Sección literaria del escritor y poeta alicantino Ramón Palmeral. Ocasionalmente publica textos de otros poetas y escritores
POESIA PALMERIANA
Los poetas somos como los leones, después de que nos disparen podemos lanzar nuestras garras. Página administrada por el poeta Ramón Palmeral, Alicante (España). Publicamos gratis portadas de los libros que nos envían. El mejor portal de poetas hispanoamericanos seleccionados. Ramón Palmeral poeta de Ciudad Real, nacido en Piedrabuena.
Contacto: ramon.palmeral@gmail.com.
La mayor satifacción que tengo al escribir es saber que alguien me lea cuando yo esté muerto.
La ganadora del premio Planeta Dolores Redondo (i), junto al finalista Marcos Chicot (d). J. LAGOAFP
La 65ª edición del premio Planeta,
número redondo, demandaba un nombre de relumbrón, pero que, a su vez,
cumpliera los requisitos de la gran difusión y eso ahora lo garantiza la
novela negra, el género de moda. Y además, como ya suele ser norma del
galardón en sus últimas ediciones, a poder ser de alguien que ya sea de
la casa. Y todo eso converge de manera espectacular en la escritora
Dolores Redondo, uno de los últimos grandes fenómenos de la edición
española con su Trilogía de Baztán (más de 400.000 ejemplares, editada en Destino, sello del grupo; ruta turística creada; película en ciernes...).
En Todo esto te daré, la novela con la que ha ganado en
Barcelona y se embolsó los 601.000 euros de dotación, Redondo no
prosigue las aventuras de la policía foral protagonista de la trilogía,
pero sí mantiene el tono de novela negra en la que un escritor famoso
descubre, tras una accidente, la doble vida de su compañero. La obra
finalista, para no desentonar en una velada que ha contado con la
presencia de los Reyes de España y la plana mayor de la política
española y catalana, también recayó en otro fenómeno: Marcos Chicot,
autor de uno de los e-books en español más vendidos (El asesinato de Pitágoras),
que, a rebufo de su gran éxito, vuelve a ambientar una trama a caballo
entre la novela negra y la histórica en la Grecia clásica de los
filósofos: ahora, El asesinato de Sócrates (150.250 euros).
“Tenía que tomarme un respiro y contar otra historia que llevaba
mucho tiempo dentro de mí, seis años, una novela sobre la servidumbre al
mal; el título es una proposición de codicia, palabras del demonio en
el Evangelio", aseguró Redondo (San Sebastián, 1969) que finalizó hace
poco más de un año Ofrenda a la tormenta, con la que cerró un
ciclo iniciado en 2013. En realidad, en su nueva novela sólo ha dejado
de la trilogía un cierto regusto por los fantasmales secretos familiares
y una ambientación rural, si bien aquí se trata de un pueblo de Galicia
(la escritora tiene ascendentes gallegos) y no del valle de Navarra. A
aquella localidad llega un escritor tras las huellas de su compañero que
ha sufrido un grave accidente. El percance desvela una supuesta doble
vida del finado que intentará averiguar el escritor, apoyado en un
guardia civil retirado y un cura amigo.
La obra siembra las sospechas en todo el mundo, muy al estilo de las
obras de Agatha Christie, una de las referencias literarias de Redondo
junto a P.D. James y Ruth Rendell. Son solo algunos de los referentes de
una escritora que fue lectora voraz ya desde niña y ayer especialmente
emocionada: admitió haber participado ya hace años en un premio que de
pequeña "miraba por la televisión soñando estar ahí".
El premio no hace más que reforzar una trayectoria ascendente de
Redondo, que tras escribir algunos cuentos infantiles y relatos breves,
arrancó hace siete años con la novela Los privilegios del ángel (2009) y que se disparó con El guardián invisible
(2013), primera entrega de una trilogía protagonizada por la de fuerte
carácter comisaria de la policía foral de Navarra Amaia Salazar y
traducida ya a 15 idiomas. Y cuyo eco parece no tener fin: para 2017
está previsto tanto el tercer y último volumen de la novela gráfica como
el estreno de la adaptación cinematográfica de la primera parte,
dirigida por Fernando González Molina y producida por Atresmedia, pata audiovisual de Planeta.
Al escenario de la concurrida gala (monarcas aparte, y entre
intimidatorias medidas de seguridad, estuvieron presentes la
vicepresidenta del Gobierno, Soraya Sáenz de Santamaría y el presidente
de la Generalitat, Carles Puigdemont, entre otros), subió otro fenómeno
porque Chicot (Madrid, 1971) cuenta ya con un best-seller mediáticamente más silencioso, El asesinato de Pitágoras (2013).
Aquí, Planeta arrebata a Duomo (sello donde ha publicado hasta la
fecha Chicot) a un psicólogo clínico de profesión que con hasta ahora
sólo tres libros publicados pero con especial querencia por jugar con el
género negro y la época clásica de los grandes filósofos griegos (lo
hizo también en La hermandad, en 2014), aquí repite la fórmula
de su éxito. Con tintes también de novela de acción y aventura con la
guerra del Peloponeso como telón de fondo, ahora la figura central es
Sócrates, quien, según el oráculo de Delfos, morirá a manos de un hombre
de clara mirada. Querofonte, amigo del filósofo, cree que podría ser
Perseo, el de ojos transparentes y terribles secretos."Reincido como
asesino de filósofos", admitió Chicot, que dedicó la obra a su hija
Lucía, de siete años, con síndrome de Down. "Por ella soy escritor, para
dejarle una novela para su futuro". En Planeta ya saben que no deberán
recurrir a oráculo alguno: los dos galardonados venderán lo suyo.
