POESIA PALMERIANA

Los poetas somos como los leones, después de que nos disparen podemos lanzar nuestras garras. Página administrada por el poeta Ramón Palmeral, Alicante (España). Publicamos gratis portadas de los libros que nos envían. El mejor portal de poetas hispanoamericanos seleccionados. Ramón Palmeral poeta de Ciudad Real, nacido en Piedrabuena.
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La mayor satifacción que tengo al escribir es saber que alguien me lea cuando yo esté muerto.

viernes, 10 de noviembre de 2023

AZORÍN: EN LA RUTA DE DON QUIJOTE

 


AZORÍN: EN LA RUTA DE DON QUIJOTE (I)

Por Ramón Fernández Palmeral

      Tras leer  La Ruta de don Quijote, de José Martínez Ruiz «Azorín», 1905,  recopilación de 15 crónicas en un viaje que hizo a los santos lugares de La Mancha para conmemorar el III Centenario de la publicación de El Quijote. Para mí La Ruta de don Quijote se convirtió en 2005 es mi libro de cabecera, y me fui a hacer la ruta con mi mujer. El hoy libro de Azorín –no muy extenso, fue escrito por encargo de don José Ortega Munilla, propietario y director del periódico madrileño El Imparcial (padre de José Ortega y Gasset),   según notas de José María  Martínez Cachero (Cátedras, nº 214, p.17): «Será en este año de gracia de 1905 cuando el deseo se haga realidad con la invitación de Ortega Munilla para que Azorín viaje por y escriba sobre la Mancha de Don Quijote».  Obra de Azorín estudiada con rigor por  Martínez Cachero en la introducción del ya mencionado libro de Cátedra.

      La Ruta de don Quijote, una suma de crónicas de viaje y crítica o ruta literaria, diario íntimo, con un estilo modernista e impresionista, recreación de los lugares míticos manchegos a través de una técnica detallista y minuciosa,  concesiva y perifrástica, donde usa los tiempos verbales absolutos del presente, un tono personal y personalizado,  para darle a la crónica una inmediatez de acción, una proximidad al lector que de otra forma no se nos daría, y esa técnica de repetir hasta la saciedad los nombres de los personajes, un tanto anodino y melancólico, con la que quiere hacernos recordar que son crónicas o entrevistas a las gentes abúlicas de una Mancha pobre y sin noticias,  y acercarnos a la verdad íntima y humana a través de pintar paisajes con la pluma, y a todo ello se le suma un vocabulario rico en términos agrarios. 

      Azorín tenía 32 años cuando viajó a la profunda Mancha, por encargo del director del Imparcial, sito en C/. Mesonero Romanos, 32, don José Ortega Munilla que le indicó a cada uno de los sitios que debía visitar, publicaciones que salieron entre el 4 y el 25 de marzo de 1905. A Azorín no le pareció muy bien el encargo periodístico, porque además, a primeros de siglo era peligroso hacer el viaje, tanto es así que don José  Ortega le dio un arma de fuego por si acaso se encontraba con bandidos por los caminos que antes fueron dominio de don Quijote y Sancho. Con cierta desgana emprende el viaje acompañado de un antiguo repostero [reportero sería  lo más lógico] llamado Miguel en tren hasta Alcázar de San Juan,  donde alquilaron un carrito tirado por una yegua pequeña hasta Argamasilla de Alba. En realidad Azorín no llegó a Cinco Casas como escribe en La ruta..., no los contará años después en su libro Madrid (1941). Tomo la nota 57 de la introducción de Martínez Cachero:

      «En Alcázar de San Juan alquilamos un carrito; no había entonces automóviles; si los hubiera habido, no nos hubiesen servido; los caminos no los permiten. En un carrito que guiaba un antiguo repostero [llamado Miguel] que vivió y trabajó en Madrid, hicimos todo el viaje por pueblos, campos y aldeas de la mancha...»

 

      Su malestar por el viaje de cronista de encargo nos lo repite Azorín por dos veces en La Ruta... Al principio de la I Partida escribe me siento con un gesto de cansancio, de tristeza y de resignación (línea 4 y línea 16, Cátedra, nº 214).  Es  una crónica de abatimiento y melancolía, posiblemente debido a su desgana o desagrado por viajar a una tierra peligrosa, también nos dirá:  yo tengo una profunda melancolía.  Empieza comentando que se encuentra en un  cuarto diminuto, otras veces un modesto mechinal o habitación muy pequeña. Azorín vive en una pensión de Madrid (creo que en calle Barquillo) que regenta Doña Isabel, la casera o patrona como se solía decir, una anciana enlutada, limpia y pálida. No nos informa de si es viuda o casada.

     La ruta de Don Quijote está dedicada a  un tal don Silverio residente en El Toboso, propietario de una colmena, autor de un soneto «alambricado»  a Dulcinea y de una sátira terrible contra los frailes. Este don Silverio mantendrá un diálogo con el cronista en el capítulo XIV, a quien define como el tipo más clásico de hidalgo que ha encontrado en tierras manchegas. Era el maestro  llevaba «treinta y tres años adoctrinando niños».

     

 

 

                          AZORÍN EN LA RUTA DE DON QUIJOTE (II)

 

En el capítulo I, titulado La Partida, empieza el personaje, el propio Azorín, llamando a gritos a doña Isabel, no se sabemos muy bien para qué le llama, la anciana mujer sube a la habitación y mantiene una banal conversación, ella le pregunta que adónde se marcha, puesto que ha visto «la maleta que aparece en el centro del cuarto» y le responde con pesar, entristecido y resignado, que no lo sabe, luego ella le advierte casi como una enfermera que  «esos libros y esos papeles que usted escribe le están a usted matando».   Azorín le responde con altos ideales mesiánicos «tengo que realizar  una misión sobre la tierra» como un predestinado caballero andante. 

       Un suspiro de Doña Isabel « ¡Ay, señor!», le evoca en Azorín una visión  de los viejos pueblos y caserones vetustos,  vocablo repetidísimo por Azorín a lo largo de las 15 crónicas del libro, y en la primera tres veces. Es una de las palabras usadas por Leopoldo Alas «Clarín» en La Regenta: «Vetustas, la muy noble y leal ciudad, corte en lejano siglo...», que aparece en la primera página de la novela. Lo que presupongo es  un reconocimiento de Azorín hacia Clarín, el cual en 1897 hizo «encomiástico juicio» de los artículos del alicantino.

 

     Azorín se siente condenado por tener que escribir,  encadenado al destino de escribir.  Pero quizá, fue este estilo pesimista, la idea que buscaba comunicar al lector, la de  una  Mancha pobre, pobre y triste, pobre y labriega y destartalada como la propia figura de ciprés lánguido y seco del Caballero de la Triste Figura, y ridículo caballero andante.

