"Nada hay verdad ni mentira", por Nieves Fernández, poeta de Ciudad Real.

Nada hay verdad ni mentira. Siglo XXI

Las doloras de Campoamor están tan vigentes que nos siguen doliendo con la expresión de sus ideas

Nieves Fernández sábado, 18 de febrero de 2017, 11:07 h (CET)

Algunas princesas ya no parecen princesas, aunque cambien su reino y se vayan a vivir a otros reinos extranjeros. Algunos deportistas de elite ya no parecen deportistas, y se convierten en delincuentes. Algunos jueces ya no parecen jueces y aplican la justicia a su manera. Algunos gobernantes ya no parecen gobernantes y van soltando prendas de su desgobierno a medida que actúan. Algunas tonadilleras ya no parecen tonadilleras y las letras de sus canciones hablan más de su historia que su propia voz. Algunos políticos ya no parecen políticos y en lugar de gestionar proyectos se dedican a colocarse en el primer o segundo puesto del ranking y pasan meses y meses, años y años sin preocuparse por el pueblo, pero con un gran sueldo. Algunos impuestos ya no parecen impuestos y se convierten en un gran castigo al uso, herencia o compraventa. Algunas mujeres nunca se enteran de nada, sólo de que hay que echarle de vez en cuando agua al jarrón de las flores, tan bellas y delicadas como ellas, pero no saben quién ha puesto esas flores en el florero, ni cuánto han costado, ni dónde se han comprado, ni para quién, ni para cuándo, ni con qué dinero, no les consta nada, lástima que unas florecillas no tienen que responder, pueden venir arrancadas de cualquier jardín de barrio, como si un ladronzuelo de flores fuera el culpable del delito de que alguien sea sólo un vulgar o precioso florero. Estos son sus oficios, sus estados, sus nombres no es necesario relatarlos, ya los adivináis, incluso si decís unos u otros tampoco importa mucho, porque hay tantos… Y es que en el mundo traidor / nada hay verdad ni mentira, no nos engañemos, se hace necesario acabar estos versos de Ramón de Campoamor, el escritor que este año 2017 también celebra el bicentenario de su nacimiento, al igual que Zorrilla, pero ambos autores se contraponen, el de Valladolid, más romántico, el asturiano de Navia, más realista, y nos ofrece sus doloras, las que duelen, como si fueran humoradas convertidas en dramas, en pequeños poemas donde se unen la filosofía, el sentimiento, el escepticismo y el egoísmo, no muy diferentes a aquellos han sido estos doscientos años si Campoamor o Zorrilla aún vivieran. Todo es según el color / del cristal con que se mira. Las doloras de Campoamor fueron un gran éxito editorial, a mediados del siglo XIX. Y al igual que ahora circulan imágenes, mensajes, memes y chistes mediáticos en Internet, por donde el pueblo respira, patalea, grita, critica y soporta las injurias y abusos de los poderosos, antes existían las doloras al uso. Las doloras de Campoamor están tan vigentes que nos siguen doliendo con la expresión de sus ideas aunque se alejen de los buenos sentimientos de otros poemas clásicos. Porque algunos poemas al igual que algunas personas deberían parecer lo que son, porque para eso cumplen esa función en sus cargos y no deberían cambiar nunca las rimas de su vida. Las apariencias engañan, desde mucho antes del romanticismo.

La poetisa Mª Teresa Rodríguez Cabrera presentó su poemario "De aves y ángeles"

 En la tarde del martes día  21 de febrero de 2017, José Antonio Asensio, Vocal de Artes Literarias de Espejo de Alicante presentó magníficamente a la poetisa María Teresa Rodríguez Cabrera en Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Tras la presentación inicial de José Antonio, Teresa nos dijo que empezó a escribir poemas a partir de 2010, y que ella es una poeta de inspiración, y leyó con gran dominio de la palabra y la recitación algunos poemas de su nuevo libro "De aves y ángeles", de la Editorial ECU de Alicante. Este es su segundo libro de poemas que forma parte de la trilogía que comenzó con "La voz de las palabras perdidas".