Dolores Redondo la reina del valle del Baztan gana el Planerata 2016.
Su agente literario es la prestigiosa Agencia de Carmen Barcells de Barcelona.
Dolores Redondo cuenta cómo se gestó el éxito de su trilogía policiaca
Ha vendido 600.000 ejemplares, será traducida a 32 idiomas y llegará al cine
La escritora Dolores
Redondo posa en la galería de tiro de la Policia Foral en la comisaría
de Pamplona durante un ejercicio de tiro. Luis AzanzaEL PAÍS
La salida del tren marca el inicio de la lectura de la viajera que va
en el asiento al otro lado del pasillo. Durante las casi tres horas que
dura el trayecto entre Madrid y Pamplona, no la interrumpe; está tan
inmersa en la historia que decide cerrar el libro solo cuando suena el
anuncio de la llegada a la estación. El título: El guardián invisible(Destino)
de Dolores Redondo (San Sebastián, 1969). Dicen que las brujas no
existen pero en las cuevas de Zugarramurdi, en el valle del Baztán,
saben algo de esto. En el andén de la estación se encuentra la autora
del libro que leía la viajera, a la que la vida le dio un giro absoluto
cuando los editores de Destino decidieron apostar por ella tras una
primera lectura de su trabajo en 2012. La autora había logrado ensamblar
con frescura una historia en la que se mezclaban temas como la
mitología, el matriarcado, la investigación policial y el crimen.
Otros 'best sellers'
La catedral del mar (Grijalbo) de Ildefonso
Falcones ha vendido 7 millones de ejemplares en 43 idiomas en 40
países. Antena3 realizará una miniserie en inglés que se rodará en
Barcelona. El tiempo entre costuras (Temas de hoy) de
María Dueñas. Se ha traducido a más de una treintena de idiomas .En 2014
se estrenó una serie de televisión de 11 capítulos que fue seguida cada
uno de ellos por 5 millones de personas. La sombra del viento (Planeta) de Carlos Ruiz Zafón ha llegado a vender más de 10 millones de ejemplares. La cena secreta (Planeta) de Javier Sierra se coló entre la lista de los diez más vendidos del The New York Times. La preproducción de la película está paralizada.
¿Qué había en El guardián invisible para lanzar 15.000
ejemplares de un novel cuando lo normal son 2.000 en la primera edición?
“Tenía personalidad y una serie de elementos singulares como el uso de
la mitología vasco navarra, el pasado de los personajes, el ámbito
geográfico en el que se desarrolla, las técnicas más avanzadas de
investigación criminal y una escritura brillante”, responde contundente
Emili Rosales, director editorial. El salto internacional de esta autora
se produjo meses más tarde en la Feria de Fráncfort cuando editoriales
de otros cinco países compraron los derechos del libro —Alemania,
Francia, Italia, Holanda y Brasil—. “Cuando me lo contaron me pellizcaba
para saber si estaba soñando o el correo que me habían enviado era
real”. El primero de los libros se editó en 2013 y en dos años la
trilogía completa estaba en manos de los lectores.
Nadie conocía a esta autora que durante años, en su casa de
Cientruénigo (Navarra), robando horas a la noche o mientras sus hijos
estaban en el colegio y su trabajo le permitía —estudió Derecho y montó
un pequeño restaurante en San Sebastián— decidió escribir una trilogía
que situaba el valle del Baztán en el mundo. “No me enfrento jamás al
folio en blanco. No sé qué es esa sensación de vértigo que dicen algunos
porque para cuando me pongo a escribir ya tengo todo el proyecto
construido, los personajes, los lugares, la historia” cuenta sentada en
la misma silla en la que Amaia Salazar, inspectora de la Policía Foral
de Navarra, se reúne con el juez Markina en el restaurante Rodero de
Pamplona para hablar de los casos que están investigando. Ambos son
personajes creados en su imaginación para sus novelas aunque cobrarán
vida, al menos cinematográfica, a partir de 2016. Peter Nadermann,
productor de la saga Millenium, basada en la obra del
escritor sueco Stieg Larsson, compró los derechos para llevarla al cine
en cuanto se percató del éxito de ventas. Su idea es rodarla en inglés
en el valle del Baztán, donde actualmente existe una ruta que recorre
los lugares de paseo de Amaia Salazar, la casa familiar, la comisaría e
incluso la pastelería Malkorra en la que además de los famosos
pastelitos txantxigorri elaboran unas placas de chocolate con almendras
de tres kilos que venden en porciones.
La trilogía del Baztán ha vendido hasta el momento alrededor de 600.000 ejemplares. El guardián invisible lleva 29 ediciones; Legado en los huesos, 12 y Ofrenda en la tormenta, 7. Un total de 32 editoriales internacionales han traducido el primero de los libros a 28 lenguas. Diez de ellas lanzarán El guardián invisible a lo largo de este año. La edición inglesa saldrá el 23 de abril en el Reino Unido y Australia, y en 2016 en Estados Unidos.
Con esta obra de 1.500 páginas en total, Redondo quería hablar de
mitología, de personajes que viven en un universo muy especial, de otros
mundos culturales, del matriarcado.
