Se publicaron la Elegias de Duino en 1923, una primer edición no venal, y la segunda de pago. Aquellos largos
paseos por el camino de los arrecifes de
Duino, fue interrumpido por un revelación divina, unos versos fundamentales
sobre el anhelo y la angustia animal ante el Supremo: "Wer, wenn ich
schriee, hörte mich denn aus der Engel Ordnungen?" ("¿Quién, si
yo gritase, me oiría desde las órdenes (coros de los ángeles?"), versos
que de inmediato anotó en su libreta con la convicción de que serían el
comienzo de algo decisivo para su escritura y para su vida como una reacción
frente al ser, un primer paso hacia lo eterno.
lunes, 18 de febrero de 2019
sábado, 16 de febrero de 2019
Carta a un joven poeta: Anónimo
Carta a un joven poeta: Anónimo
He leído y analizado tu carta, es una
miscelánea o macedonia donde mezclas sonetos, poemas libres con infantiles con
sensaciones más maduras. Vale poco. Los poemarios deben ser de un solo tema y
de un solo estilo, si son sonetos, todos sonetos, y sin son místicos, todos
místico, sin son de la experiencia, todos iguales, sin adornos de fotos, ni
orlas marginales. El poeta no nace, el poeta se hace con muchos estudios y
experimentos, y conocimientos teóricos como podrás leer en mi libro, si es que
llegas a comprarlo De la creación
poética. Estimado e impaciente nuevo amigos, estás todavía muy verde en
poesía, porque no dices nada nuevo, no hay ni una metáfora que impacte, como
una que te voy a dar “violines colgados de los árboles”, “un cadáver exquisito”
del poeta Pontífice del surrealismo André Bretón, que fue uno de lo que ya en
los años veinte practicó con la llamada “escritura automática”. El poeta es un
artista que nos hace ver el mundo, como él lo ve, no como lo conocemos, y por
eso aporta visiones nuevas o clarividencia, sobre todo, con metáforas, que es nuestra
arma principal en “el tambor del llano” de Federico García Lorca es un ejemplo,
para que veamos el llano plano como la superficie de un tambor. Lo tiene nada
de poético decir que el llano es plano, silo, bonito, verde, bello… ese llano
ha de ser único “llano en llamas” de Juan Rulfo, “llano puesto en pie con vivos
colores de guerra”. Hay que dejarse llevar, hay que liberar el pensamiento oprimido.
Picasso con Braque inventaron el cubismo, si hubieran seguido con la figuración
no hubieran sido ni famosos ni conocidos. Dalí inventó el estilo
paranoico-crítico. A veces, hay que emborracharse de alcohol y escribir lo
primero que se te venga en ganas. No quiero decir que escribas borracho, ni
mucho menos, es para que vea lo que sale del inconsciente, del subconsciente,
lo nuevo, lo que provoca emociones, que tenga fuerza expresiva. Lo que he leído
tuyo tiene muy poca fuerza expresiva, y está con la rima muy manido, y floja, y
antiguo, y ya no se lleva. La poesía no tiene influencia de la razón sino del
arte, como el arte abstracto, para el que hay que subir escalones. A veces, es
mejor que la poesía no se entienda mucho, porque es una expresión del
pensamiento intuitivo, como la Elegía de Duino de Rainer Maria Rilke,
son diez elegías en las que empleo diez años, y no las entiende nadie, y sin
embargo, se consideran su obra maestra. En inconcebible pero es cierto. Tus
poemas son narrativos, cuentas cosas, para contar cosas está el cuento o el
relato literario. La poesía muestra emociones, improntas o sentimientos, un
lema mío es “Si a la gente no le gusta lo que escribo o pinto, eso significa
que voy por buen camino”. Porque la
gente tiene poca base, y le gusta lo que entiende o ve, como un paisaje con