  Su libro "De aves y ámgeleas" narra escenas de la vida diaria, de Dios, de las aves y de los ángeles y arcángeles. Sus poemas son una invitación a la reflexión interior, puesto que ella está convencida que  recibe una especie de inspiración divina, lo cual le engrandece, y, a  vez, se  encuadra dentro de las grandes poetas místicas actuales. Se le aprecian lectura de  San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús, lo que no puede ser menos para una poeta que se inspira en los espiritual.

  Ayer tarde tuve la oportunidad de oírla recitar, y al verdad es que, además de que lo hace muy bien, se eleva en sí mismo y se fortalece, o mejor sería decir que se engrandece y comunica con claridad sus pensamientos y sus ideas poéticas, con una metáforas muy elaboradas y bien colocadas. Si bien, sus poemas no tienes ni rima ni metro, pues, como ella mismo dice entran dentro de la poesía libre, pero  sí tienen ritmo en la entonación, lo cual le aproxima a la poesía contemporánea dentro de la línea mística.

Creo que Teresa, que acaba de aterrizar en el mundo de la poesía, de las conferencias y de los recitales (pertenece al grupo Amarilis de Espejo de Alicante), es una poeta para tener en cuenta y a la que hay que seguir esperando de ella que nos siga deleitando con su voz, sus palabras y sus poemas tan espirituales, tan esenciales en un mundo materialista que olvida lo esencia y lo espiritual.

Ramón Palmeral
(Poeta, escritor y pintor)
Alicante, 22 de febrero 2017


 

Poema del poeta Almécija. Abre un Blog: OLIENDO A SUR

  

Cala de Genoveses en Cabo de Gata, Almería

  

Ir al blog de este nuevo poeta almeriense OLIENDO A SUR

 SIN PRESENTIR (una madre no es la que te hace sino la que te hace para el mundo)

-Me diste un beso,

 sincero sin pedir

 nada a cambio.

-Me enseñaste a reír,

 cuando la vida conmigo,

 fue dura y a resistir

 aun cuando el suelo quemo.

-Me regalaste tu respiro,

 sin prejuicio, ni mentir

 al mundo entero.

-Me quitaste el frió,

 de mi cuerpo, sin permitir

 que mi pasado fuera dueño,

 de mi sangre salpicada, por vivir

 una infancia de niño

 olvidado, en un claustro, 

 sin presentir que dios te 

 pondría en mi camino.

-Me quisiste, me amaste, me criaste

 me regañaste, me abrazaste

 y me enseñaste a amarte.

-Me diste la vida, 

 por ti pude existir,

 sin haber sido tu vientre, 

 el lugar de mi descanso, 

 antes de mi nacimiento, 

 y ahora por ti desearía morir.

J.M.Martínez Almécija

Poeta descubierto por Ramón Palmeral

De la creación poética y otros conceptos teóricos

1.- Mi blog de Poesía Palmeriana

Ramón Fernández Palmeral

Libro "DE LA CREACIÓN POÉTICA" de venta en LULU, on-line

     Partes de la poesía

     La poesía se divide en dos grandes bloques: la poesía clásica y la poesía libre. La clásica, la que se estudia en clase, está sujeta a metros y cadencia de los versos (es la que se mide por en arte menor y arte mayor, por ejemplo en cuartetos, tercetos, alejandrinos, sonetos y otros, se apoyada en cuatro ritmos: intensidad, tono, timbre y cantidad). La poesía libre o contemporánea que es a la que voy a dedicar nuestro estudio.

      La poesía libre y versificada también tiene sus reglas. Las primeras manifestaciones nacen en la guerra civil como una poesía llamada "urgente o de guerra" donde el uso de la rima y métrica ocasionaba pérdidas de tiempo.

      El versículo también llamado poesía libre, es un poema perfectamente académico que prescinde del metro y de la rima, así como del ritmo propio de los versos. La idea surgió como una forma de dejar libre al caballo del verso, es decir, dejarle correr sin bridas ni estribos, nos someterlo a encajonamiento como es el caso del soneto, no es posible un soneto sin rima (en dos cuartetos y dos tercetos, 14 verso y opción a estrambote). Que una poesía tenga rima no quiere decir que sea mejor poema que otro sin rima, lo importante es el sentido interno, no la forma exterior del mismo.