La chispa que encajó todo el puzzle que la escritora tenía en la
cabeza fue la información que apareció en un periódico en la que se
hablaba de la investigación del asesinato de Ainara, una bebé que murió a
manos de una secta en los años ochenta del siglo pasado. Los padres
ofrecieron a la hija en sacrificio a su comunidad. Se consumó con el
asesinato de la niña que fue enterrada en el caserío de Lesaka (Navarra)
en el que vivía la secta.
Dolores Redondo lo tenía todo para que el mundo que había fabulado
quedase reflejado en su ordenador: fichas con todos los elementos y
características de los personajes, datos sobre los lugares en los que se
desarrollaba la acción y los crímenes que se producían en las novelas.
Eligió a una mujer, la inspectora Amaia Salazar, como responsable de las
investigaciones porque, entre otras circunstancias, en ese cuerpo
policial no hay ninguna mujer que se dedique a ese trabajo entre sus
1.083 agentes. La Policía Foral, creada como tal hace medio siglo, posee
siete comisarias, una de ellas en Elizondo a la que Salazar tiene que
trasladarse para poder investigar los crímenes. La colaboración de este
cuerpo policial con ella ha sido absoluta. “He tenido que preguntar
desde la cantidad de explosivo que se necesitaba para hacer una
voladura, el tipo de arma, las balas de las que tenía que hablar...
Información que desconocía y de la que no podía escribir sin estar
perfectamente documentada. Los errores en determinadas cosas se detectan
enseguida y soy una persona muy minuciosa”, explica la escritora
mientras recorremos la sala de tiro de la Policía Foral de Pamplona.
¿Por qué ubicar la historia en el Baztán? “Contaba con todos los
elementos necesarios para recrear el ambiente de mis historias, era
perfecto. Las casas son espectaculares y el bosque tiene algo de mágico,
especial, misterioso...”.
Ahora ya no tiene que robarle horas a la noche para poder escribir,
todos saben en su casa que cuando está en el cuarto de trabajo el
silencio debe ser total. Ella está metida en su mundo ya sea el Baztán o
Nueva Zelanda, país al que viajará en verano para descubrirles a los
habitantes del otro lado del mundo cómo es el valle por el que transita
su fantasía.
Sinopsis de El guardián invisible:
El guardián invisible, de Dolores Redondo, autora de la novela Los privilegios del ángel,
es un impactante thriller que tiene su mejor baza en el contraste entre
lo racional y científico, y lo legendario y mítico. Una impactante novela negra que
mezcla con originalidad el realismo de una investigación policial con
elementos mágicos de la mitología vasco-navarra. Cuenta con una gran
protagonista, la policía foral Amaia Salazar, una preparadísima agente
que ha incorporado las técnicas del FBI y que, por otro lado, tiene un
pasado oscuro y atormentado, decisivo en la trama. Un extraordinario
contraste entre fortaleza y fragilidad que la sitúa como clara heredera
de la Clarice Starling de El silencio de los corderos.
Una lectura imposible de interrumpir, con una trama envolvente y
original, que ofrece un juego de pistas honesto y múltiples
bifurcaciones, con una estupenda ambientación, sugerente atmósfera de
los bosques vasco-navarros, de las figuras legendarias de la zona. El guardián invisible es la primera entrega de la planeada Trilogía del Baztán, en cuya segunda parte la autora ya está trabajando de lleno.
«Ainhoa Elizasu fue la segunda víctima del basajaun, aunque entonces
la prensa todavía no lo llamaba así. Fue un poco más tarde cuando
trascendió que alrededor de los cadáveres aparecían pelos de animal,
restos de piel y rastros dudosamente humanos, unidos a una especie de
fúnebre ceremonia de purificación. Una fuerza maligna, telúrica y
ancestral parecía haber marcado los cuerpos de aquellas casi niñas con
la ropa rasgada, el vello púbico rasurado y las manos dispuestas en
actitud virginal.»
En los márgenes del río Baztán, en el valle de Navarra, aparece el
cuerpo desnudo de una adolescente en unas circunstancias que lo ponen en
relación con un asesinato ocurrido en los alrededores un mes atrás. La
inspectora de la sección de homicidios de la Policía Foral, Amaia
Salazar, será la encargada de dirigir una investigación que la llevará
devuelta a Elizondo, una pequeña población de donde es originaria y de
la que ha tratado de huir toda su vida. Enfrentada con las cada vez más
complicadas derivaciones del caso y con sus propios fantasmas
familiares, la investigación de Amaia es una carrera contrarreloj para
dar con un asesino que puede mostrar el rostro más aterrador de una
realidad brutal al tiempo que convocar a los seres más inquietantes de
las leyendas del Norte.
Lo que la política no consigue, lo consiguen las letras. Solo así se pudieron sentar en una misma mesa el rey Felipe VI, acompañado de su esposa, la reina Letizia, junto al presidente de Cataluña, Carles Puigdemont. Fue en la cena de entrega del 65º Premio Planeta.
Es el mayor galardón literario de España y ambos aparcaron diferencias
para celebrarlo. 600.000 euros para el ganador y 150.000 euros para el
finalista. O sea, para Dolores Redondo,
la ‘madre’ de Amaia Salazar, que abandonó a su heroína para adentrarse
en otros registros con la novela ‘Todo esto te daré’, y para Marcos Chicot Álvarez, segundo con ‘El asesinato de Sócrates’.