    El capítulo II, La Marcha, está contado desde la fonda de la Xantipa, cuya dueña era una viuda de Argamasilla de Alba, nos hace un flash back del viaje en tren desde Madrid hasta la estación de Cinco Casas.   Hubo una línea férrea entre Cinco Casas y Tomelloso, con una estación intermedia en Argamasilla de Alba, que se abrió el 15 de febrero de 1914, por ello, evidentemente, Azorín no tomó este tren que le hubiera dejado en el apeadero de Argamasilla. Tenía la línea 19,250 Km, y tres puentes metálicos. Se suprimió el servicio de viajeros en abril de 1971. Continuó como tren de mercancías por la línea de régimen de maniobras. El último tren especial «Manantial del Vino» pasó el 5 de abril de 1987. Ha sido una constante e inútil reivindicación de la Asociación Manchega de Amigos del Ferrocarril. Se pactó una Vía Verde, que los Ayuntamientos no han cumplido hasta le fecha.  Recojo la perdida de esta línea como homenaje a Azorín que tanto amor tenía por  los llamados «caminos de hierro»  como lo demuestra en su libro Castilla.

     Azorín no entró en la Fonda Museo del Ferrocarril de Alcázar, de lo contrario hubiera comentado, necesariamente, sobre los azulejos del zócalo de la sala cafetería, son  mil azulejos sevillanos fabricados en 1875 con diferentes escenas pintadas a mano, a modo de cliché de una película, con toda la obra del Quijote. Una verdadera joya del mosaico andaluz. En el primer azulejo vemos un retrato de Cervantes y en el siguiente la primera frase: En un lugar de la Mancha...

      En el capítulo III nos hablará el cronista de la historia y origen de Argamasilla de Alba «la fundó don Diego de Toledo, prior de San Juan; el paraje en que se estableciera el pueblo se llamaba Argamasilla; el fundador era de la casa de [los Duque de] Alba», y amplios datos tomados de Las Recopilaciones topográficas de los pueblos de España, encuesta mandada a hacer por Felipe II en 1575, cuyo manuscrito se encuentra en la Biblioteca del Escorial.   Nos hablará de los académicos: don Cándido, don Luis, don Francisco, don Juan Alfonso y don Carlos.  Dice Francisco Villagordo Montalbán, que don Cándido y don Luis existieron realmente y se llamaban de apellido Montalbán (nota 14, p-97, de Cátedra nº 214). Los académicos de Argamasilla fueron seis según el pergamino que había en la caja de plomo, al final  de la I Parte del Quijote: El Monicongo, el Paniaguado, el Caprichoso, el Burlador, el Cachidiablo y el Tiquitoc,  cuando se abre la caja de plomo.  Por ellos los eruditos cervantistas, entre ellos Clemencín, Hartzenbusch, y el propio Azorín consideraron que Argamasilla debía ser ese lugar de la Mancha de cuyo nombre no quiero acordarme. La anotación 52 del murciano don Diego Clemencín (Editorial Alfredo de Ortells, Valencia, 1998),  donde escribe:

    «La idea de una Academia existente en la Argamasilla lleva evidentemente consigo la de burlarse de sus moradores, y más en el tiempo de Cervantes, en el cual estos cuerpos eran raros hasta en las cortes y ciudades más populosas y cultas». 

 

      Los capítulo VII y VIII, se los dedica a Puerto Lápice, sale  con Miguel a las seis de la mañana, sin embargo, don Alonso Quijano salió solo, sobre Rocinante, una mañana del caluroso mes de julio por la puerta falsa de un corral con grandísimo contento y alborozo, (Capitulo II de El Ingenioso Hidalgo Don Quijote de la Mancha). Muy al contrario del ánimo de Azorín que se quejaba de los madrugones. Puerto Lápice dista unos 30 kilómetros, aproximadamente,  pasaron al medio día por Villarta [de San Juan],  y si regresa en el mismo día son 60 kilómetros. En ida y vuelta tardó veinte horas de carro. Nos dice Azorín que un camino cruza hacia Manzanares, esta localidad queda a unos 25 kilómetros al sureste de Argamasilla, y el suceso del criado Andrés azotado por su amo Juan de Huidobro, vecino de Quintanar, el Quintanar más próximo es el del Rey y está en la provincia de Cuenca.

    En el capítulo IX y X, irá a Ruidera  y a la cueva de Montesinos, pasa por el abandonado castillo de Peñarroya, encuentra un viejo batán abandonado «mudo, envejecido, arruinado». Para la cueva se dejan aconsejar por un guía «caminando a lomos de rocines infames». Bajan a la cueva provistos de unos hachones sin necesidad de sogas, y observa que no salen grajos, cuervos o murciélagos, tal como escribiera Cervantes en el capítulo XXII de la II Parte.

    Los capítulos XI y XII, se los dedica a los molinos de viento del Campo de Criptana a donde llega en tren pernocta una noche en una fonda de la que no da nombre, pero sí del nombre de una moza  que se llamaba Tránsito.  Al día siguiente nos hablará de los Sanchos de Criptana, donde conocerá a don Bernardo, músico que había compuesto un himno a Cervantes para que se cantara en el Centenario, cuyo himno ha de oír nuestro cronista de  puro compromiso, la pesadez propia del novel ante un profesional de las letras:

                                   Gloria, gloria, cantad a Cervantes,

                                   creador de Quijote inmortal...

 

 

 

 

 

                                     AZORÍN EN LA RUTA DE DON QUIJOTE (III)

 

 

     En el capítulo XIII entra en El Toboso: «El Toboso ya es nuestro. Las ruinas de paredillas, de casas, de corrales han ido aumentando; veis una ancha extensión de campo llano cubierta de piedras grises, de muros rotos...». Llega el carro desde Cripta dista 19 kilómetros, Nos contará la historia de la dueña de la casa de la supuesta Dulcinea doña Aldonza Zarco de Morales. Nos dice que la calle principal de llama del Diablo, la verdad es que este pueblo, si es que en verdad estuvo Azorín, no le dio buena impresión. Nos habla de los Miguelistas que no son  otros, sino aquellos que creen que el abuelo de Miguel era del Toboso, y donde aparece don Silverio el maestro, a quien se le dedica a La Ruta de don Quijote. Y se toma la idea de que Miguel era de Alcázar, por la teoría ya desechada del alcazareño don Francisco Lizcaino y Alaminos que en 1892 publicó un libro donde se habla de la partida de bautismo de un tal Miguel de Cervantes nacido el 9 de noviembre de 1558.

    En el último capítulo XV, titulado Exaltación de España, es sin duda una reivindicación evidente de los valores nacionales, ante una situación histórica decadente como lo del ya comentado Desastre del 98. Comienza diciendo  «Quiero echar la llave [acabar], en la capital geográfica de la Mancha, a mis correrías». Azorín no entró en la Fonda Museo del Ferrocarril de Alcázar, de lo contrario hubiera comentado sobre los azulejos del zócalo de la sala cafetería, son  mil azulejos sevillanos fabricados en 1875 con diferentes escenas pintadas a mano, a modo de cliché de una película, con toda la obra del Quijote. Una verdadera joya del mosaico andaluz. En el primer azulejo vemos un retrato de Cervantes y en el siguiente la primera frase: En un lugar de la Mancha...