     Si un poema cualquiera se compone 14 versos sin rima y sin metro sería un seudo-soneto. Para mí, la poesía libre es esencialmente expresión y sentimientos, queda un poco alejado de la Literatura y la Poética. Se busca el sentido profundo, el sentimiento superior, expresar entre línea, a veces sin poder completarlo, por su trascendencia del tema tratado. Por unos instantes la poesía libre nos concede una libertad interior por unos instantes. No quiere decir que esa liberta no tenga otras reglas, que explicará a continuación, pues de lo contrario se convertiría en una prosa en forma de columna.

     Características y cualidades:

     En el poema libre puede aparecer algunas rimas ocasionales, surgidas de la oportunidad no del oportunismo, no hay voluntad de construirlas no hay voluntad de construirlas con rimas o música. Para algunos jurados de premios, el exceso de rima chirría en los oídos y dejan perder la verdadera esencia del poema: la comunicación de un sentimiento. Algunos versos tienen las mismas sílabas, pero no se aprecia voluntad de perseguir un efecto rítmico constante con el ritmo de cantidad.

       La acumulación.-Por ello en algunas parte del verso se acumulan sinónimos, se amontonan para dar significado a lo que se percibe pero no se puede expresar son con una palabra. REPETICIÓN.- Admite repetición de palabras, para aumentar la fuerza expresiva de determinadas ideas.

       El automatismo.- Habrá estrofas del pensamiento automático, esa fuerza automáticas nacida del interior del volcán, que no son palabras sino magma que ponemos en el papel sin resistencia alguna. Es lo que se podría definir como escribir en un estado de catarsis, al modo de los poetas místicos. A veces uno mismo al releernos nos extrañamos que de que eso lo hayamos escrito nosotros.

      FIGURAS DEL LENGUAJE.- En estos poemas se construirán metáforas que son verdaderas obras de arte, y además se les aplica todo tipo de figuras del lenguaje.

       Trabajar el poema.-Es fundamental tanto en la escritura como en poesía encontrar estilo propio, lo cual se logra siendo lo más fiel posible a nuestras propias ideas, pensamientos, y sensaciones, sobre todo siendo SINCEROS con nosotros mismos. Se puede copiar a otros maestros, con la sola intención de hallar la fórmula en que está compuesto, como una forma de ejercicio.

     Antes de publicar.-  Antes de darlo a la publicación hay que corregirlo bien, y dejarlos reposar, no debemos confiarnos con la primera versión. En una segunda, tercera o cuarta lectura, seguro que encontramos nuevo hallazgos que lo mejorarán y además eliminaremos faltas de ortografía, esos gatos feos que se asoman a nuestra venta.

     Tanto la escritura como la poesía es un ejercicio para vanidosos y valientes, un retorcer de palabras que se reflejen en versos. Por ello nuestros poemas no deben parecer insípidos, huidizos de temas complejos, sino por el contrario cargados de emociones fuertes, tocando temas transcendentales.

    La práctica de la poesía clásica o poesía libre dependerá del gusto de poeta, pero las dos son fórmulas perfectamente académicas y admitidas.
   Además la práctica de la poesía (composición o lectura) como sistema memorístico es un ejercicio recomendado para tener a punto nuestras neuronas.

   Cuanto más poesía se leamos mejor poesía se escribiremos.

 2.- Los sistemas y los procesos

     En realidad todo poeta como creador o receptor de una revelación lo que desea es comunicar sus sentimientos, transmitir el mensaje de sus creaciones, compartir experiencia y buscar la aprobación de los demás, pero en un arte contemporáneo, del “desarraigo” del que hablara Dámaso Alonso, esta aprobación debe situarse en el plano de la distancia, porque el resultado de su creación es la técnica y no el mensaje del halo de la musas. Porque se sentirá en el plano del artista puro, no del “arte por el arte” sino del arte conseguido por el conocimiento o de haber aprendido (aprenderse) la técnica a través de su inteligencia en lo que llamaría “poesía inteligente”. Porque la poesía ha sido desposeída de sus secretos, de sus misterios, de su halo divinizado. Por esta razón, bordar la poesía con encajes de lucimientos ingeniosos, musicalidad mediante métrica y rimas y otros alardes, ya no tiene méritos, se descubrió el artificio, pero ello ahora impera la poesía de la inteligencia no de los oficios.