El
premio (que repartirán con el Ministerio de Hacienda), hizo por fin
justicia a unos autores que no es la primera vez que lo intentan. Tanto
Dolores como Marcos ya habían enviado novelas. “Pero
esto es un sueño. Uno siempre sueña estar aquí arriba”, decía una
trémula ganadora desde el atril tras recibir el galardón. Y Chicot ya
concurrió hace cuatro años con la novela ‘El asesinato de Pitágoras’,
que quedó en cuarto lugar. O sea, ya es casi un asesino en serie. El que
la persigue la consigue.
Pero lo importante no solo estaba sobre la tarima donde se plantó el jurado y los Reyes para recibir a los ganadores. Estaba abajo. Para empezar, a la tarima solo
subieron los monarcas, mientras que Puigdemont se había de contentar
con quedarse en la mesa, sin chupar cámara. “Podían haber hecho un gesto
y dejarlo subir”, rezongaba un nacionalista descontento con lo que
consideraba un ‘feo’ al ‘president’. Pero no era menosprecio, sino solo protocolo y advertencia: donde hay patrón no manda marinero.
Un toque en toda regla dado con el protocolo para que no pueda
utilizarse como nuevo agravio comparativo contra Cataluña. Y en eso, el
protocolo es muy claro y tajante.
La ganadora de la 65 edición del Premio Planeta, la escritora Dolores Redondo, tras recibir el galardón. (EFE)
En la mesa presidencial, sin embargo, no se encontraban solos. Para empezar, era una mesa de enemigos íntimos.
El Rey acudió a Barcelona a meterse en la boca del lobo, pero iba bien
flanqueado, con una defensa potente: allí estaban la vicepresidenta del
gobierno, Soraya Sáenz de Santamaría; la presidenta del Congreso, Ana Pastor; el ministro de Justicia, Rafael Català; el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle; y la delegada del Gobierno en Cataluña, Llanos de Luna. Puigdemont, el hombre que quiere desterrar la Monarquía y proclamar una República Catalana, se quedaba, así, en minoría en su propia tierra. Felipe VI tuvo también agallas porque se plantó en Barcelona, la ciudad cuya alcaldesa, Ada Colau,
pretende borrar del callejero todos los nombres con reminiscencias a la
familia Borbón. Hubiera sido interesante verles frente a frente en un
momento como el presente, con la polémica de los nombres en la calle.
Pero Colau no estaba: se encuentra de macroviaje en Sudamérica con un
selecto séquito de amigos del Ayuntamiento. Sin embargo, la representaba
la teniente de alcalde (y alcaldesa accidental) Laia Ortiz.
La damnificada de Colau
Muy pocos saben es que Ortiz es también una damnificada por Colau. La alcaldesa barcelonesa se empeñó en retirar una estatua de Juan Antonio Samaranch
del Ayuntamiento. Sin embargo, se enteró de que la estatua no era una
efigie del expresidente del COI, sino una escultura que él había donado a
la ciudad y que consistía en una bolsa de deportes con una antorcha y
los aros olímpicos. Ante tamaña confusión, se contentó con retirar la placa
que llevaba la escultura y que nombraba a Samaranch. Un agravio al
hombre que fue el artífice de que se concediesen los JJOO del 92 a
Barcelona. ¿Y por qué? Porque eliminando el nombre de un ‘franquista’
puede blindar una porción de votos. Pero la cruda realidad quiso que
precisamente la teniente de alcalde que este sábado sustituía a Colau
tenga estrechos lazos con el agraviado: Ortiz es nuera deFrancisco Samaranch, hermano de Juan Antonio Samaranch.
Los
Reyes junto a Carles Puigdemont (3d); Ana Pastor (3i); Soraya Saenz de
Santamaría (2i); el presidente del Grupo Planeta, Josep Creuheras (2d), y
Rafael Catalá (d). (EFE)
Pero el ambiente en la mesa, aseguran (así parecía también desde cierta distancia) era distendido. No se habló de política, al parecer. Y quizás por eso no hubo aspavientos ni malas caras. “Parece como que comienza la distensión”, aventuraba alguno de los invitados. Incluso el exnúmero dos de UDC, Josep Sánchez Llibre dejaba ir más allá su optimismo: “Creo que éste es el comienzo del deshielo y que todo acabará pronto y acabará bien”. Bendito optimismo. El presidente de Ciutadans, Albert Rivera, también invitado, era más pesimista. “He presentido que hubo cortesía, nada más”,
razonaba al final de la cena. En fin, mucha cordialidad pero pocas
nueces. Estamos como estábamos. Ni distensión ni deshielo. En
determinadas circunstancias, el roce no hace el cariño.
La cena
fue solo un escaparate de la situación. El Rey acudió a territorio
comanche, a la ciudad que le quiere echar de sus calles, y salió airoso.
Horas antes, el ministro Català dejaba ir en una comida con empresarios
que participaban en el Salón Náutico que le asustaba el ambiente en Cataluña. “Ministro, aquí nadie muerde.
Lo que tenéis que hacer los de Madrid es dejaros ver más, hacer más
visitas, tocar a la gente de aquí”, le vinieron a decir. O sea, que el
Gobierno español deje de hacerse el autista político con Cataluña.