casitas y lagos, pero en un plano superior del arte como el abstracto, o el
concepto, o el postismo ya no le gusta. Siento decirte y te repito que tus
poemas rimados están muy verdes, muy lejos de lo que se hace hoy día, en la poesía
contemporánea, para conseguir mejorar lee poesía de otros, y contágiate de lo
que dicen. Te doy mi sincera opinión porque tú me la has pedido, de lo
contrario no doy opiniones, salvo que le mas pidan. ¡Ah! Por cierto es muy
conveniente que asistas a tertulias literarias de poetas de tu ciudad. Me da la
sensación de que vives en Málaga. En Málaga iba yo de muy joven a la tertulia
del bar “El Pimpil” cerca de la plaza de la Merced, donde nació Picasso. Las
tertulias literarias son fundamentales porque, por lo general, llevan revistas,
y es bueno empezar a publicar. También es muy importante publica en un blog
propio a ajenos (...) La poesía como te digo son ideas y conceptos, usando la
palabra escrita porque no sabemos usar todavía la telepatía para comunicar
ideas. Se escribe para sentirla. El uso de originales metáforas es la clave de
la poesía, la sinestesia, le metonimia, la alegoría, y todos los recurso
estilísticos del lenguaje. Yo me pregunto cómo un joven de ciencias como tú
quiere ser poeta, artista de la palabra, si esto no da de comer, porque es una
forma de entretenimiento o de ocio. Raramente alguien gana un premio de poesía.
Pero en fin, no quiero que te desalientes y, como deberes, me escribes 10
sonetos NO RIMADOS, y me lo envías a ver cuál es el progreso que haces. Escribe
libre dejándote llevar por los primeros pensamientos que te llegan, si a media
noche te despiertas toma nota del sueño
y lo escribes, un ejercicio muy bueno es irte, por ejemplo, a la puerta
de una catedral y describir todo lo que ves en la arquitectura, los fieles que
entran y salen, los ruidos, la músico, los ruidos, cómo son las gárgolas. Uno
ve más que nadie cuando sabe. Tus poemas
no están liberados, son poemas de adolescente, muy sabidos. Has asociaciones
extrañas como por ejemplo “un pez sentado en un sofá”. Me consta que todo lo
que te estoy escribiendo no te interesa, porque lo que tú quieres es mi opinión
en un sí me gusta, no me gusta con
en Facebook. Si te escribo es porque tiene madera, pero todavía en el monte.
Imagínate que estás en un manicomio y recoges lo que te dicen los locos, esto
es poesía, que no se entiende mucho, pero dice algo nuevo y raro. Trasladas el
manicomio a lo artístico. La vida real es más dura de lo que parece a simple
vista, cuando se es joven se ven las cosas de otra manera, donde parece que
todo el mundo es bueno. Según André Breton el cerebro es un cenicero de ideas,
esto es surrealista, sí lo es a simple vista, pero es cierto, nuestros
pensamientos están llenos de recuerdo, y los recuerdos son cenizas del pasado.
El que inventó la rueda hace cinco mil años tuvo una idea surrealista, y mira
lo que hubiera ganado si la hubiera patentado. Por eso la poesía es perfecta
locura, el zumo del inconsciente, la super realidad, es decir surrealismo:
mezcla de real e imaginario. La poesía
es un pensamiento parlante pero ha de tener mucha originalidad, riesgo,
metafísica, todo muy alejado de la razón y de lo correcto. Enfurécete, provoca,
cabréate, di la verdad de lo que sientes, pues de lo contrario no habrá un
poeta en ti.
Siento mucho que mi carta te
haya desanimado, si es así, es que en el fondo no eras poeta de verdad, porque el poeta se
lleva dentro, y ha de ser como el gigante griego Anteo, que cada vez que toca
tierra se volvía más fuerte.
No me importa dedicar tiempos
a los poetas jóvenes, yo también aprendo.