     Define la poesía como un ahondamiento en la realidad, "una aventura hacia lo absoluto. Se llega más o menos cerca, se recorre más o menos camino: eso es todo". Reduce a tres los elementos de su creación: "Estimo en la poesía, sobre todo, la autenticidad. Luego, la belleza. Después, el ingenio" Y en efecto, en Salinas el sentimiento y la inteligencia se hermanan de modo singular: cada uno permite ahondar en el otro. De ahí que, según Leo Spitzer, la principal característica de su arte consista en el "conceptismo interior", que se manifiesta en paradojas y condensación de conceptos. Prefiere los versos cortos y sobre todo la silva, y renuncia casi siempre a la rima. La aparente sencillez de sus versos hizo que Lorca les llamase “prosías”.

     ¿Cómo empezar a componer un poema? Primero hay que tener algo que decir, de lo contrario es mejor callar, pero si no aceptamos esta sabios consejos, máxima sobre el arte de las prudentes, hemos de seguir un plan, un método. Uno de los métodos que emplean algunos poetas es el plagio con variables, es decir, toman un poema de otro autor, se dejan llevar por sus propios instintos, garabatean nota marginales, abren el diccionario por donde el azar quiere y leen una palabra, toman un vocablo y lo escriben, a continuación lo asocian a una nueva idea, y ya tienen un poema, han llegado al surrealismo. También los hay que se inventan una greguería, que como aseguraba Ramón Gómez de la Serna «la greguería no debe parecerse a nada de lo ya dicho» o «son metáforas humorísticas, sin sentimentalismo», y de ahí parafrasean y lo estiran como el chicle: ha llegado a las vanguardias. La excesiva experimentación en las vanguardias, no les fue muy bien, por cierto cansancio e incomprensibles resultados, más que hermetismo poético, que es otro asunto. El lector al sentirse burlado y engañado, no recompensado por el esfuerzo invertido en leerlos, no les siguió el juego. Si hay algo que la poesía no pueden permitirse, es engañar al lector y considerarle como a un estúpido. Si escribes para ti no publiques.

     El lector te soporta durante cierto número de páginas, siempre y cuando le des un incentivo o caramelo extra, si lo dejas hambriento te abandonará. Hay poetas como Pere Gimferrer o María Sanz que hacen una poesía hermética para el gusto de unos pocos «A las minorías, siempre», es como poemar para las momias. O también llamada poesía íntima para ser consumida por mí y otro más. Abusan en cierta medida del profundo conocimiento de la literatura y de sus recursos expresivos, un alarde de su propio saber. También es aconsejable, ser hermético, ocultar ciertos sentidos, dejar cabos sueltos, para que el lector se forme sus propias ideas, pero sin abusar.

    Otro sistema arriesgado que emplean algunos poetas es el de tomar tres nombre escritos en una columna y numerarlos, al lado y paralelos tres adjetivos también numerados, se irán enlazando al azar mediante un sorteo, y luego mediante una asociación de ideas estrambóticas, dependiendo del carácter y temperamento del poeta (elementos que comportan al individuo), se componen un poema, y lo dejan que fructifique en la mente de algún lector, que sin comprenderlo, no se atreve a criticar al autor.

     La deshumanización del arte, de Ortega y Gasset, nos comenta en la filosofía de la cultura, la necesidad de un arte nuevo, y propuso una estética, un nuevo postulado o prontuario, recojo algunos:

   Afán de originalidad.
   Hermetismo.
   Sobrerrealismo.
   Predominio de la metáfora.
   Escritura onírica.