    Al final del libro aparece  el artículo «Pequeña guía para los extranjeros que nos visiten con motivo del centenario» que es un artículo suyo: «The time they lose un Spain», que había sido escrito un año antes en 1904 para el diario España, y que Azorín se lo atribuye a un imaginario y extraño doctor Dekker que vive en Madrid y está encantado pero no deja de hacer  anotaciones en su «diminuto cuaderno» el tiempo que tardan los españoles en servirle y lo que tardan los tranvías. En la edición de 1951 consideró inadecuado el anterior y los sustituyó a modo de epílogo por «Apéndice gazpachero»  que ya había sido publicado para el Crisolito de Aguilar, en un alarde de extrañas receta gastronómica/literaria sobre el gazpacho manchego y su origen, y la receta de una tal María de los Llanos (una tal María de los Llanos de Albacete) del aceite de almazara, la torta  sin levadura tostada por fuera, «palominos y aves de corral o caza de pelo [liebre o conejo de mote] o pluma, y seguidamente se cuece la carne sin el aceite. Con el aceite reservado se refríen trozos de jamón o tocino».  Y también no hablará del gazpacho viudo, sin carne. Al que se le puede añadir «una ensalada de amargón» según Antonio, el manijero (capataz) de Hinojar (Murcia), cerca de Lorca. A la receta le falta especificar las cantidades y los tiempos de cocción, y un riego de vino de la Mancha, un Cepa Ineo de Crianza, no obstante lo mejor es hacer la ruta gastronómica manchega.

                                      

      Un vista turística al pueblo del Toboso: Un siglo después, el 25 de septiembre 2004, cuando he visitado «la gran ciudad» El Toboso (Toledo), veo que es un próspero pueblo limpio y con rincones llenos de encanto y silencio. Viñas donde los labradores recogen la uva,  «floresta, encinas o selva», manchas de pinos. Es un pueblo que se ha convertido en museo dedicado a Doña Dulcinea. Azorín se presentó en el Toboso con jun carro conducido por una mula, seguramente llevaba encima el revólver que le había dado el Sr. Munilla director del Imparcial.   Frente a la iglesia parroquial de San Antonio Abad con dos portadas renacentistas y una torre herreriana, se sitúa el Centro Cervantino con un Museo de ediciones de El Quijote que abrió sus puertas en 1983, donde hay una biblioteca única de ediciones del mundo (el más antiguo de 1754). Fue su alcalde don Jaime Martínez a quien se le ocurrió la idea en 1927 de pedir a cada embajador destacado en España un ejemplar editado en su país y firmado. Hoy es Natividad Martínez su mentora y alcaldesa. El viajero puede visitar dos museos: La Casa-Museo de Dulcinea que perteneció a Doña Ana Martínez de Morales, de ahí el nombre de Dulcinea (Dulce Ana), y el Museo de Humor-Gráfico Dulcinea con una colección de ilustraciones humorísticas cedidas por el dibujante gráfico Mena, Mingote y otros.

 

 

 

 

 

 

                                    AZORÍN EN LA RUTA DE DON QUIJOTE (IV)

 

 

        Con el libro Encuentros en el IV Centenario quiero sumarme, dentro de mis posibilidades, al IV Centenario, y dejar la huella latente de mi amor por la obra cervantina con  mi poco saber y mis torpes dibujos.  Pero antes de finalizar me gustaría hacer unas breves reflexiones y argumentar  una invitación a la lectura de El Quijote, no ya porque la coyuntura de la efeméride nos invite a ello, sino por el aprendizaje de la vida que nos deja la lectura del gran molino de los libros, y a la vez, nos abre los ojos y nos descubre un mundo de no-ficción, sino real con una vigencia palpable sobre la conducta más oculto y secreto del ser humano.

     Aunque la filosofía de la realidad sea una pura apariencia, pues ya Ortega y Gasset introdujo el tema de la realidad y sus diversos sentidos: «cuando buscamos la realidad buscamos la apariencia». Para el filósofo la realidad era una incómoda palabra, estaba convencido de que los objetos materiales poseen una tercera dimensión que ni la vemos ni la tocamos.  Y es aquí a donde yo quiero llegar, a sentir y percibir la tercera dimensión del Quijote.

     Porque como expuso Menéndez Pelayo, según notas de Alberto Navarro: «no es libro triste y demoledor, sino de exaltación y de fecunda síntesis, es decir, el último y mejor libro de caballerías y el primero e insuperado modelo de la moderna novela realista». Y tiene razón, no es un libro triste, a pesar de las burlas y ofensas que recibe Don Quijote. Cuanto estas burlas nos provocan  risas es porque no somos solidarios, o es que, por el contrario, alguna vez fuimos objetos de ellas y tomamos nuestra particular venganza.

     Mario Vargas Llosa en su discurso de los premio Cervantes (1994), dijo que «El Quijote como la Odisea, La Commedia [La Divina Comedia] o el Hamlet, son enriquecen como seres humanos, mostrándonos que, a través de la creación artística, el hombre puede romper los límites, de su condición y alcanzar una forma de inmortalidad».

     Es cierto que la sociedad ha cambiado a lo largo de estos 400 años, no obstante, a pesar de los adelantos tecnológicos y económicos y el bienestar social alcanzado, creo, y es mi parecer,  que no han cambiado los sentimientos profundos ni las debilidades humanas. Continuamos practicando la envidia, la insolidaridad, la burla y el abuso sobre el débil, la risa sobre los locos, la picaresca en los negocios de la oferta y la demanda, y si es posible introducirnos la estafa, el engaño o el hurto, continuamos practicando el ritual de las apariencias y del qué dirán, el uso de las recomendaciones,  el abuso del patrón o del poderoso, que  premian a los necios y se olvidan a los honrados, la discriminación de la mujer, la reverencia al clero o a los alcaldes y concejales o instituciones en busca de sus ayudas o limosnas, la desconfianza y el recelo ante el Estado o ante la Administración, seguimos reverenciando el prestigio de los que tienen poder, cátedras, títulos nobiliarios o académicos. Y me pregunto, ¿en qué sentimientos hemos  mejorado o superado a lo largo de estos 400 años?

     Hemos aprendido que para resistir ante esta agresión de los poderes sociales,  económicos, políticos y mediáticos,  hay que mostrarse un poco loco o «pasar», como se suele decir vulgarmente.  Porque es evidente que los locos, beodos  y los niños tienen patente de corso para decir lo que les parece sin recibir la censura que se le puede permitir a los cuerdos. Pero, tras la revolución industrial, hemos aprendido formas nuevas de convivencia, como el poder del sindicalismo y que la unión hace la fuerza.

     A través las generaciones que nos precedieron, nos ha llegado un legado irreemplazable que son valores reales y ciertos para el análisis y examen de nuestras  conciencias, y parte de este legado es gracias al ingenio y la imaginación de Cervantes, que a través de sus obras nos ha abierto una ventana, una tercera dimensión a la realidad aparente, un punto de observación desde donde asomarnos y vernos a nosotros mismos, y nos riamos de la futilidad de la vida que no es más que el quijotismo de los españoles, y a la vez es nuestra idiosincrasia a la que no debemos renunciar, puesto que ella nos hace ser reconocidos en el mundo como un doblón con garantías.

