historia insólita de Nerja'.
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Un libro de investigación hitórica donde el autor ha profundizado en la historia de Frigilana la Vieja, situada en el Peñon del mismo nombre, hoy cerro conocidos por El Fuerte, popularmente por tajo "colodao" o "bermejo" como se le conocía en la época árabe. Además ha portado descubrimiento hasta ahora desconocidos. Enhorabuena.
Ramón Palmeral
martes, 4 de septiembre de 2012
lunes, 3 de septiembre de 2012
II Certamen Poético NUMEN de Alicante
El Grupo Literario Numen de Alicante, convoca el "II Certamen Poético Comunidad Valenciana Numen que se compone de tres premios y cinco accésit:
* 1º - denominado Emilio Victoria
* 2º - denominado Grupo Numen
* 3º - denominado Revista Numen
* 5 Accésits
Importantes premios en los que colaboran:
-Ayuntamiento de Alicante
-Fundación Bancaja
-Fundación Jorge Alió
-El Corte Inglés
-Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
-Asociación Musical Amadeo L. Sala
Primera - Podrá concurrir cualquier poeta nacido y/o residente en Alicante y Comunidad Valenciana con poemas inéditos, no premiados en otros premios.
Segunda - La extensión de los trabajos será entre 50 a 60 versos y podrán contener uno o varios poemas, sin exceder en conjunto, lo estipulado anteriormente.
Tercera - Los trabajos, originales e inéditos se entregaran o enviarán, por triplicado a :
El Grupo NUMEN
C/. Seis de Diciembre n° 3.
03550 San Juan de Alicante
Indicando en el sobre :" II Certamen Poético Comunidad Valenciana Numen"
Cuarta - El plazo de recepción de los poemas finalizará el día 20 de Septiembre de 2012, a las 20 horas. Se admitirán aquellos trabajos, que lleven en el matasellos de correos, una fecha anterior a la finalización estipulada en estas bases.
Quinta - Los trabajos se entregaran sin firma, con lema y plica, en la cual se especificará el nombre y apellidos del autor o autores, dirección, números de teléfono tanto fijo como móvil, y un correo electrónico para la posterior publicación de los trabajos. Si así lo desea el autor, puede incluir una pequeña biografía y curriculum literario.
Sexta - Los premios no podrán declararse desiertos, ni estos serán fraccionados.
Ningún autor podrá obtener más de un premio, por lo que si se produjera esta circunstancia se le adjudicará el mayor premio, y se asignará el siguiente premio al autor que siga en la valoración del jurado.
Séptima - Los trabajos premiados se publicaran tanto en la Revista como en el Blog de Numen y se invitará a los autores a uno de los recitales del grupo Numen.
Octava - La composición del jurado se dará a conocer en el momento del fallo del mismo, y estará integrado por personalidades destacadas del Mundo de las Letras. La decisión del jurado será inapelable.
Novena - La entrega de premios tendrá lugar en la Sede de la Universidad, Ciudad de Alicante, el 31 de octubre a las 20 horas. Los ganadores serán avisados con antelación, para que participen en dicho evento, al que están obligados a acudir o nombrar representante, para recoger su premio y leer sus trabajos (sólo se leeran los 3 premiados).
Décima - No se mantendrá correspondencia con los participantes, ni se devolverán los trabajos, puesto que estos se destruirán una vez emitido y hecho público, el fallo del jurado.
Undécima - La participación en este certamen, supone la total aceptación de estas bases.
Alicante, junio 2012
* 1º - denominado Emilio Victoria
* 2º - denominado Grupo Numen
* 3º - denominado Revista Numen
* 5 Accésits
Importantes premios en los que colaboran:
-Ayuntamiento de Alicante
-Fundación Bancaja
-Fundación Jorge Alió
-El Corte Inglés
-Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert
-Asociación Musical Amadeo L. Sala
Primera - Podrá concurrir cualquier poeta nacido y/o residente en Alicante y Comunidad Valenciana con poemas inéditos, no premiados en otros premios.
Segunda - La extensión de los trabajos será entre 50 a 60 versos y podrán contener uno o varios poemas, sin exceder en conjunto, lo estipulado anteriormente.
Tercera - Los trabajos, originales e inéditos se entregaran o enviarán, por triplicado a :
El Grupo NUMEN
C/. Seis de Diciembre n° 3.
03550 San Juan de Alicante
Indicando en el sobre :" II Certamen Poético Comunidad Valenciana Numen"
Cuarta - El plazo de recepción de los poemas finalizará el día 20 de Septiembre de 2012, a las 20 horas. Se admitirán aquellos trabajos, que lleven en el matasellos de correos, una fecha anterior a la finalización estipulada en estas bases.
Quinta - Los trabajos se entregaran sin firma, con lema y plica, en la cual se especificará el nombre y apellidos del autor o autores, dirección, números de teléfono tanto fijo como móvil, y un correo electrónico para la posterior publicación de los trabajos. Si así lo desea el autor, puede incluir una pequeña biografía y curriculum literario.