Otra mesa de ‘enemigos íntimos’
Sobre
estas cuestiones –y otras más baladíes, por supuesto- se conversaba en
las mesas, trufadas de empresarios, políticos, famosos y escritores.
Cerca de la mesa presidencial, se juntaban el consejero de Cultura de la
Generalitat, Santi Vila, el delegado del Gobierno catalán en Madrid, Ferran Mascarell (y también exconsejero de Cultura) y el líder del PSC en la alcaldía de Barcelona, Jaume Collboni. Otra mesa de enemigos íntimos.
Codo con codo estaban (tenían sillas contiguas) Collboni y Mascarell,
uno de los desertores del PSC que se pasó con armas y bagajes a las
huestes de Artur Mas. "He presentido que hubo cortesía, nada más", afirmó Albert Rivera -también invitado- al finalizar la cena
El ‘expresident’ Mas, por cierto, también se dejó ver, acompañado por su esposa. Helena Rakosnik. Ambos no ahorraron en carantoñas y saludos a diestro y siniestro. Y también estaba su antecesor, José Montilla, mucho más discreto por naturaleza. Y el exalcalde de Barcelona Xavier Trias.
“Mejor que nunca estoy”, afirmaba. Ciertamente, parece haberse sacado
de encima algunos años. Pululaba por el amplio salón la secretaria
general del PP, María Dolores de Cospedal, que llegó acompañada del líder popular en Cataluña, Xavier García Albiol. Y el dirigente del partido y presidente del Consorcio de la Zona Franca de Barcelona, Jordi Cornet.
El evento contó con hombres de peso de la economía. El presidente de la patronal Fomento del Trabajo, Joaquim Gay de Montellà; el presidente de la Cámara de Comercio de Barcelona, Miquel Valls; el Conde de Godó; Josep Maria Xercavins; Pedro Fontana; Miquel Roca; Carles Tusquets… El
'expresident' Artur Mas también se dejó ver, acompañado por su esposa.
De igual forma, asistió su antecesor en el cargo, José Montilla
Y luego, un universo de caras conocidas: Carlos Arguiñano, Pau Donés, Manel Fuentes, Lucía Etxebarría, Jordi Hurtado (uno de los más saludados), Leopoldo Abadía, Alicia Giménez Bartlett, Ángeles González-Sinde, Pilar Eyre, Màxim Huerta y Risto Mejide son solo algunos. El juez Fernando Grande-Marlaska llegó acompañado por Nativel Preciado. Y mientras todos buscaban conversación a la espera de los reyes, alejado del mundanal bullicio, el ‘exhermano mayor’ Pedro García Aguado lo miraba todo con ojos de experto. Solo como la una. Quizá hubiese sido conveniente poner en sus manos a la élite política y solucionar de una vez por todas el problema catalán.
Por
eso no deja de ser premonitoria la explicación que Marcos Chicot dio de
su novela: “Narra los entresijos de la primera democracia del mundo, en
la que ya entonces había demagogos ambiciosos y desastrosos… lo mismo que en la actualidad”. Que cada cual entienda lo que quiera.
A mí me parece que los miembros de
la Academia Sueca de los Premios Nobel, se han equivocado, han perdido los
papeles al darle el Premio Nobel de Literatura a un cante pop de fama mundial
con un currículum impresionante, como cantante. Es una forma, innecesaria de
unir el nombre de Nobel a un personaje famoso, cuando debería ser al revés, un
escritor o poeta sube a la fama gracias al Nobel. Es cierto que la letras de Bod Dylan son poéticas, pero van unidas a la música. Por ello, no premian a la Literatura poética o narrativa, sino que, por esta equivocada elección no cumplen con la máxima de premiar a la literatura como ciencia, sino a la música, que no está dentro de la idea de los Nobel. En fin un error llevados por el cegamiento de la fama y de los Lobys. Cualquier año le dan el premio de Literatura a un pintor, porque en algunos cuadros también hay mucha poesía.
Pienso que los de la Academia de
Sueca han caído en la trampa de los currículum preparados por una Agencia
Mediática Internacional comandada por judíos de Nueva York. Han buscado recomen-daciones por todas las instituciones internacionales.
¿Acaso no hubiera sido más mediático habérselo dado a un escritor sirio,
libio o israelí? No he podido leer ni un solo libro de Bob Dylan, porque no los tiene en
Inberlibro. Ni los encuentro por ninguna parte. Todos deben estar en inglés, eso lo leerá Joaquín Sabina, que es nuestrs Bod Dylan español. En fin, yo me he quedado muy sorprendido por la concesión del premio, y para
mí han perdido prestigio de neutralidad, y calidad literaria al dejarse llevar
por la música embaucadoras de una guitarra y de una voz de sireno poético.
El 13 de octubre de 2016, la Academia Sueca le otorgó el premio nobel de
literatura al músico por «haber creado una nueva expresión poética dentro de la
gran tradición norteamericana de la canción». En 2007 los españoles del
premio príncipe de Asturias cometieron el mismo error, de dárselo a Bod Dylab y no vino a
recogerlo (cosas delos divos). ¿Irás Estocolomo a recoger el premio Nobel? A mí me da igual, si va como si se toma una cerveza.