     A lo largo de estos cuatro siglos, su prestigio ha dado lugar a la creación de varias instituciones que llevan el nombre de Cervantes, como por ejemplo el Instituto Cervantes, dirigido actualmente por César Antonio Molina, que despliega por el mundo la enseñanza del español: una lengua para sentir y pensar. Tampoco olvidemos el importante Premio Cervantes de Literatura celebrado en la Universidad de Alcalá de Henares  y que se entrega cada 23 de abril, desde donde con un criterio exhaustivo se reconoce y premia el trabajo y la labor de intelectuales y escritores en beneficio de la lengua española. Premio que  anualmente se alterna con los escritores hispanoamericanos.    

     La influencia o proyección mundial que ha ejercido Cervantes a través del Quijote sobre filósofos, pintores, músicos, escritores, cineastas, teatro o pensadores internacionales es la prueba convicción de la veracidad del mensaje cervantino que, como un venablo de ideas,  llega a impactar en  la sensibilidad creadora del hombre como elemento inherente al arte y a la vida misma.

     Por ello, los inequívocos valores espirituales que obtenemos o que nos proporciona la lectura del libro de los libros o el molino de los libros o joya manchega, son los motivos irrefutables para recomendar una invitación a nuestro Don Quijote eterno, y a una nueva meditación que restablezca la luz y el orden en el retablo de nuestras imperfecciones humanas, con una nueva esperanza ante este equivocada doctrina bélica y de tan de lamentar.

       ¡Dejadme la esperanza!, escribió el poeta universal oriolano Miguel Hernández en su poema: «Canción última» de su libro El hombre acecha (1939).

 

  Alguien me pregunto: ¿Has encontrado a Azorín? Sí, lo he encontrado  sobradamente,

 –le respondí.

 Por Ramón Fernández Palmeral 

(Libro: Buscando a Azorín por la Mancha disponible en Amazon

Alicante, junio de 2005

 

 

Carta de Azorín de 9 de marzo de 1905, manuscrita en Argamasilla de Alba. La ruta de don Quijote

jueves, 9 de noviembre de 2023

La sátira inteligente

 La sátiera es un discurso o composición literaria en prosa o verso en que se critican agudamente las costumbres o vicios de alguien con intención moralizadora, lúdica o meramente burlesca.

Cuanta más sátira pueda extraerse de un acontecimiento, mayor es el daño que produce a una sociedad. "Cuanto  más mejor y cuanto peor más" (Rajoy). Si un tal Montesino hubiera llamado a la puerta de los españoles para pedirles millones de euros a cambio de demostrarles que el golf atrae turistas, habría recibido un sonoro portazo. Si hubiera precisado su condición de esposo de una hija del Rey, el brusco adiós se habría transformado en una acogedora bienvenida. 

Es decir, Urdangarin, "el yernísimo" pedía en nombre de Cristina (la hijísima) en la trama investigada en un juzgado de Palma después de que se saquearan más de dos millones a los contribuyentes baleares, y tres más a los valencianos. Por tanto, la Infanta es inocente en el escándalo que erróneamente lleva el nombre de su esposo.

 

miércoles, 8 de noviembre de 2023

"Una tarde sin sur". Relato corto. Ramón Palmeral

 


Me voy a dar una vuelta por ahí, a tomar una birra en el bar de Miguel, en el la Plaza de la Viña. De nuevo, vacaciones y me pongo a leer otra vez el tocho de Rayuela, de Cortázar. Las chicas por la calle llevan los cachetes del culo al aire que se le salen del vaquero corto de fleco rotos, es el calor de este verano, como un esfuerzo relajado de intimidad pública  que está obsesionado con la tesina de  Séneca, el loco. Este chico se ha enterado antes de lo que pensaba, de que hay que trabajar para comer. Bien por él y su lucidez tarde, pero bien, bien de fábula. Ayer pasamos toda la tarde con insinuaciones que si te beso o no te beso, charlas sumergidas en una calma agradable de estío acalorado y sudor sin sexo.

 Otra vez me esquivas cuando solo falta el remate del beso y el abrazo, se complica demasiado y se niega cuando ya está casi todo hecho y recocinado. Tu debes ser conservadora, al final todas lo sois a la hora del salto... Y aún sigue abrazando a la Coca-Cola delante de todos, en el bar-cafetería, como si me perdonara la vida, sin necesidad de hacerlo, con los abrazos flojos como una nube pasajera, le echo el brazo por encima. De hecho, estoy seguro de que, ella,  aunque la duda ya le rozado el hombro por dentro como una verdad axiomática. Y yo, sin necesidad de cambiar cosas del amor rápido voy al baño, fácil de ocultar en la medida justa de su minúscula apariencia dormida que también confirma algo de que estoy seguro de que se conformaría podría progresar con una propusiera, no para tapar el agujero, porque lo tenga claro. Creo que incluso evita ver señales.

Esta mañana la vi entre hortensias, de reojo al pasar por tu habitación, en la cama, viendo una película del oeste, de tiros e indios, es demasiado muy joven para mí, a pesar de ser  una rubia impresionante, en un ambiente rural, como algo de payozas leonesas a lo Mateo Díaz. La Tere me miró de reojo, como escudriñándome un poco, cuando le dije que la película se llamaba "Un puñado de dólares". Me sostuve la mirada desde el otro lado de la ventana: no pudo penetrar en mí, ya lo sabes, no soy uno de tus muebles, una consola antigua  del Siglo XVIII, una decoración en una esquina de tu habitación. Porque a veces las tardes no tienen sur.

Ramón Fernández Palmeral

Alicante "Perito en pecados" libro de relatos

Adela Zamudio, poeta y novelista boliviana, primera mujer en publicar una novela en Latioamérica

 

Bolivia tan profunda y tan invisible

lunes 2 de octubre de 2023
¡Comparte esto en tus redes sociales! poeta y novelista boliviana Adela Zamudio (1854-1928) fue una adelantada a su tiempo y su novela Íntimas es la primera en Latinoamérica cuya voz narradora es la de una mujer. Adela Zamudio en 1926, a los 71 años

Presentamos a continuación la ponencia con que la escritora y periodista boliviana Amalia Decker M. participó, el 23 de septiembre de 2023, en el Encuentro de Literatura Hispanoamericana en París, evento organizado por el Instituto Cervantes en la capital francesa. Haz clic aquí para ver el video de la presentación.

Coincidirán conmigo en que pertenecer al tercer mundo sugiere una gama de prejuicios sobre lo que somos o dejamos de ser. Es como si tuviéramos que explicarnos permanentemente: soy pero no soy. Y muchas veces, para ser aceptados, sacamos nuestro lado ancestral indígena, o en el peor de los casos nuestro folklore. Este es un tema pendiente que debe ser superado; estamos obligados a encontrar un camino, un punto de inflexión para alcanzar una mirada de claridad horizontal: ni paternalismo ni sumisión. La palabra no puede ser excluyente y menos restrictiva.