Alicante, 24 de diciembre 2018
Ramón Fernández Palmeral
Entrevista a Joso Alberto Arias en Culturamas
Entrevista a Jose Alberto Arias, ganador de la II Convocatoria de Los relatos de Culturamas 2018
Entrevista con Jose Alberto Arias: “Las últimas veces, más allá del viaje espacial, la sinestesia y el futuro del planeta, trata de la historia íntima de un tipo cualquiera que rememora sus raíces”
Fotografía de Juan Carlos Herrera Lucas
Jose Alberto Arias Pereira nació en 1987 en Bélmez de la Moraleda (Jaén) y actualmente reside en Lisboa. Con el sensorial cuento Las últimas veces es el ganador de la II Convocatoria de Los relatos de Culturamas 2018. Anteriormente ha publicado La traición de Wendy (Berenice, 2010), Nosotros, que poseemos la tierra (Diputación de Jaén, 2012), Donde mueren los monstruos (Alhulia, 2015) y El Desencantador (Ediciones en Huida, 2015). Colabora con diversos medios online como crítico y redactor, y coordina la antología poética digital Como los olivos. Durante el curso 2011/2012 obtuvo una beca para creadores en la Residencia de Estudiantes de Madrid.
¡Enhorabuena, José Alberto! Empezamos por una pregunta casi obligada: ¿Prefieres recordar las primeras veces o las últimas veces?
Como al protagonista del relato, las primeras veces me la traen un poco al pairo. Supongo porque aún soy joven para pensar en últimas veces, éstas me resultan más atractivas, por muy amargo que resulte el sabor de las mismas. Hace unos años era mucho más melancólico, pero prefiero pensar ahora en las futuras últimas veces.
En Las últimas veces nos encontramos con un personaje sinestésico que pasa frío en el espacio, al mismo tiempo que recuerda las gachas que cocinaba junto a su abuelo en un pueblo de Jaén. La ciencia ficción se mezcla con la vida cotidiana. ¿Crees que es uno de los géneros literarios que mejor se adapta para definir la vida contemporánea?
Inicialmente la idea era un relato que pusiera en relieve un producto de mi tierra, el aceite de oliva. Por aquello de alejarme de lugares comunes opté por esta especie de distopía que, en el fondo, más allá del viaje espacial, la sinestesia y el futuro del planeta, se trata en efecto de la historia íntima de un tipo cualquiera que rememora sus raíces. Ahora que lo pienso, siempre que escribo ciencia ficción trato de alejarme de esa frialdad, esa asepsia tan ligadas al género. Lo bueno de la literatura de género es que nos sirve para tratar temas contemporáneos desde la máscara de la ficción.
¿De dónde surgió la idea del invernadero espacial?
Necesitaba recrear el campo de olivos de la sierra de Mágina en un ambiente tan hostil como el espacio. A tres o cuatro clicks me empapé de noticias sobre cultivos hidropónicos y los intentos pioneros de agricultura espacial.
¿Quiénes son tus autores de referencia?
Van y vienen por temporadas y según lo que esté escribiendo, pero Stephen King, ahora más y mejor reivindicado, ha sido siempre mi autor de cabecera. Otros autores que me han obsesionado son Javier Egea, Roberto Bolaño, Harper Lee, Shirley Jackson, Ricardo Menéndez Salmón, Elvira Lindo… En otros medios, Francisco Ibáñez o Joss Whedon, pero la lista es interminable.
Háblanos un poco de tu trayectoria como escritor.
Comencé a escribir ficción con trece o catorce años. Siempre me ha resultado fácil escribir, pero hasta entonces no compuse mis primeros cuentos, vueltas de tuerca a cosas que había leído o escuchado; luego me lancé al terreno de los premios literarios y me llevé alguno ya con quince o dieciséis años. Desde entonces me embarqué en una carrera de blogs, comunidades de escritores en línea, escuelas de escritores, antologías y premios literarios. A los 22 publiqué mi primera novela, La traición de Wendy, premiada por el Instituto Andaluz de la Juventud, y poco después mi primer libro de relatos, Nosotros, que poseemos la tierra, premio Diputación de Jaén para Autores Noveles. En 2015 publiqué la novela juvenil El Desencantador en Ediciones en Huida y el libro de cuentos Donde mueren los monstruos, galardonado por la Academia de Buenas Letras de Granada. Aunque he bajado el ritmo, siempre tengo proyectos a medias, no sólo de escritura. En Como los olivos investigo y recopilo a poetas de Jaén.