Sexta - Los premios no podrán declararse desiertos, ni estos serán fraccionados.
Ningún autor podrá obtener más de un premio, por lo que si se produjera esta circunstancia se le adjudicará el mayor premio, y se asignará el siguiente premio al autor que siga en la valoración del jurado.
Séptima - Los trabajos premiados se publicaran tanto en la Revista como en el Blog de Numen y se invitará a los autores a uno de los recitales del grupo Numen.
Octava - La composición del jurado se dará a conocer en el momento del fallo del mismo, y estará integrado por personalidades destacadas del Mundo de las Letras. La decisión del jurado será inapelable.
Novena - La entrega de premios tendrá lugar en la Sede de la Universidad, Ciudad de Alicante, el 31 de octubre a las 20 horas. Los ganadores serán avisados con antelación, para que participen en dicho evento, al que están obligados a acudir o nombrar representante, para recoger su premio y leer sus trabajos (sólo se leeran los 3 premiados).
Décima - No se mantendrá correspondencia con los participantes, ni se devolverán los trabajos, puesto que estos se destruirán una vez emitido y hecho público, el fallo del jurado.
Undécima - La participación en este certamen, supone la total aceptación de estas bases.
Alicante, junio 2012
LA CRISIS
Por Paco Fuster
Cuando por las noches veo las noticias,
salgo al balcón a ver las estrellas.
porque no se si las podré contemplar
por mucho tiempo, por lo que dicen de la crisis
que al pueblo lo están ahogando con recortes.
Sin ser esta crisis creada por el pueblo llano,
que dicen que es soberano en las elecciones,
prometiendo mucho y cuando se terminan
se olvidan de todo lo prometido.
Los políticos hacen promesas y el pueblo
se las cree y después se desilusionan, al
ver los resultados de lo que han prometido
y lo que están haciendo.
Tenemos equipos de deportes que están unidos,
y defienden la causa de su equipo y así les va,
consiguiendo ser los mejores de Europa y del mundo,
siendo admirados y envidiados por todos.
¿Y que es lo que hacen los políticos? engañan al pueblo
y no están unidos, cada cual va a lo suyo.
Los políticos deberían de trabajar unidos por
España, que es lo que les han encomendado.
El que se aprovecha debe ser juzgado y si algo
se ha llevado ilegal a la cárcel y hasta que no lo
devuelva, debe de seguir allí.
Eso seria Justicia ejemplarizante.
No hacer ese paripé de comisiones que preguntan y
nadie tiene la culpa y al final se queda en nada.
Si se aprovecharan para ellos solos, pero se aprovechan
de cantidades tan grandes como para ellos y
los hijos nietos y biznietos.
El problema es que no sabemos
que nación es la de los políticos.
Para los deportistas si que lo sabemos,
en un año hemos visto más banderas
Españolas que toda la vida de la
Esta generación de políticos.
Paco Fuster
Cuando por las noches veo las noticias,
salgo al balcón a ver las estrellas.
porque no se si las podré contemplar
por mucho tiempo, por lo que dicen de la crisis
que al pueblo lo están ahogando con recortes.
Sin ser esta crisis creada por el pueblo llano,
que dicen que es soberano en las elecciones,
prometiendo mucho y cuando se terminan
se olvidan de todo lo prometido.
Los políticos hacen promesas y el pueblo
se las cree y después se desilusionan, al
ver los resultados de lo que han prometido
y lo que están haciendo.
Tenemos equipos de deportes que están unidos,
y defienden la causa de su equipo y así les va,
consiguiendo ser los mejores de Europa y del mundo,
siendo admirados y envidiados por todos.
¿Y que es lo que hacen los políticos? engañan al pueblo
y no están unidos, cada cual va a lo suyo.
Los políticos deberían de trabajar unidos por
España, que es lo que les han encomendado.
El que se aprovecha debe ser juzgado y si algo
se ha llevado ilegal a la cárcel y hasta que no lo
devuelva, debe de seguir allí.
Eso seria Justicia ejemplarizante.
No hacer ese paripé de comisiones que preguntan y
nadie tiene la culpa y al final se queda en nada.
Si se aprovecharan para ellos solos, pero se aprovechan
de cantidades tan grandes como para ellos y
los hijos nietos y biznietos.
El problema es que no sabemos
que nación es la de los políticos.
Para los deportistas si que lo sabemos,
en un año hemos visto más banderas
Españolas que toda la vida de la
Esta generación de políticos.
Paco Fuster
"Sobre la misma tierra", poema de Jesús Poveda, recitado por Ramón Palmeral
Ir al portal Jesús Poveda, poeta de Orihuela que cumple centenariohttp://www.blogger.com/img/blank.gif
domingo, 2 de septiembre de 2012
Vuelta ciclista a España. Etapa lagos de Covadonga
Ganador Antonio Piedra.
Los corredores se ducharán recibirán masajes,
cenarán y se acostarán temprano,
y los demás de la organización, a la marcha desenfrenada
de la noche
se tomarán unas copas en la discoteca y otros
se verán una película porno.
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