lunes, 24 de septiembre de 2012
Viaje al cabo de Formentor (Mallorca)
El Cabo de Formentor al norte de la isla de Mallorca es uno de los parajes naturales más bellos de España y Europa.
domingo, 23 de septiembre de 2012
Biografía de José Muñoz Garrigós
El profesor José Muñoz Garrigós nació en Orihuela el 27 de septiembre de 1944. Estudio el bachiller en el Colegio de Santo Domingo de su ciudad natal. Realizó estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Murcia, tras obtener el doctorado consiguió la cátedra de Literatura Gramática Histórica en la misma universidad. Por el segundo apellido vemos que era familia de Sijé por parte de madre. Autor de Antología de escritores oriolanos, coautor con José Guillén, 1975; Vida y obra de Ramón Sijé, 1987; Sobre unas rimas anómalas con sibilante (Edi.Rianón,1985) Dialectología y Lexicografía: Notas sobre el dialecto murciano, 1988. Estaba en posesión del premio Conde de Cartagena, de la Real Academia de la Lengua Española.
Estudió la relación ebtre Sijé y Miguel Hernández en "El último episodio de amistad entre Migule Hernández y Ramón Sijé; la elegía Revista de letras y ciencias humanas, 1992 y en Miguel Hernández y Ramón Sijé" (Estudios sobre Miguel Hernández, Mucia 1992). También es autor de "Miguel Hernández en el marco geográfico de Orihuela" Revista del Instituto de Estudios Alicantinos nº 22. Notas sobre "Perito en Lunas" en su cicuentenario.
Falleció en Murcia el día 13 de octubre de 1997
Aníbal Bueno Esquer.
. ...............Estudios de su obra...........
La obra lingüística de José Muñoz Garrigós fue estudiada por el profesor Manuel Muñoz Cortés Universidad de Murcia (Revista de Investigación Lingüestica. nº 2 Vol. III 2000. Págs. 339-354
UNA OBRA LINGÜÍSTICA EXTENSA Y DE GRAN CALIDAD La obra lingüística de José Muñoz Garrigós fue muy extensa. En efecto fueron muchos los temas y dominios atendidos en los campos de la diacronía del español, con preocupación constante tanto por la información bibliográfica como por la verificación de los datos, con acertada metodología en todo momento. También participó desde muy pronto en Congresos y Cursos en España y en Francia, ofreciendo siempre comunicaciones y conferencias de mucha calidad. Vamos a comentar sus trabajos, pero hay que decir que lo relativo a la Dialectología y especialmente a las hablas murcianas ha sido muy bien estudiado por su alumna Mercedes Abad en su intervención en este Curso. ESTUDIOS SOBRE LA ESCUELA ESPAÑOLA DE FILOLOGÍA Tenemos que considerar, en este apartado, los estudios que Muñoz Garrigós dedicó a la obra filológica de dos maestros de la Escuela Española de Filología, Amado Alonso y Rafael Lapesa (naturalmente dejo aparte sus comentarios sobre mí), con la diferencia de que con el segundo tuvo una excelente relación personal, no así, naturalmente, con el primero. En "Releyendo a Amado Alonso. Las aportaciones sobre Historia del Español" (en Recordando a Amado Alonso y Salvador Fernández Ramírez. Juan Martínez Marín, Granada 1998), considera lo enormemente receptivo dd pensamiento científico del gran filólogo navarro y, aunque quiere ceñirse al tema propuesto...
Aníbal Bueno Esquer.
. ...............Estudios de su obra...........
La obra lingüística de José Muñoz Garrigós fue estudiada por el profesor Manuel Muñoz Cortés Universidad de Murcia (Revista de Investigación Lingüestica. nº 2 Vol. III 2000. Págs. 339-354
UNA OBRA LINGÜÍSTICA EXTENSA Y DE GRAN CALIDAD La obra lingüística de José Muñoz Garrigós fue muy extensa. En efecto fueron muchos los temas y dominios atendidos en los campos de la diacronía del español, con preocupación constante tanto por la información bibliográfica como por la verificación de los datos, con acertada metodología en todo momento. También participó desde muy pronto en Congresos y Cursos en España y en Francia, ofreciendo siempre comunicaciones y conferencias de mucha calidad. Vamos a comentar sus trabajos, pero hay que decir que lo relativo a la Dialectología y especialmente a las hablas murcianas ha sido muy bien estudiado por su alumna Mercedes Abad en su intervención en este Curso. ESTUDIOS SOBRE LA ESCUELA ESPAÑOLA DE FILOLOGÍA Tenemos que considerar, en este apartado, los estudios que Muñoz Garrigós dedicó a la obra filológica de dos maestros de la Escuela Española de Filología, Amado Alonso y Rafael Lapesa (naturalmente dejo aparte sus comentarios sobre mí), con la diferencia de que con el segundo tuvo una excelente relación personal, no así, naturalmente, con el primero. En "Releyendo a Amado Alonso. Las aportaciones sobre Historia del Español" (en Recordando a Amado Alonso y Salvador Fernández Ramírez. Juan Martínez Marín, Granada 1998), considera lo enormemente receptivo dd pensamiento científico del gran filólogo navarro y, aunque quiere ceñirse al tema propuesto...