En aquella ocasión el jurado acordó concederle el Premio Príncipe de
Asturias por ser un “mito viviente en la historia de la música popular y faro
de una generación que tuvo el sueño de cambiar el mundo. Austero en las formas
y profundo en los mensajes, Dylan conjuga la canción y la poesía en una obra
que crea escuela y determina la educación sentimental de muchos millones de
personas. Por ello mismo, es fiel reflejo del espíritu de una época que busca
respuestas en el viento para los deseos que habitan en el corazón de los seres
humanos”, tal y como señalaba el acta.
Hoy en El País Roy Loryga dice que es un poeta del caos.
Ramón Palmeral, poeta
y escritor sin apoyo mediático de los judíos
..............
It seems to me that members of the Swedish Academy of Nobel Prizes
have been wrong, they have lost the
papers to give to a world famous
pop sing the Nobel Prize for
Literature with an impressive resume
as a singer. It is a way,
unnecessary to attach the Nobel name
a famous person, when it should be
the other way around, a writer or
poet rises to fame thanks to Nobel. It is true that the lyrics of Bob Dylan
are poetic, but are linked to music.
Why not reward the poetic literature or narrative, but on the wrong choice
not comply with the maximum reward literature and science, but the music, which
is not within the idea of the Nobel.
In order led by an error cegamientos of fame and Lobys.
Any year give the prize for Literature to a painter, because in
some pictures also hya much poetry.
.......................
La vida no es tan sencilla al fin y al cabo. De hecho no es más que algo que leer y con lo que encender cigarrillos.
(Bob Dylan, Tarántula)
Ha
llegado el Apocalipsis. Suenan las trompetas del último día. Un humo de
sal y azufre cerca el altar sagrado de las letras. La Academia sueca ha
concedido el Nobel de Literatura a un músico, un puto cantautor, un
maldito escritor de canciones vulgares, ordenadas a partir de la fórmula
estrofa, puente y estribillo. Es el ocaso definitivo de las
humanidades, la estación término. La alfombra de honor del Grand Palais,
reservada para los elegidos, va a ser mancillada por Belcebú. La tierra
tiembla. El cielo se oscurece. Los volcanes expulsan fuego y piedras
formando una masa informe. Los profesores se rasgan las vestiduras y
arrojan los birretes por las ventanas; los poetas de provincias se
arrancan los ojos. Y todavía hay tipos que dicen —y escriben— que Dylan
(Bob) no ha escrito libros en el sentido estricto del término, que su
arte (en el caso de que lo sea) no tiene nada que ver con la literatura y
mucho menos con la poesía estricta. No es lo peor: lo imperdonable, a
su juicio, es que además nunca aceptó las normas del Parnaso, que en la
mitología griega era un monte donde habitaban las Musas y que desde
entonces es considerado la patria metafórica de los grandes poetas.
Por
supuesto, todo esto es pura mierda, si me permiten la impertinencia.
Esta maldita discusión no trata (o no debería) del derecho a disentir
con la designación de los académicos de Estocolmo: el arte es (y debe
seguir siendo) el territorio de la subjetividad, donde la única pauta es
la libertad, el criterio personal. Para gustos, los colores. La
anomalía es escuchar y leer en los grandes periódicos —de cuya crisis da
perfecta cuenta el tratamiento previsible concedido a la noticia—
determinados argumentos que se presentan en abierta disputa. La cuestión
se reduce a los inevitables bandos. A favor o en contra. Blanco o
negro. Apocalípticos o integrados. Los lugares comunes de siempre. Los
mismos tópicos ajados y sin sustancia. Unos dicen: sí, por supuesto.
Otros advierten que es un error cósmico que traerá nefastas
consecuencias. Todo el mundo grita su opinión. Everybody must get stoned!
Pero casi nadie aporta argumentos para entender una decisión en la que
unos ven el triunfo definitivo de la posmodernidad cultural (el
relativismo, vade retro Satanás) y otros una operación de marketing. ¿Es Dylan realmente un poeta? ¿Es un farsante? Está escrito en Tarántula, su libro dadaísta: «Todo el mundo tiene el sombrero al revés en los cuentos». Es justo este caso.
Definir la personalidad del heterodoxo nobel es imposible porque nunca ha dejado de cambiar, de moverse. Lo dijo Joan Baez: «Tocará la misma canción en una clave diferente y con un tempo
distinto solo por joder». Dylan nunca mira hacia atrás. Ni en la misma
dirección. Especialmente si está delante de un espejo. Era folkie cuando los modernos inventaban el pop, fue un Judas eléctrico que desobedeció a los venerables tradicionalistasde
los sesenta; decidió convertirse en un padre de familia en vez de
liderar a los iluminados de la Era de Acuario y guardaba (por si acaso)
una escopeta en la despensa de su casa en Woodstock. Más tarde se volvió
un millonario que se vestía con harapos y un cristiano renacido que no
renunció —ni un solo día del año— a combinar el mercantilismo con la fe
evangélica. Todo esto quizás es cierto, pero también lo es que tiene muy
poca importancia a la hora de valorar su literatura. Sí, literatura.
Las biografías solo retratan al personaje oficial. No nos descubren al
hombre real porque, como dijo Buffon, la verdadera personalidad solo se muestra en el estilo. Y ese es un campo para expertos. Nos lo enseñó Bukowski: la belleza infalible no consiste en el orden o en la armonía. Radica en el carácter.