Bolivia, a la que me quiero referir no sólo desde el campo literario sino de manera general, como única forma de entenderla, es aún considerada una nación rara, inaudita, encuevada entre sus montañas, y que hace referencia únicamente a una parte de su realidad geográfica. Quizá por su infinito altiplano, sus altos picos montañosos, o la más famosa de sus ciudades, encajada a cuatro mil metros de altura, mi propia ciudad y de donde vengo yo. Y en los últimos tiempos por haber tenido un presidente indígena que se paseó por el mundo con un jersey de la globalizada China, a pesar de haber llegado al gobierno con la promesa de descolonizar al país. Y claro, Bolivia es más que eso. Desde las alturas descendemos a unos valles amigables. Y seguimos más abajo hasta encontrarnos con unas explosivas junglas y llanuras amazónicas donde habitan seres humanos que sufren, que gozan y viven sus misterios en una diversidad no sólo geográfica sino también humana: artistas, pintores y escritores anónimos que bien podrían ser cobijados en los anaqueles de las librerías más importantes del mundo. Y no es una mirada de queja. Es simplemente un dato de la realidad. Y a la prueba me remito. Pregunto a este auditorio, sin duda todos amantes de la palabra, si pudieran mencionar a diez autores bolivianos de hoy o de ayer que hayan pasado por su acuciosa lectura. Yo, sin ninguna dificultad, puedo acudir a mi memoria y destacar a escritores chilenos, uruguayos, peruanos, colombianos, argentinos e incluso brasileños que, a pesar de no tener una lengua común, son muy cercanos y entrañables. Yo crecí leyendo a Joao Guimarães o a Jorge Amado. Y claro que mis ojos han surcado otros mares para llegar a este viejo continente y deleitarme con el señor de La Mancha o la pasión de escribir de Gustave Flaubert: españoles, italianos, portugueses me han transportado por mundos anchos y ajenos a los que he hecho míos gracias a la magia de la palabra.

 

La viuda de Alberti se queja por carta a Pedro Sánchez por no ser invitada a dos homenajes al poeta

María Asunción Mateo acusa al Instituto Cervantes de no incluirla en el acto de depósito del legado del poeta y el director de la institución aclara que estos eventos se organizan con las personas que hacen la donación

Rafael Alberti y María Asunción Mateo
Boda de Rafael Alberti y María Asunción Mateo, en 1990. Fotografía incluída en el libro 'Mi vida con Alberti', de María Asunción Mateo.

La viuda de Rafael Alberti, María Asunción Mateo, ha escrito una carta al presidente del Gobierno, Pedro Sánchez, en la que se queja de “los agravios” que dice estar sufriendo por parte de representantes del Ejecutivo y pone como ejemplos que no fue invitada a un homenaje a las víctimas de la Guerra Civil y a otro en el Instituto Cervantes donde fue depositado el legado del poeta y al que sí acudió su sobrina Teresa Alberti. “Como veo que no hay nadie que me pueda solucionar esa pregunta, por qué no se me invita a un acto en honor de mi marido, pues he escrito al presidente que es el que reparte cargos”, ha explicado Mateo a EL PAÍS. “Hace tiempo que viene sucediendo: yo suelo ir a actos en honor a mi marido, a inaugurar plazas y calles, pero cuando hay ciertas personas implicadas, no me invitan”, continúa. “Deben creer que me he muerto. Pero, aunque a todos nos llega, yo no me he muerto todavía”.

Preguntado por este diario, el director del Instituto Cervantes, Luis García Montero, recuerda que en los actos de depósito de legados en la institución suelen estar presentes las personas que realizan la donación. En este caso, se depositaron recuerdos y documentos donados por Teresa Alberti, entre ellos los pasaportes con los que Rafael Alberti y María Teresa León volvieron del exilio el 27 de abril de 1977. Sobre el acto de homenaje a las víctimas del franquismo del 30 de abril, García Montero subraya que el Instituto Cervantes no intervino para nada en su desarrollo, pues fue organizado por el Ministerio de la Presidencia, Relaciones con las Cortes y Memoria Democrática y celebrado en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

En la carta, Mateo se muestra sorprendida de que no fuera invitada “como su viuda y única legataria de su obra” al homenaje a las víctimas de la Guerra Civil y del franquismo que se celebró el pasado 30 de octubre y al que asistió el propio Pedro Sánchez. Recuerda María Asunción Mateo que en dicho acto “se reconocía a una serie de personas represaliadas y exiliadas, entre ellas la del poeta Rafael Alberti, que junto a otros simboliza la Transición española y de quien usted ha alabado ‘su contribución a la democracia, la prosperidad y la Constitución de 1978, junto a la Pasionaria, ambos diputados de las Cortes Constituyentes”. Y muestra su sorpresa por no ser invitada y porque acudiera una sobrina de Alberti: “Ella no posee legitimidad legal ni moral sobre la memoria y el legado de mi marido. Alguien que él decidió apartar de su vida por haber vulnerado su plena confianza, como en cualquier momento puedo documentar”.

Para Mateo, esta “falta de respeto a la significación y conducta de Rafael Alberti” ha sido “un intento de agravio más a los ya sufridos por mí y llevados a cabo públicamente por representantes de su Gobierno”. En la carta alude a la otra “ofensa” que supuestamente sufrió en el acto del Instituto Cervantes, el pasado 27 de abril, cuando fue depositado el legado de Alberti y de su primera mujer, María Teresa León, en presencia de Teresa Alberti, cuando el legado del poeta “no le corresponde ni legal ni moralmente”.

Enfrentamiento enconado

La crítica de María Asunción Mateo se enmarca en un antiguo enfrentamiento entre ella y un grupo de poetas que acompañaron a Alberti antes de que conociera a la que sería su segunda esposa, entre ellos Luis García Montero. Esta enemistad ha vuelto a salir a la luz tras la publicación del libro de memorias de Mateo Mi vida con Alberti, en el que tacha a este grupo de poetas de “viudos eméritos de la literatura española” y les acusa de querer “controlar la vida y obra” del poeta de El Puerto de Santa María.

En un reciente artículo publicado en EL PAÍS sobre una reseña de este libro de memorias, Luis García Montero comentaba que en él Maria Asunción Mateo “ha mentido como siempre” y la acusaba, entre otras cosas, de haber adulterado algunos de los escritos del poeta. “Yo no mantengo ninguna polémica con Luis García Montero, yo simplemente he escrito un libro donde se cuentan una serie de barbaridades que he ido soportando durante 23 años, ninguna polémica por mi parte”, ha respondido Mateo a EL PAÍS. Según García Montero, después de casarse con Alberti su nueva mujer presentó a la Diputación de Cádiz una carta, según dijo ella, firmada por el viejo poeta, en la que decía que se había equivocado al ceder todo su legado como bien común a la ciudad andaluza, y que quería que todo volviese a manos privadas y que las decisiones sobre su legado las tomaría su nueva esposa.

Luis Mateo Díaz: un leonés que gana el Premio Cervantes de Literatura Castellana o española

 



El escritor español Luis Mateo Díez gana el premio Cervantes 2023

El novelista, autor de una obra en la que aúna la posguerra española y el género fantástico, consigue el máximo reconocimiento de la literatura en lengua castellana

01:55

Luis Mateo Díez, en su rueda de prensa en la RAE tras ganar el premio Cervantes.Foto: CLAUDIO ALVAREZ | Vídeo: EPV
 
El escritor español Luis Mateo Díez (Villablino, León, 81 años) ha ganado esta tarde el Premio Cervantes. A las 18.30 de este martes, el ministro de Cultura, Miquel Iceta, y la directora general de Libro, María José Gálvez, han anunciado que el autor de El reino de Celama, Los ancianos siderales, Laciana: cielo y sueño, entre otras muchas obras, y académico de la Lengua desde 2000, se alzaba con el máximo galardón de la literatura en lengua castellana. El Cervantes vuelve a reconocer en 2023 el trabajo de un novelista tras haber premiado a poetas en las cinco últimas ediciones.