¿Has pasado por muchos concursos de relato? ¿Qué opinas sobre este tema?
He pasado por bastantes, en la mayoría sin pena ni gloria, pero me sirvieron sobre todo en mis inicios. Creo que, en un país con tantísimos premios como España, suponen una puerta tan válida como otra para hacer callo, ganarse unos euros y adentrarse en el complicado mundo literario.
En la actualidad, se dice que el cuento está en auge, que las editoriales están perdiendo el miedo a apostar por nuevos cuentistas. ¿Le resulta difícil a un escritor novel abrirse camino en el mundo editorial?
A un escritor novel siempre le resulta difícil publicar, en especial tras una crisis económica que ha afectado tanto al sector. Hay contadas editoriales como Páginas de espuma, la referencia en cuento, con una cantera de autores inabarcable. Pocas nuevas editoriales, valientes, apuestan por cuentistas primerizos, como Esdrújula Ediciones
¿Crees que por fin ha perdido el cuento la etiqueta de ‘género menor’?
Un género en el que han deslumbrado autores de la talla de Borges y Cortázar, Miguel Torga, Cheever o Alice Munro no puede ser menor. Sólo en España nombres como Aixa de la Cruz, Elvira Navarro, Juan Gómez Bárcena, Matías Candeira… están dejando un incontestable legado de cuentos mayores.
¿Afirmarías que el cuento requiere un lector mucho más formado?
No sé si a un lector más formado, pero sí a un lector consciente. Yo mismo he leído siempre mucha más novela que cuento, no sé si por una cuestión circunstancial, pero el cuento, de cara al público, es más desconocido. Por eso la labor de medios culturales y editoriales especializadas es tan importante a la hora de reivindicar la narrativa breve.
Y para terminar, ¿cuál es el último libro de cuentos que has leído? ¿Alguna recomendación para los lectores de Culturamas?
Llevo desde 2017 dosificándome la obra completa de Shirley Jackson, y justo ahora estoy con un libro de cuentos suyo, Just an ordinary day, que se publicó de forma póstuma y recoge muchos escritos inéditos. Pero si tuviera que recomendar un libro, diría Los caballos azules de Ricardo Menéndez Salmón, casi imposible de encontrar ya, o Night Shift de Stephen King.
Muchas gracias a Culturamas por esta iniciativa y a todos los lectores y autores que han participado, espero que mi cuento haya estado a la altura del premio y que sigan llegando historias por todos los frentes.
........................
Estimado Jose Alberto Arias, las editoriales no publican a desconocidos por que la gente no compra libros impresos de caras deconocidas. La gente lee mucho en Internet, gratis, y se acabó, es ta es la realidad.
El libro más grande, en tamaño, del mundo
El libro más grande, en tamaño, del mundo
JESÚS MILLÁN MUÑOZ. /En Culturamas
Se considera que la Pagoda
Kuthodaw, en Myammar, es el monumento con inscripciones en piedra más grande
del mundo, contiene una enorme cantidad del Tripitaka budista, realizadas entre
1860-1868, podría ser el libro más grande del mundo, escrito en piedra. En
total 729 piezas de mármol, escritas por los dos lados, de 153 centímetros de
alto, 107 cms de ancho y 13 cms de grosor. Para muchos sería el libro más
grande del mundo. Se dice que leer todo el libro se tardaría ocho meses.
También hay que citar a This the Prophet
Mohammed, presentado en Dubai en el año 2012, consta de ocho por cinco
metros, pesa mil quinientos kilos, con 429 páginas.
Entre el año 2010-2012, tuvo el record Guinness,
el libro más grandes del mundo que está en la ciudad húngara de Szinpetri,
realizado por Béla Varga y Gábor Varga, consta de 4.18 por 7,54 metros, de 646
páginas y pesa 1.420 kilos.