sábado, 22 de septiembre de 2012
TE QUIERO como la tierra al río.
TE QUIERO como la tierra al río
y a la noche innumerable de silencios
como los días de esperanza te quiero
aunque por ello sufra el dolor de este planeta
Te quiero en el canto profundo de todas las cosas
te quiero sin desnudos
y cuando estás desnuda mujer lejana y sombría
con tu vientre de futuro te quiero
Sé que he nacido para el instante en que el destino nos vuelve locos
sé que tu amor no es la cópula y el beso de los cielos solamente
Es arder contigo sin que las manos y los cuerpos
y el alma tengan que urdir un secreto
una palabra un gemido
El amor es arder en ti en mí en nosotros
es besar la urgencia amorosa de tus labios
y la redondez citadina de tus pechos
es despertar en la calle de tus muslos
que saben que te quiero
y de tanto quererte te quieren mis manos y mi boca
y la piel entera de mi vida que esperan habitar en ti
las rosas palpitantes de tu cuerpo
te quiero
León Hernán
León Hernán: Villaflores, Chiapas; México 1960. Médico Cirujano con especialidad en Urología.
Es
Autor de los libros de poesía: “Bonampak” y “Rostros del Mar”. Ha
compuesto diversas canciones populares. Es promotor cultural, ha
participado en presentaciones de libros, recitales, lecturas y
conferencias en diversos foros.
Entre
sus reconocimientos destacan Premio de poesía Armando Duvalier en 2009,
Presea cultural Cabeza Olmeca en 2010 por la Sociedad General de
Escritores de México, Premio Estatal de Poesía Enoch Cancino Casahonda
2010.
Premios de Poesía y Narrativa
Muy Feliz Primavera!!!!
I Certamen Internacional Toledano “Casco Histórico”
30 de septiembre de 2012
Bases comunes
1. El certamen está destinado a todos aquellos autores/as, que presenten su obra en castellano, sea cual sea su lugar de residencia, o su nacionalidad.
2. La obra habrá de ser original, de tema libre e inédita, no habiendo sido galardonada en ningún otro concurso, ni estar concursando al mismo tiempo en otro certamen. Las modalidades serán Poesía y Narrativa. No se admitirán trabajos presentados por correo electrónico. Se enviarán 4 copias de la obra a: I Certamen Internacional Toledano “Casco Histórico”. Apartado de correos 242, 45080 Toledo (España).
3. Los originales se presentarán por el sistema de seudónimo y plica. En el exterior de la plica (sobre cerrado con los datos del autor/a) y en la obra, llevará expuesto el seudónimo. En el interior de la plica constará el nombre y apellidos del autor, nacionalidad, domicilio, teléfonos, y correo electrónico.
4. El plazo de presentación de las obras finalizará el día 30-9-2012. Las obras llegadas después de ese plazo se destruirán. Se admitirán aquellos trabajos franqueados con fecha anterior o igual a esta fecha. Cualquier envío que no cumpla las Bases será anulado. La secretaría de la organización no mantendrá correspondencia durante el proceso del certamen, ni después. Todas las obras recibidas serán destruidas, de tres días después del fallo.
5. El jurado estará compuesto por personas del ambiente literario dentro del ámbito literario de la ciudad de Toledo. El fallo será inapelable, y ningún Trofeo podrá quedar desierto.
6. La entrega de Trofeos se efectuará en el Circulo del Arte de Toledo, Plaza de San Vicente, 2. El día 30-11-2012, a las 18:30 horas.
7. Los autores/as clasificados hasta el sexto lugar en cada una de las dos modalidades, con residencia en el Estado Español, deberán asistir personalmente al acto de entrega de Trofeos. La no asistencia al acto, significará la pérdida del trofeo, que pasará a recaer en el siguiente clasificado.