El jurado ha destacado su “prosa singular, que sorprende por sus continuos y nuevos desafíos”. También ha recalcado la “mezcla” que en sus obras acomete entre lo culto y lo popular, “su pericia y dominio del lenguaje”, así como su “humor expresionista, paródico o esperpéntico” con el que retrata la complejidad humana. “Sorprende y ofrece continuos y nuevos desafíos con los que traspasa un mundo de fantasía y adquiere realidad en los lectores”, añadió Iceta, parafraseando el acta del jurado.

Apenas una hora después del anuncio, Luis Mateo Díez ha comparecido en la Real Academia Española en una conferencia de prensa llena de humor: “Este premio tiene su dosis de sorpresa y de reconocimiento de algo que uno viene haciendo durante tanto tiempo y, al final, cuando encuentras tan alto honor, podéis imaginar lo que supone de satisfacción. Estoy encantado de la vida”. Ha contado además su conversación al serle comunicada la noticia y su inicial desconcierto: “Me ha llamado el ministro y me ha dicho que un jurado solvente me había concedido el Cervantes. Yo estaba un poco ido, será por ser octogenario, y me he preguntado: ‘¿Pero este señor quién es? Bueno, pues me ha dado usted el día porque me iré a la cama contento”. Sobre su edad, con una amplia sonrisa, ha añadido: “¡Soy un octogenario que mantiene el tipo! De hecho, soy mejor escritor que nunca y voy a seguir en ello hasta que se me vaya la olla, que puede ser pasado mañana. Mis mejores novelas no se han publicado todavía”. Sin embargo, es consciente de que cada mañana, cuando se mira al espejo, “el cuerpo pesa, es duro, pero no quiero desanimar a nadie”.

El autor leonés publicó su primer libro en 1972 y cuenta con una dilatada y premiada trayectoria. Ha ganado dos veces el Premio de la Crítica y dos veces el Nacional de Narrativa (1986 y 2000), así como el Premio Nacional de las Letras en 2020. Celama es el territorio inventado en su ficción que fue llevado también a los escenarios teatrales. El creador de ese universo concentrado ha destacado que toda su obra, desde su primera novela, Las estaciones provinciales, de 1982, “construye un universo común, una geografía unitaria, una provincia sin nombre”. Esa provincia está en una comarca nutrida de lo que llamo las ciudades de sombra”. El escritor ha hablado de su gusto por escribir fábulas que produzcan experiencias que rebasen la vida: “Y en ese lío estoy metido. Al lector le doy el pasaje para que viaje”. Y haciendo gala de su humor ha rematado diciendo: “¡Qué manera de venderme!”.

Entre sus últimas obras destacan los relatos de Juventud de cristal, Mis delitos como animal de compañía y este mismo año El limbo de los cines, todos en el sello Alfaguara. Su trabajo en la revista poética Claraboya en los setenta marcó el inicio de su carrera literaria, aunque el escritor ha contado que de niño escribía novelitas que le publicaba su hermano Antón y que vendían. Las travesuras de su infancia fueron quedando atrás y el escritor fue creciendo desde un primer libro de relatos, Memorial de hierbas, en 1973, hasta su debut como novelista en la España democrática de 1982. Casi cuatro décadas después, en Azul serenidad o la muerte de los seres queridos (2014) Luis Mateo Díez fundió ensayo y narrativa para hablar de la pérdida de su sobrina y su cuñada en un conmovedor texto sobre la ausencia. En Vicisitudes (2018) reunió más de 80 cuentos y en Días del desván (1997) se acercó al género autobiográfico.

Sobre su amplia obra, con cerca de 40 libros, en su reunión con la prensa ha apuntado: “Soy autor de una obra no sé si excesivamente prolífica, que a lo largo de la misma ha tenido circunstancias favorables para ello, como una crucial, la amistad: la de los editores y la de los lectores cómplices. Mi vida ha sido la de un niño cariñoso al que la gente quería mucho”.

Licenciado en Derecho y funcionario hasta su jubilación en el Ayuntamiento de Madrid, Díez siempre ha declarado sentir la literatura como un vínculo con los demás. “He tenido la suerte de compartir desde siempre la literatura con la amistad, hasta el punto de que puedo decir no ya que escribo para tener amigos, sino que los tuve para escribir, que en ellos, en su proximidad y atención, encontré la suerte imprescindible de la palabra compartida, que es siempre una suerte generosa. Nunca me sentí un escritor solitario, siempre acompañado”, explicó en su discurso de ingreso en la Real Academia de la Lengua hace ya 23 años.

En ese mismo discurso reivindicó el peso que la oralidad del lugar donde nació y creció —Valle de Laciana, en León—, tuvo en su acercamiento al mundo de la ficción. Este martes también se refirió a esa génesis: “Provengo de un territorio donde permanecía viva la tradición de las culturas populares a través de la oralidad. Soy hijo de esas reuniones. No hay nada más universal que ese tipo de tradición. En mí hay una herencia del que escucha a quien cuenta historias, eso marcó mi curiosidad desde niño”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Defensor de la ficción frente al realismo, Mateo Díez se ha referido al recuerdo y sueño como el material del que parte en sus obras, la “maceración” de la experiencia que él plasma en la página. “A veces se repone desde la ficción lo que la vida no proporciona, de sobra sabemos que con frecuencia es en lo imaginario donde se cubren las carencias de la realidad”, ha escrito el novelista, quien siempre ha rechazado que la escritura fuera algo doloroso. “Puedo jurar que no sufro cuando escribo y, sin embargo, estoy lleno de zozobras, la inquietud es un resorte de la misma, ya que todavía menos que el sufrimiento me gusta la complacencia. La convicción en lo que se escribe se logra desde la contradicción, y escribir es un acto enormemente contradictorio”.

Cervantino confeso, el flamante premiado también ha dedicado unas palabras a este autor y su obra: “Todos los escritores nos damos cuenta de que la historia de Don Quijote es la del destino del ser humano: el pleito entre la vida real y lo imaginado, la quimera”.

El Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes, creado en 1975, otorga anualmente un reconocimiento oficial al conjunto literario de una obra de un autor o autora en lengua castellana, al que son presentados los escritores en dicha lengua, con independencia de su nacionalidad. Máximo reconocimiento en lengua castellana, el premio está dotado con 125.000 euros.

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Adenda

El escritor leonés tiene una poderosa narrativa; sin embargo, vivir en Madrid tiene sus ventajas, mucha ventajas como tener el apoyo de El País. Contactos con editoriales importantes y buenos agente literarios. En España se lee más que nunca.

Enlaces:

Ramón Fernández Palmeral, un "héroe del fracaso editorial" residente en el desierto editorial alicantino. Sin Alfaguara, ni Planeta. Un epígono de Azorín. "Lo confieso, siento mucha envida española" y a la vez me alegro terriblemente.