             

     Las metáforas y su concepto. Algunos poetas componer metáforas, como quien hace churros. Según George Lakoff y Mark Jonson. De hecho, muchas ideas y pensamientos, leves impresiones y sugerencias, no se pueden decir si no es forma de metafóricamente: la mayoría de las proposiciones son espaciales, la totalidad de las perífrasis verbales de aspecto, también (ir, andar, venir, estar, seguir, llegar, etc.). Las metáforas son realidades abstractas con aproximación o asociación hacia algo concreto. Nuestro pensamiento es de naturaleza metafórica, abstracta, asociativa y a través del conocimiento nuestra mente compone una imagen (sentido mental) o un concepto que lo podemos traslucir o trasladar a otra mente, pero el receptor, dependiendo del nivel de conocimientos, evoca en su mente “la cosa”, es decir, «el nombre evoca el sentido mental y el sentido evoca el nombre del objeto». Para componer metáforas es necesario el ejercicio constante, cuando más joven se empiece mejor, acostumbrarse a lo absurdo y a las greguería (metáforas humorísticas)

    Leer poesía para aprender.-     Uno de los fundamentos que hemos de seguir para avanzar en todos los campos del saber es la generalizada idea «antorcha olímpica», pero aún más en poesía ya que es tan efímera que todo infortunio le afecta. Esta antorcha del saber nos la entregan para dar pasos adelante hasta el pebetero, no para dar pasos atrás. Se puede intentar imitar o copiar a Vicente Aleixandre o a Miguel Hernández o a Lorca, pero jamás lograremos escribirlas mejor que ellos, por lo tanto, con la herencia y las múltiples posibilidades que nos dan la libertad de expresión, la ausencia de censura, los medios técnicos, Internet incluido, hemos de intentar componer poemas de nueva factura, de atrevernos a cambiar, a renovar, a investigar, sin preocuparnos en demasía que el jurado de un premio florar de un pueblos nos haga pleitesía, en definitiva, buscar nuestro propio estilo para que nuestros poemas no sean efímeros pabilos perdidos en el común de los anaqueles.

   Propuesta de nuevos fundamentos para una nueva poética:

     Verdad y sinceridad.
     Intimidad y sentimiento.
     Novedad sintáctica.
     Metáforas sorprendentes.
     Palabras nuevas o recuperar arcaísmos.
     Volver al uso de los adjetivos en yuxtaposición.

    Abandonar de una vez ciertas palabras manidas o baúl, palabras «perchas», palabras comodín, como por ejemplo: luna, ventana, amapola, noche, sueño, flores.... Las palabras comodín son: corazón, silencio, olas, estrellas y amor. Y las prohibidas son: dulce y sonoro.
    ¿Por qué no podemos incorporar al vocabulario poético palabras de origen administrativo, judicial, forense o económico, de nuestro día? Los puristas creen que no es de gusto escribir algo parecido a:

...no quiero tu consenso de contrabando
en decúbito supino, miserable, lejano,
aduanero malvado, arancel de besos,
almanaque con cefalopatía plana, tu culo,
amortizan (no) mi cariño de ciudad
a largo ni a corto aldabonazo-plazo.

    Hemos de olvidarnos del gusto por la palabras rimadas, suaves, leves, de esas que no molestan ni a la vista ni al oído, de la poesía pura, ya pasadas, en favor de nuevas palabras que aporten más que originalidad, un sentimiento sugerente, que no nos dejen indiferentes ante la selva de poemas que andas por ahí amenazando con sus carnívoros versos. Las palabras no son la cosa, las palabras definen insuficientemente nuestro mundo. Tienen sombra. Esto fue, lo que hizo Miguel Hernández en su tiempo. Renovar las palabras, más que las imágenes, renunciar al preciosismo.

    Realidades tan vulgares como un sillón o tan humildes como un cubo de basura pueden convertirse en objetos poéticos cuando un escritor con talento proyecta sobre ellos sus sentimientos artísticos. Prueba de ello es, por ejemplo, la décima "Beato sillón", de Jorge Guillén; o el soneto "Cántico dolorosa al cubo de la basura", de Rafael Morales; textos que ofrecemos seguidamente, con su oportuno comentario.