Bases Específicas
• Poesía:
Se presentará un sólo trabajo por autor en formato DIN-A 4. El poema tendrá una extensión máxima de 25 versos. Se establece un trofeo para los seis primeros calificados. La editorial Celya editará un libro con los poemas de los 120 primeros clasificados. La secretaría del certamen
enviará por correo postal un ejemplar del libro a los 120 primero clasificados gratuito, durante las semanas posteriores al día fallo.
• Narrativa:
Se presentará un sólo trabajo por autor en formato DIN-A 4, interlineado a doble espacio. La Narración tendrá una extensión máxima 3 folios, por una sola cara. Se establece un trofeo a los seis primeros calificados. La secretaría del certamen imprimirá un libro con las 30 primeras obras clasificadas, enviando por correo postal un ejemplar a los 30 primeros clasificados gratuito, durante las semanas posteriores al día fallo.
Mayor información: premioliterariotoledo2012@
30 de septiembre de 2012
Bases comunes
1. El certamen está destinado a todos aquellos autores/as, que presenten su obra en castellano, sea cual sea su lugar de residencia, o su nacionalidad.
2. La obra habrá de ser original, de tema libre e inédita, no habiendo sido galardonada en ningún otro concurso, ni estar concursando al mismo tiempo en otro certamen. Las modalidades serán Poesía y Narrativa. No se admitirán trabajos presentados por correo electrónico. Se enviarán 4 copias de la obra a: I Certamen Internacional Toledano “Casco Histórico”. Apartado de correos 242, 45080 Toledo (España).
3. Los originales se presentarán por el sistema de seudónimo y plica. En el exterior de la plica (sobre cerrado con los datos del autor/a) y en la obra, llevará expuesto el seudónimo. En el interior de la plica constará el nombre y apellidos del autor, nacionalidad, domicilio, teléfonos, y correo electrónico.
4. El plazo de presentación de las obras finalizará el día 30-9-2012. Las obras llegadas después de ese plazo se destruirán. Se admitirán aquellos trabajos franqueados con fecha anterior o igual a esta fecha. Cualquier envío que no cumpla las Bases será anulado. La secretaría de la organización no mantendrá correspondencia durante el proceso del certamen, ni después. Todas las obras recibidas serán destruidas, de tres días después del fallo.
5. El jurado estará compuesto por personas del ambiente literario dentro del ámbito literario de la ciudad de Toledo. El fallo será inapelable, y ningún Trofeo podrá quedar desierto.
6. La entrega de Trofeos se efectuará en el Circulo del Arte de Toledo, Plaza de San Vicente, 2. El día 30-11-2012, a las 18:30 horas.
7. Los autores/as clasificados hasta el sexto lugar en cada una de las dos modalidades, con residencia en el Estado Español, deberán asistir personalmente al acto de entrega de Trofeos. La no asistencia al acto, significará la pérdida del trofeo, que pasará a recaer en el siguiente clasificado.
Bases Específicas
• Poesía:
Se presentará un sólo trabajo por autor en formato DIN-A 4. El poema tendrá una extensión máxima de 25 versos. Se establece un trofeo para los seis primeros calificados. La editorial Celya editará un libro con los poemas de los 120 primeros clasificados. La secretaría del certamen
enviará por correo postal un ejemplar del libro a los 120 primero clasificados gratuito, durante las semanas posteriores al día fallo.
• Narrativa:
Se presentará un sólo trabajo por autor en formato DIN-A 4, interlineado a doble espacio. La Narración tendrá una extensión máxima 3 folios, por una sola cara. Se establece un trofeo a los seis primeros calificados. La secretaría del certamen imprimirá un libro con las 30 primeras obras clasificadas, enviando por correo postal un ejemplar a los 30 primeros clasificados gratuito, durante las semanas posteriores al día fallo.
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Responsable: Gabriela Delgado
Premios de Poesía y Narrativa
Muy Feliz Primavera!!!!
I Certamen Internacional Toledano “Casco Histórico”
30 de septiembre de 2012
Bases comunes
1. El certamen está destinado a todos aquellos autores/as, que presenten su obra en castellano, sea cual sea su lugar de residencia, o su nacionalidad.
2. La obra habrá de ser original, de tema libre e inédita, no habiendo sido galardonada en ningún otro concurso, ni estar concursando al mismo tiempo en otro certamen. Las modalidades serán Poesía y Narrativa. No se admitirán trabajos presentados por correo electrónico. Se enviarán 4 copias de la obra a: I Certamen Internacional Toledano “Casco Histórico”. Apartado de correos 242, 45080 Toledo (España).
3. Los originales se presentarán por el sistema de seudónimo y plica. En el exterior de la plica (sobre cerrado con los datos del autor/a) y en la obra, llevará expuesto el seudónimo. En el interior de la plica constará el nombre y apellidos del autor, nacionalidad, domicilio, teléfonos, y correo electrónico.