Video

martes, 7 de noviembre de 2023

IV Certamen Poético Internacional. Composición con la estrofa Julia 2024

 


IV Certamen Poético Internacional. Composición con la estrofa Julia

Con el fin de dar a conocer la nueva estrofa, creada en 2020 por Consuelo Giner Tormo y para
darle difusión, se convoca el IV Certamen Poético Internacional, con la colaboración de Espejo
de Alicante y con las siguientes

BASES

1. Podrán concursar todos los poetas que lo deseen, mayores de edad, en lengua española.
2. Los poemas serán originales e inéditos.
3. El tema será libre, la forma se ajustará a cualquiera de las modalidades de la estrofa julia
(explicada al final). Se pueden enviar dos poemas como máximo, pero sólo se optará a un premio.
4. Los poetas ganadores del primer premio del certamen, no podrán participar hasta pasados tres
años
5. La extensión oscilará entre 25 y 100 versos como máximo, presentados en Times New Roman
a 12 puntos.
6. Los trabajos no estarán firmados, serán entregados por correo postal o por correo electrónico,
sin identificar, bajo el sistema de plica, a la siguiente dirección:
POR CORREO POSTAL

IV Certamen Poético Internacional. “Estrofa Julia”
Asociación Espejo de Alicante

Calle Serrano n. 5, Bajo (local del Ayuntamiento de Alicante)

03003 Alicante

Dentro de un sobre se introducirán los poemas, sin firmar y otro sobre más pequeño (plica),
indicando en el exterior el título del trabajo y conteniendo los datos personales: Título del poema,
nombre y apellidos, dirección postal, dirección de correo electrónico y número de teléfono.

POR CORREO ELECTRÓNICO
certamen.estrofa.julia@gmail.com

Se enviarán dos ficheros Word. Uno titulado de igual manera que el poema, sin firmar. En el otro
fichero se indicará: Plica del poema titulado... y dentro del fichero los siguientes datos: Título del
poema, nombre y apellidos, dirección postal, dirección de correo electrónico y número de
teléfono.
7. La fecha de recepción de poemas finalizará el día 26 de enero de 2024. Se aceptarán los trabajos
con matasellos de esa fecha que lleguen después (pero antes de la reunión del tribunal calificador).
8. Premios: Se establecen los siguientes premios:
PRIMER PREMIO: 200 € y diploma
SEGUNDO PREMIO: 100 € y diploma
TERCER PREMIO: 50 € y diploma
PREMIO DE HONOR TERESA CÍA: Poeta invitado por su trayectoria poética. Escultura.
MEDALLA DE ORO: Otorgada por la Familia Burló Giner a personas que hayan favorecido la
difusión de la estrofa Julia.
DIEZ ACCÉSITS: Diploma.

8. Los miembros del jurado se darán a conocer el día de la entrega de premios, siendo un número
impar. El presidente será el Premio de Honor. Actuará de Secretaria Consuelo Giner, con voz,
pero sin voto. Las decisiones del jurado serán inapelables.
9. Los trabajos serán publicados en la página web de la Asociación Espejo de Alicante y cuando
haya material suficiente se editará un libro con fines altruistas, dentro de la “Colección Burgin”
de Amazon, con el título Soñando con Julia. Los poemas serán siempre propiedad de los autores,
debiendo referenciar, si se publican en otro medio, que tal poema en cuestión fue galardonado en
el IV Certamen Internacional con la Estrofa Julia.
10. Los premios se entregarán en marzo de 2024, en el lugar y hora que se anunciará previamente.
En caso no poder acudir el interesado, delegará en otra persona para recoger el premio
correspondiente. Si no asiste alguien, se le enviará el diploma correspondiente al correo
electrónico aportado.
Cualquier duda consultad a Consuelo Giner: 661493183.

Explicación de la estrofa Julia y sus variantes:

Creación de una nueva estrofa llamada “Julia”, con las siguientes características, dedicada a mi
nieta Julia Hernández Burló, nacida el 26 de enero de 2017.
Tiene las siguientes características:
• Consta de 5 versos que combinan arte menor (5 sílabas) y arte mayor (10 sílabas).
• Se trata de una estrofa capicúa.
• Los versos pentasílabos rimarán entre sí y lo mismo para los versos decasílabos.
• Combinan la rima consonante con la rima asonante, en una misma estrofa, así que se
podrá utilizar en un poema una o varias de las siguientes posibilidades:
Julia 1: 5a 10B 5a 10B 5a (a rima consonante y B rima asonante)
Julia 2: 5a 10B 5a 10B 5a (a rima asonante y B rima consonante)
Julia 3: 10A 5b 10A 5b 10A (A rima consonante y b rima asonante)
Julia 4: 10A 5b 10A 5b 10A (A rima asonante y b rima consonante)
• Cada poema puede constar de una o varias estrofas y puede abarcar un solo tipo o varias
combinaciones de Julias.
• Podrá incluir, al final, un estrambote, con 1 ó 2 versos añadidos como coletilla, sin rima
o rima libre.
Un ejemplo, en este caso Julia 1:

Toda tu vida,
llena de estrellas de magia y paz,
Julia querida,
que tu devenir transcurra igual,
¡luz encendida!

Fdo.: María Consuelo Giner Tormo
Doctora cum laude en Filosofía
Alicante, 30 de octubre de 2023

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Divulgado por Nuevo Impulso.net

lunes, 6 de noviembre de 2023

PRESENTARÁ EN ORIHUELA EL NUEVO LIBRO DEL POETA JOSÉ LUIS ZERÓN HUGUET

 


 

ESTE JUEVES SE PRESENTARÁ EN ORIHUELA EL NUEVO
LIBRO DE JOSÉ LUIS ZERÓN HUGUET


Orihuela, 06-11-23

Este próximo jueves día 9 de noviembre se presentará, a partir de las
19:30 horas, en el Auditorio Municipal de La Lonja, en Orihuela, el
nuevo libro de José Luis Zerón Huguet, “A salto de mata. Fragmentos de
un diario (2008-2016)”, publicado por Ediciones Frutos del Tiempo en su
colección Fif%ty. En el acto intervendrán Javier Cebrián, responsable de la
editorial, y el autor, José Luis Zerón Huguet.


La colección Fif%ty ha publicado con este título cinco libros: “Los
Confinados”, de Eduardo Boix; “Así termina”, de Natxo Vidal Guardiola;
“El vicio de perder”, de Francisco Gómez; y el quinto, obra de José Luis
Zerón Huguet, que supone una selección de las entradas de su diario
pertenecientes al periodo 2008-2016.


El libro de José Luis Zerón Huguet está estructurado en capítulos como
“Raíces y rizomas”, en donde reflexiona sobre libros, música, pintura y
películas; “Magia cotidiana”, en donde describe vivencias personales;
“Caminos, derivas”, con temas de actualidad y de contenido social y
político; y “Lampos”, que supone una serie de aforismos o pensamientos
breves.


El acto está organizado por la Fundación Cultural Miguel Hernández, la
Concejalía de Cultura y Ediciones Frutos del Tiempo.

domingo, 5 de noviembre de 2023

Novela de Carlos Sillero García se presenta en Sede de la Universidad el 20-11-23, en Sede de la Universidad

 

Presentación de "Memorias de un escritor en la Ciudad de los Muertos" de Carlos Sillero García, se presenta el día 20 de noviembre 19:45 horas en la Sede de la Universidad, sala Miguel Hernández, donde interviene Julio Calvet Botella.