La
poesía de Dylan es parte del código literario más importante de los
tiempos contemporáneos. Pese a su trascendencia, se trata de una estirpe
artística secreta y sin manifiesto. Su existencia no ha sido proclamada
en ningún aula magna. No gusta del formato generacional porque prefiere
el grito individual. Tampoco ambiciona crear escuela, sino devolver la
poesía a las calles. Hablamos de la estirpe del prosaísmo literario, que
se inicia (en inglés) con el Romanticismo —el prefacio de las Lyrical Ballads de Wordsworth—, continúa con los poetas malditos franceses, rompe todos los esquemas gracias a Laforgue (un uruguayo afrancesado), se ensancha con el largo versículo bíblico de Whitman, se disgrega entre las vanguardias, resucita con Ezra Pound y T. S. Eliot y se reagrupa en las múltiples voces del coloquialismo hasta llegar a los experimentos de escritura improvisada de los beatniks.
Es una poesía que no necesita del metro para configurar el ritmo de la
escritura, que usa la rima solo por burlarse sobre las fórmulas del
pretérito y para la que el gran tema es la vida, escrita con ‘v’
minúscula. Dylan gritó hace décadas: «Acepto el caos». El prosaísmo
literario es su melodía. Un realismo sobre el horror cotidiano.
Terry Eagleton,
un crítico británico, resume muy bien el nudo central de la cuestión:
«El error típico que cometen los estudiantes de literatura al leer es
abordar lo que dice un poema o una novela directamente, dejando de lado
la manera en la que lo dice. Las obras literarias son creaciones
retóricas, además de simples relatos». Lo que dota a las canciones de
Dylan de fondo literario no es su aspecto (la canción lírica frente al
soporte del libro); tampoco la intención lírica, que no es suficiente.
Es su dicción. Su lenguaje. Su prosodia. La melodía exacta de las
palabras. Vamos a tratar de explicar las virtudes literarias del último
poeta con guitarra. Un tipo que escribió: «Aquí yace Bob Dylan,
asesinado por la espalda».
¿Son literatura las canciones?
Quienes
dicen que la obra de Dylan es arte pero no es literatura obvian algunos
hechos históricos: la poesía nació, en las civilizaciones primitivas,
con el canto comunitario. Los primitivos poetas se acompañaban con
instrumentos musicales. El formato poético habitual en la Grecia antigua
era un espectáculo público, similar al teatro. Nadie dudaba de la
condición de arte verbal de un drama o un encomio porque se pusieran en
escena. Por otra parte, el significado del término literatura no es estable en el tiempo. Su campo semántico es amplio y abierto. A
las obras de creación verbal solo se aplica desde el siglo XVIII. Hasta
entonces, los clásicos, que fueron los primeros en definir los
principios básicos de los estudios literarios, solo diferenciaban entre poesía y elocuencia. La pregunta correcta no es si las canciones de Dylan son literarias o no, sino si son poesía.
¿Son poesía?
Es la
gran pregunta. Detrás de toda gran cuestión hay muchas lecturas y un mar
de desacuerdos. Bajemos el balón al suelo. Cita de autoridades. En su Poética, el primer tratado de teoría de la literatura de la cultura occidental, Aristóteles
define la poesía como una manifestación natural del hombre cuyo origen
es la tendencia a imitar la naturaleza, ya que la mímesis es una
actividad placentera. La poesía —explica el filósofo— es un «canto« que
nace de la «improvisación». Es decir: un arte verbal que se exterioriza
de múltiples maneras. Su clasificación depende de tres cosas: los medios que usa el poeta, el objeto imitado y el modo
(la forma) en la que se concreta (narración, enunciado o mediante
personajes). Entre estos medios, escribe Aristóteles, estarían «el
ritmo, la palabra y la música». Todos juntos o por separado. Las
canciones de Dylan son construcciones rítmicas construidas con palabras y
música. Desde la óptica aristotélica no cabe duda: son una forma de
poesía. Que puedan leerse sin música no las hace más literarias. Tampoco
lo son menos por el hecho de que sean interpretadas con voz e
instrumentos. Estos aspectos formales afectan a su tipología, no a su
naturaleza. La poesía no depende del metro ni del respeto a las fórmulas
líricas tradicionales. Existen versos métricamente perfectos sin
cualidad poética alguna. Y se han escrito miles de poesías con versos
que a muchos les parecen líneas de prosa cortada. Gran parte de la
poesía moderna está escrita en verso libre, sin pauta métrica o con una
retórica voluntariamente prosaica. El único requisito esencial de la
poesía es el ritmo. La métrica ofrece un sistema completo de pautas
verbales sancionadas durante siglos por la tradición. Pero no es la
única vía para invocar la rítmica, el espíritu, del lenguaje. Existen
otros: recursos retóricos, pausas, la sintaxis y hasta los recursos
gráficos con los que se nos presenta un poema. Christopher Ricks,
catedrático de Literatura en Oxford, lo explica así: «La rima, el ritmo
y la cadencia son quienes nos traen el poema a casa». En las canciones
de Dylan existe métrica (no estricta), una retórica propia, imaginería
deslumbrante, tropos y un mundo singular. Son puro estilo.