Indicar también estaría Lo más selecto del
pensamiento Universal, libro con 3,20 metros de altura y pesa 250 kilos,
presentado en el 2009 en la 29º Feria del Libro en Lima, Perú. Consta de 160
páginas, con pensamientos de los grandes pensadores y seres humanos del mundo.
El Atlas más grande del mundo, conocido con el
nombre de Atlas Klencke, data de 1660, consta de 1,78 por 2,1 metros,
está en la British Library,
El australiano Gordon Cheers, presentó un atlas
de 580 páginas y treinta y cinco kilos de peso en el año 2009.
También Gordon Cheers, en 2010, exhibió otro
Atlas en la Feria de Fráncfort, con 128 páginas, de tres metros de ancho y dos
de alto. Su precio era de setenta mil dólares, se realizó una edición de 31
ejemplares. Algunos lo denominan el Atlas Platinum, y ha llegado a
alcanzar un precio de cien mil dólares, según algunas fuentes.
La Biblia Waynai de 1930, es una copia de
la Biblia del Rey Jacobo, abierta medía 1,10 metros de alto y 2,5 metro de
ancho. El lomo tenia 86 cms de grosor, constaba de 8.048 páginas y pesaba 496
kilos.
Una Biblia o libro de artista, que podríamos
denominar La Biblia del Monasterio de Silos, que consta más de mil
hojas, pintadas por los dos lados, con textos pegados de la Biblia, de tamaño
de 65 por 50 cms de lado, que se tardó más de diez años en realizarla, y que se
donó a dicho monasterio por el autor JMM.
El llamado Corán de Kabul, mide 228 por
155 cms, pesa 500 kilogramos. Consta de 218 páginas en pergamino.
El Codex Gigas, o Libro Grande, es
un libro del siglo XIII, escrito sobre pergamino. Sus dimensiones son 92 por
50,5 por 22 cms, pesa 75 kilos, le otorgaron el título de la Octava Maravilla
del mundo en su época. También se indica el Libro del Visitante en el
Edificio de California en la Exposición de 1909 de Alaska Yuko Pacífico, podría
ser uno de los libros manuscritos más grandes del mundo.
Se habla también de un libro titulado Bhutan,
una odisea visual a través del imperio, del año 2003.
Como curiosidad, formando un solo libro o
encuadernación o tomo, 437 artículos de Wikipedia, impresos en cinco mil
páginas, en el año 2011.
Se indica también El Ruhnama o Libro del Alma,
escrito por Saparmurat Niyazov.
Incluir el llamado Quijote de Piera, que
está ubicado el museo Cervantino de El Toboso, Ciudad Real, es una edición
manuscrita de la primera parte del Quijote, realizadas entre 1995 y 2.005 por
los alumnos de la escuela de Herois del Bruc, con unas dimensiones de 226 cms.
de alto, 105 de ancho y 11 de alto. Consta de 700 páginas.
También en este Museo Cervantino de El Toboso se
encuentra un Quijote, libro de artista, el tamaño de 65 por 50 cms. Con textos
del Quijote pegados, y todas las hojas pintadas por JMM. Consta entre la
primera y segunda parte de 230 hojas, con unas tapas un poco mayores. Realizada
entre 2004-2005.
En el Espacio de Arte Contemporáneo de Almagro,
está el libro y libro de artista, titulado: El Quijote de P.M. (HilVic) (17)
(M.A), con el libro del Quijote, que consta de 355 hojas pintadas por los
dos lados, del tamaño de 65 por 50 cms, y tapas un poco mayores, entre la
primera y segunda parte, realizado entre el año 2017 al 2018. Los textos son
hojas pegadas del libro del Quijote, pintadas todas las hojas, por delante y detrás,
con pinturas de JMM.