   Cuanta más poesía leamos mejor poesía escribiremos.

Dos poemas de J.M.Martínez Almécija

                                                   (J.M. Martínez Almécija)

                                             ÁNGEL y DEMONIO

 —De entender, nada entiendo si ya lo entendido rompe lo solo hermoso que hubo.

 —En el silencio sólo quedó lo único, que se olvidó en el tiempo.

 —Ya hoy todo recuerdo en el andén siete, muerto queda, roto en el recuerdo. 
—La imaginación que brotó del halo de la noche dormido. 

—Aquí recuerdo dónde tú llamada fue tirada al vacío no hubo daño por esté, del destino corrompido. —Yo como Ángel, lloro apenado, bajo el manto azulado, que solo el Diablo con palabras tus labios marchitos dejando tu promesa en vano. 

—Ya el tiempo, se agotó y enterrado en el olvido te dejó, ya que demasiado soy para tú abrazo mentiroso.

 —Mi corazón inocente, te dice te quiero pero mi alma, al quebranto herida por tu solo dicho, de niña cegada y aún perdonando lo odiado, te espere haciendo del momento locura, ahora dice que No. 

—A quien al mundo te trajo mande el justo perdón, el morado y al blanco, de ti ni señal recibo. —Pues tanto amor de ti no hubo, ahora entiendo y decido que ya terminó esta función.

 —Pues de mi corazón es el único llanto sincero. 

—Solo fui un payaso en tu circo, de luces, ahora yo apago las luces de esta triste función que a su fin llegó...

II

A veces olvidamos aquello que nos diferencia del mundo, aquello que nos ayuda a progresar, aquello que nos hace tender la mano sin prejuicio, eso que nos hace diferentes. En estos versos de mi mano a ver si lo recordamos....(Buenas noches).

 CORROMPIDO —Soy solo un hombre, andando bajo la luna. No tengo nombre, aunque soy conocido por cada estrella que adorna el firmamento. 

—Tengo un corazón, que descubre el lamento de la humanidad. Mis pies no se quemaran en lava ardiente. 

—No tengo frío ante el invierno, ni mis manos se agrietan. Hasta el calor del verano pasa por mi lado y nada siento.

 —Si miras al cielo y buscas en el espacio sólo encontrarás vacío, aunque tu mirada atraviese las llanuras del universo, sólo veras el principio de la sola verdad de tú ilusión incrédula.

 —Baja la cabeza y busca a distancia, más cerca, porque tampoco me escondo y sí te fijas antes fuiste como yo. Antes de crecer y verte corrompido, por la distancia de esta cuna, a tus brazos.

 —¿Y ahora que sientes? 

—Soy la inocencia, que tuviste un día.

 —Soy esa diferencia, que en tu mirada se encontraba y por ella el mundo reía. 

—Soy la persistencia, que tuviste para no rendir té por cada paso que diste.

 —!Me habrás recordado...¡

 —Pues levanta y demuestra el amor que guardado escondías dentro, no pienses en el pasado, sólo en este presente que escondías a tu lado.

III
 SUEÑOS CUMPLIDOS —En un rincon de Almería se esconde el amor que a mi corazón lo hace vivir.
 —Manchada con sangre mora mi alma vive enamorada del sol que bañada Almería.
 —Tierra de deseos y sueños cumplidos de fortuna y suerte deseada. 
—En sus calles se esconde el veneno de un pasado de guerra y conquista, las esquinas están llenas de pasiones y hechizos de otros tiempos. 
— Mi piel está quemada por una ciudad adorada por los cielos de verano, que rinde sus ojos a la Alcazaba, ni la luna puede pasar sin besar la tierra prometida. 
— Tierra de deseos y sueños cumplidos de fortuna y suerte deseada.
 —Así es Almería romántica y querida por cada estrella qué adorna el firmamento.
 —Todos la quieren conquistar hasta el mar espera a sus pies a poder besarla.

J.M. Martínez Almécija

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Poeta novel descubierto de Ramón Palmeral

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