La literatura es la música de las palabras
Argumentar
que Dylan no merece el Nobel porque tan solo es un músico es ignorar
que el lenguaje, en especial aquel que aspira a la función poética, no
es más que una forma de melodía donde las notas son las palabras y el
ritmo se ordena con el patrón de la sintaxis y la puntuación. La
partitura de la dicción literaria se descifra en la lectura. Pero en la
música verbal no solo cuenta el léxico, sino su disposición, la
prosodia, el énfasis, la intensidad, la variación de frecuencia, la
elipsis, las estructuras sintácticas y todos aquellos recursos capaces
de alterar los lugares donde se esconde la energía de un texto. Con
independencia de su calidad, que depende del juicio estético, el
lenguaje poético funciona de forma distinta al lenguaje referencial. Los
vacíos de sentido son los que construyen el poema, cuyo objetivo no es
describir cómo es una sensación o ilustrar un sentimiento, sino provocar
esa sensación y ese sentimiento. Dylan hace esto como nadie:
Darkness at the break of noon Shadows even the silver spoon The handmade blade, the child’s balloon Eclipses both the sun and moon To understand you know too soon There is no sense in trying.
(«It´s All Right, Ma»)
Tradición y vanguardia
Ezra Pound, al que Dylan cita en «Desolation Row»,
decía que lo primero que debe hacer un escritor que quiera cuestionar
una tradición es saber exactamente en qué consiste. La obra de Dylan
recoge la cultura oral del folk, el country & western y el blues. Es, al mismo tiempo, antigua y vanguardista. Nueva y vieja. Quizás porque, como explica Octavio Paz en Los hijos del limo,
la modernidad no consiste en lo nuevo, sino en lo novedoso. La obra de
Dylan es novedosa no solo en el ámbito musical, sino en el campo de la
expresión literaria. Su mayor aportación artística deriva de esta
asombrosa relación con el pasado y de su extraordinaria capacidad para
hacerlo presente. Dylan ha sido capaz de crear una voz lírica con el rock —hasta entonces una música que cantaba la felicidad y el desamor juvenil— gracias a su infinito conocimiento de la tradición folk, a su saber enciclopédico sobre las estructuras, metáforas y recursos literarios de la poesía popular norteamericana. En el folk todos estos elementos formaban parte de una línea continua en la que Dylan era el último eslabón. Aplicados al rock
adolescente de los años cincuenta provocaron la espiral que transformó
al poeta norteamericano en un personaje de vanguardia. El Picasso del rock.
«Toda
obra literaria se remite a su vez a otras obras literarias», escribe
Eagleton. El cancionero de Dylan es profuso al respecto: los míticos
discos de su etapa mercurial —Bringin´ it All Back Home, Highway 61 y Blonde on Blonde— están llenos de referencias literarias. Su dicción reproduce la poesía del non-sense de Rimbaud, irracional y deslumbrante. Y en algunos casos alcanza cotas líricas superlativas, como ocurre en «Sad-Eyed Lady of the Lowlands», un canto de amor homérico, pero sin hexámetros.Son canciones, por supuesto. Pero como el mismo Dylan escribió en las notas de su cuarto disco, Another Side, también son otra cosa, «some other kinds of songs».
Epifanías poéticas donde la música, la palabra y la voz forman un todo
indisoluble. La retórica del prosaísmo se caracteriza por intentar no
parecer retórica (en el sentido negativo del término). Nicanor Parra, el maestro de la antipoesía, ha dicho que solo por los versos del estribillo de «Tombstone Blues» ya merece el Nobel: «Mama’s
in the factory / She ain’t got no shoes /Daddy’s in the alley / He’s
lookin’ for the fuse / I’m in the streets / With the Tombstone blues». Como
el poeta chileno, Dylan lleva toda la vida marcando distancias con la
institución literaria. Dan fe los los versos que en 1964 escribió en «I Shall be Free nº10»: «Yupi. Soy un poeta y lo sé / solo espero no cagarla». O la extraña historia de «Day of Locust»: «Oh,
the benches were stained with tears and perspiration / The birdies were
flying from tree to tree / There was little to say, there was no
conversation / As I stepped to the stage to pick up my degree». La duda no es si es un verdadero poeta (prosaico). Lo es. La gran duda es si irá a Estocolmo con esmoquin.
Nerja o Narixa de los árabes es uno de esos pueblo antiguos de la
Axarquía malacitana que tiene una historia que se remonta a los
fenicios, pasando luego a ser la ciudad romana de “Detunda” en Maro.
Este libro es una reseña histórica que trata da aproximarnos al
conocimiento de esta villa que fue reconquistada por los Reyes Católicos
en 1487, posteriormente se obligó a los mudéjares (musulmanes en
tierras de cristianos), a bautizarse, por ello se despobló, luego
sometidos a un abuso de impuestos y extermino en la batalla del Peñón de
Frigiliana de 1569, asesinados y los supervivientes hechos esclavos.
Despoblado Nerja y los limítrofes como Torrox, Frigiliana, fue
repoblado por cristianos nuevos venidos de Córdoba, Jaén o de Castilla.
Pero este libro reseña además los tiempos de las dos Repúblicas, la
guerra civil, la posguerra y los maquis. La Nerja antigua estaba en el
pago del Castillo Alto. La Nerja actual es del siglo XVII. Sin olvidar
su industria azucarera, sus ricas pasas e higos, y el boom del turismo
en los tiempos actuales, con una población de unos 22.272 (en 2009),
incluido 6.733 comunitarios y extranjeros Por ello este libro da las
directrices para conocer someramente su historia con ilustraciones y
fotografías, con la pretensión de dar a conocer a propios, residentes y
forasteros, una historia que no puede ser olvidada. Nerja es famosa por
la serie televisiva de Verano Azul.