Para resumir y sintetizar, estimo que el tamaño
de un libro no es el elemento esencial, sino su contenido, pero en un mundo de
récords de todo tipo, creo que es necesario también situar el libro en ese
ranking. En segundo lugar, también indicar, que esta lista será incompleta y
además se debería ir perfeccionando en el futuro. Bueno sería que Europa se
planteara realizar la Biblia, como el libro más grande del mundo, como símbolo
y faro de su fundamento cultural.
Y para terminar, quizás la Mancha, debería
plantearse, editar y publicar el libro más grande del mundo, una edición del
Quijote, que fuese más grande de todos los anteriores, con el texto del
Quijote, y quizás con ilustraciones de unos cientos de artistas de la Península
Ibérica y de la Mancha, que colaborasen de forma gratuita. Quizás, con la
finalidad polivalente, de Cultura, de cultura, y también de turismo y de crear
empleo en dicha región.
viernes, 15 de febrero de 2019
Blanco Frigiliana sobre blanco del alma
blanco de soledad, blanco de ausencia,
ceniza blanca del espejo roto,
blanco de lo vacío de mis manos,
blanco silencio en el silencio blanco,
blanco ardiente de blanco,
blanco de tiempo exhausto,
blanco de luz quemada, blanco vértigo,
blanco de que tu voz no me contesta
y de que mi palabra quién la pide,
blanco de tu mirada sin mi nombre,
blanco de frío, de niebla, rasgado,
blanco de nadie para nadie, blanco de estar en mí sin ti, palabra en blanco,
blanco de laberinto sin salida.
Con tinta blanca escribo tanto blanco.
Poema (Enrique Badosa)
Foto: Lucía Muñoz (Nerja - España)
(Callejuela de Frigiliana Málaga)
Foto: Lucía Muñoz (Nerja - España)
(Callejuela de Frigiliana Málaga)
miércoles, 13 de febrero de 2019
Consejos técnicos para seducir a un editor. Además del jamón. Por Amalia Sánchez en Culturamas
¿Cuáles son los tres mejores finales para tu novela?
Soy Amalia Sánchez, creadora de Hera Ediciones. Desde hace 11 años ayudo a los escritores a preparar su novela para publicarla y trabajo con ellos para multiplicar sus lectores.Hoy me gustaría hablarte de cuáles son los tres mejores finales para tu novela, cuáles funcionan mejor y dejan al lector con ganas de continuar leyendo.
Pero antes quiero darte un regalo.
Haz clic aquí y descárgate gratis mi informe “Cómo seducir a una editorial. Unos consejos (que nadie te ha contado para conseguirlo)”, donde descubrirás unas claves básicas para saber qué es lo que debes decirle al editor en ese primer contacto que mantengas con él, y qué es aquello que debes omitir en un primer mail de contacto si de verdad quieres tomarte en serio tu carrera como escritor y quieres publicar.
Como te decía, quiero darte algunos sencillo recursos para que puedas poner la quinda al pastel de tu libro, como si hablásemos de un buen postre para una rica comida.
¿Eres goloso? ¿Crees que no hay nada mejor que un postre después de una buena comida?
Yo te tengo que decir que sí, que no hay nada en el mundo que me guste más que el dulce, y especialmente que el chocolate.
Qué decirte si tomo chocolate negro, y me pierdo por un buen trozo de tarta Sacher.
Yo soy de las que va a comer o cenar y tomo menos cantidad para no dejarme el postre. Te lo confieso, me encanta.
Y es que creo que una buena comida en compañía de amigos, de familia, de pareja… siempre tiene que coronarse con un delicioso pastel, una rica mousse o una buenísima tarta.
¿A ti no te pasa igual?
Algo parecido sucede en el mundo de los libros.
Ese riquísimo trozo de tarta de chocolate equivale a un final esplendoroso para tu libro.
¿A ti también te ha sucedido esto?
Seguro que te ha sucedido igual que a mí.Que has leído un libro con muchísimo interés, la trama te ha encantado, los personajes te han seducido.