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Descripción de la novela: "Reencuentros Surrealistas: Aventuras en la Ciudad de los Muertos"

¡Bienvenido a un viaje alucinante a la Ciudad de los Muertos! Prepárate para un viaje surrealista que desafiará todo lo que creías saber sobre la vida y la muerte. Acompaña al autor, un excéntrico soñador, en su hilarante y profundo encuentro con el más allá, un espacio que solo puede entenderse desde el humor, nunca desde la lógica y la razón de Kant, ese filósofo con bigotes de búsqueda.

En esta fascinante novela de Carlos Sillero, que podría ser el resultado de una mezcla cómica entre un sueño y una crisis existencial, el autor comparte sus memorias en la Ciudad de los Muertos, donde las almas esperan ansiosamente el juicio final en un estado de vigilia. A medida que explora este reino oscuro y misterioso, se encuentra con una serie de personajes excéntricos y celestiales, desde demonios chismosos como vecindonas hasta ángeles benevolentes con espadas de fuego. Prepárate para soñar despierto mientras descubres los secretos ocultos que hacen que la vida después de la muerte sea sorprendentemente llevadera y no traumática.

A lo largo de su travesía, el autor se sumerge en conversaciones íntimas con el mismísimo Diablo Verdes, cuestionando el sentido de la vida, las maravillas del alma y la búsqueda del amor verdadero. Descubre con él el poder oculto de la mente y los sueños, mientras desentraña el verdadero significado de la vida y la muerte de una manera divertida y amable.

¡Y eso no es todo! Prepárate para presenciar una inesperada reconciliación entre Dios y el Diablo, en una conversación que sacudirá los cimientos del reino de los cielos. ¿Será que incluso en el más allá, el humor puede desafiar las fronteras entre el bien y el mal?

Adéntrate, arrimate en este mundo espiritual, surrealistas y cómico, y déjate sorprender por los secretos que yacen más allá de nuestros sueños. "Reencuentros Surrealistas: Aventuras en la Ciudad de los Muertos" es mucho más que una novela, es un viaje delirante que te invita a reflexionar sobre los misterios de la existencia y la eternidad.

Ramón Palmeral

Francisca Aguirre, poeta alicantina en la revista Cincinnati Romance Review

 

Una mirada profunda a la escritura de Francisca Aguirre

La revista Cincinnati Romance Review prepara un monográfico sobre la autora alicantina, Premio Nacional de las Letras y de  Poesía, para ahondar en diversos aspectos de su trayectoria

La poeta alicantina Francisca Aguirre.

 Comenzó Francisca Aguirre su incursión en el mundo de la escritura en 1972 con Ítaca, un poemario que marcó un distanciamiento del curso de los novísimos. Posteriormente, en 1977, tras ser galardonada con el Premio Ciudad de Irún, publicó Los trescientos escalones, una obra que alberga algunos de sus poemas más fundamentales. La otra música vio la luz un año más tarde.

Tras este período, Francisca Aguirre (Alicante, 1930-Madrid, 2019) hija del pintor republicano Lorenzo Aguirre, se sumió en un silencio literario que se extendió por casi dos décadas, del que emergió con sus dos únicos libros de prosa: Que planche Rosa Luxemburgo y Espejito, espejito, ambos publicados en 1995. A partir de entonces, su producción literaria se intensificó y fue reconocida con el Premio Nacional de Poesía (2011) y el Premio Nacional de las Letras (2018).

La exploración profunda de su obra, la superación de ciertos estereotipos y la redefinición de su papel crucial en la poesía femenina a partir de la década de los 80, se han convertido en temas de estudio en el próximo monográfico que la revista Cincinnati Romance Review, perteneciente al departamento de Lenguas y Literaturas Romances y Árabes de la Universidad de Cincinnati, le dedicará a la escritora alicantina.

Bajo la coordinación de los profesores María Paz Moreno y Manuel Valero Gómez, este trabajo compilará las investigaciones realizadas por nueve especialistas, incluyendo nombres destacados como Jaime Siles o Cecilio Alonso, así como investigadores emergentes en el ámbito científico literario como María Teresa Navarrete, Laura Lozano Marín y David Ferrez Gutiérrez. También participarán otros estudiosos como Raúl Molina, Antonio Cazorla Castellón, Eva María Álvarez Ramos y el propio Manuel Valero.

"La obra de Aguirre está en auge y resulta relevante en la actualidad, no obstante, no se ha registrado ningún homenaje en revistas especializadas ni divulgativas, por lo que esta es una excelente oportunidad para hacerlo y actualizar ciertos aspectos de su crítica literaria", señala Valero.

Monográfico

Uno de los puntos que se abordarán en el monográfico es "la superación de ciertos estereotipos", subraya Valero. "Se ha tendido a enfocar en exceso en sus libros Ítaca y Los trescientos escalones, lo que ha restringido el estudio de su obra en torno a la memoria, el pasado republicano debido a la figura de su padre (el pintor Lorenzo Aguirre), y la perspectiva de género... aspectos que ciertamente son relevantes, pero queremos profundizar más para contextualizarlos y proporcionar una visión más completa".

 Este fragmento de texto parece ser una descripción de un monográfico o artículo que se enfoca en la figura y la obra de la poeta Francisca Aguirre. Aquí se destacan varios aspectos relevantes sobre su vida y contribuciones a la poesía:

  1. Momento decisivo en la poesía: Se menciona que Francisca Aguirre representa un momento crucial que conecta a las poetas de mediados del siglo XX con el "boom femenino" de la década de los 80. Su obra ocupa un lugar importante en esta transición.

  2. Temas abordados en el monográfico: El artículo abordará una amplia variedad de temas relacionados con la vida y obra de Aguirre. Diversos autores se centrarán en aspectos específicos, como cartas inéditas, la lectura de sus poemas, su identidad como mujer poeta, la admiración en su obra y análisis de algunos de sus poemarios.

  3. Trayectoria y obra de Francisca Aguirre: La poeta publicó alrededor de una veintena de títulos a lo largo de su carrera. Algunos de sus poemarios más destacados, como "Historia de una anatomía," le valieron premios importantes, como el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana y el Nacional de Poesía.

  4. Producción poética: La mayoría de su producción poética se concentró en las últimas décadas del siglo XX y el cambio de milenio. Algunos de sus poemarios notables incluyen "Ensayo general" y "Pavana del desasosiego."

  5. Revitalización de su figura: Se menciona que, después de una "explosión comercial," la figura de Francisca Aguirre ha sido revitalizada en tesis doctorales y trabajos académicos. Esto demuestra un interés continuo en su obra.

  6. Temas pendientes de investigación: A pesar de la creciente atención académica, se señala que aún hay temas pendientes de analizar, como las traducciones de su obra y ediciones en los Estados Unidos.

En resumen, este artículo o monográfico resalta la importancia de la figura de Francisca Aguirre en la poesía española y su papel en la transición entre generaciones de poetas, además de subrayar la necesidad de profundizar en su obra y su legado.

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