Y cuando estás deseando llegar al final para descubrir qué sucede… te preguntas, “¿pero esto qué es?”, porque ese final ansiado es tan malo que sientes una tremenda frustración.
Pues hoy vamos a trabajar para que tú consigas lo contrario. Que logres crear en tus lectores el efecto “wow”, que no es más que dejarles con ganas de más cuando llegan al final de tu libro.
Para ello tenemos que comenzar por el inicio. Hablando de los dos tipos de finales más conocidos que hay, destacamos el final abierto y el final cerrado.
También hablaremos de otro final algo más complicado de usar pero que sorprenderá a tus lectores, que es el final circular.
Pero ¿en qué consiste el final de un relato y cómo lo puedes construir?
Y finalizar un relato, ¿es interrumpirlo o acabarlo? Resolver un relato con un final abierto o cerrado es un planteamiento que te surgirá de la misma historia.
Según vayas escribiendo, te darás cuenta del tipo de final más acertado para tu libro. Por eso es mejor que no trabajes con una planificación demasiado cerrada. Así tu creatividad fluirá y serás capaz de “ver” el mejor final.
Eso sí, siempre es importante que tu final sea coherente y que sea capaz de emocionar a tu lector, ya sea a través de una reflexión o de una emoción.
Recuerda que el final no lo componen solamente las últimas líneas o párrafos de un texto. El desenlace tiene que dar sentido al conflicto central de la narración, a tu trama principal.
En este epílogo desembocarán todos los elementos de la trama que has ido escribiendo.
Por eso tienes que evitar los finales previsibles en los que el lector sabe lo que va a ocurrir.
Y no olvides que no es lo mismo un final previsible que irremediable.
El final irremediable es coherente, la narración mantiene la tensión interna hasta el final. Pero como suelen ser textos realistas, tu lector se teme el desenlace que le puede suceder al protagonista.
Por otra parte, el final de tu relato no solo debe ser coherente con el conflicto que has tratado.
También con el que está escrito. Igualmente es importante que los elementos que esbozas a lo largo del relato tengan un significado final.
Sobre todo si los repites.
¿Cuáles son los tres mejores finales para tu novela?
1- Final cerrado: resuelves tu relato de forma definitiva, no dejas conflictos por resolver.Evita dar demasiadas explicaciones por miedo a que no se entienda ya que el final debería comprenderse por lo que sucede en él.
Si lo lees y hay elementos que no entiendes, es que el final no está bien cerrado.
2- Final circular: acaba como comienza tu libro.
Como si el relato estuviese dentro de un círculo en el que gira sobre sí mismo condenado a repetirse.
Esto no quiere decir que tengas que emplear las mismas frases, por ejemplo, o iguales palabras.
Sino que la situación que se describe en el libro es la misma o muy parecida, pero la puedes escribir al final de un modo totalmente distinto a como lo hiciste al inicio.
3- Final abierto: este final sugiere una solución del conflicto sin quedar del todo resuelto.
Incluso no lo resuelve y permite a tu lector la máxima capacidad de interpretación para que imagine el final que desea.
Es uno de los más complicados de utilizar de forma correcta, con coherencia, con brillantez; pero si eres capaz de manejarlo con maestría, no hay duda de que sorprenderás a tus lectores.
Por supuesto, si tienes alguna pregunta sobre alguna de las cuestiones que te he planteado, contáctame.
Y recuerda que puedes descargar mi ebook gratuito para conquistar a las editoriales haciendo clic aquí.
Gracias.
Soy Amalia Sánchez, soy periodista, asesora y coach literaria. Desde hace más de 10 años ayudo a publicar y a llegar a librerías autores exigentes que están dispuestos a aprender, que tienen en cuenta los detalles y la calidad, que quieren saber qué hacen bien y qué deben mejorar al escribir, que buscan crecer como escritores, que han invertido tiempo y esfuerzo en su libro y desean continuar trabajando para ser reconocidos y estar en las librerías. ¿Tú quieres esto? Te ayudo a conseguirlo.
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