4. El plazo de presentación de las obras finalizará el día 30-9-2012. Las obras llegadas después de ese plazo se destruirán. Se admitirán aquellos trabajos franqueados con fecha anterior o igual a esta fecha. Cualquier envío que no cumpla las Bases será anulado. La secretaría de la organización no mantendrá correspondencia durante el proceso del certamen, ni después. Todas las obras recibidas serán destruidas, de tres días después del fallo.
5. El jurado estará compuesto por personas del ambiente literario dentro del ámbito literario de la ciudad de Toledo. El fallo será inapelable, y ningún Trofeo podrá quedar desierto.
6. La entrega de Trofeos se efectuará en el Circulo del Arte de Toledo, Plaza de San Vicente, 2. El día 30-11-2012, a las 18:30 horas.
7. Los autores/as clasificados hasta el sexto lugar en cada una de las dos modalidades, con residencia en el Estado Español, deberán asistir personalmente al acto de entrega de Trofeos. La no asistencia al acto, significará la pérdida del trofeo, que pasará a recaer en el siguiente clasificado.
Bases Específicas
• Poesía:
Se presentará un sólo trabajo por autor en formato DIN-A 4. El poema tendrá una extensión máxima de 25 versos. Se establece un trofeo para los seis primeros calificados. La editorial Celya editará un libro con los poemas de los 120 primeros clasificados. La secretaría del certamen
enviará por correo postal un ejemplar del libro a los 120 primero clasificados gratuito, durante las semanas posteriores al día fallo.
• Narrativa:
Se presentará un sólo trabajo por autor en formato DIN-A 4, interlineado a doble espacio. La Narración tendrá una extensión máxima 3 folios, por una sola cara. Se establece un trofeo a los seis primeros calificados. La secretaría del certamen imprimirá un libro con las 30 primeras obras clasificadas, enviando por correo postal un ejemplar a los 30 primeros clasificados gratuito, durante las semanas posteriores al día fallo.
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30 de septiembre de 2012
Bases comunes
1. El certamen está destinado a todos aquellos autores/as, que presenten su obra en castellano, sea cual sea su lugar de residencia, o su nacionalidad.
2. La obra habrá de ser original, de tema libre e inédita, no habiendo sido galardonada en ningún otro concurso, ni estar concursando al mismo tiempo en otro certamen. Las modalidades serán Poesía y Narrativa. No se admitirán trabajos presentados por correo electrónico. Se enviarán 4 copias de la obra a: I Certamen Internacional Toledano “Casco Histórico”. Apartado de correos 242, 45080 Toledo (España).
3. Los originales se presentarán por el sistema de seudónimo y plica. En el exterior de la plica (sobre cerrado con los datos del autor/a) y en la obra, llevará expuesto el seudónimo. En el interior de la plica constará el nombre y apellidos del autor, nacionalidad, domicilio, teléfonos, y correo electrónico.
4. El plazo de presentación de las obras finalizará el día 30-9-2012. Las obras llegadas después de ese plazo se destruirán. Se admitirán aquellos trabajos franqueados con fecha anterior o igual a esta fecha. Cualquier envío que no cumpla las Bases será anulado. La secretaría de la organización no mantendrá correspondencia durante el proceso del certamen, ni después. Todas las obras recibidas serán destruidas, de tres días después del fallo.
5. El jurado estará compuesto por personas del ambiente literario dentro del ámbito literario de la ciudad de Toledo. El fallo será inapelable, y ningún Trofeo podrá quedar desierto.
6. La entrega de Trofeos se efectuará en el Circulo del Arte de Toledo, Plaza de San Vicente, 2. El día 30-11-2012, a las 18:30 horas.
7. Los autores/as clasificados hasta el sexto lugar en cada una de las dos modalidades, con residencia en el Estado Español, deberán asistir personalmente al acto de entrega de Trofeos. La no asistencia al acto, significará la pérdida del trofeo, que pasará a recaer en el siguiente clasificado.
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• Narrativa:
Se presentará un sólo trabajo por autor en formato DIN-A 4, interlineado a doble espacio. La Narración tendrá una extensión máxima 3 folios, por una sola cara. Se establece un trofeo a los seis primeros calificados. La secretaría del certamen imprimirá un libro con las 30 primeras obras clasificadas, enviando por correo postal un ejemplar a los 30 primeros clasificados gratuito, durante las semanas posteriores al día fallo.
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Revista Literaria Virtual "Reunión de Voces”®
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Responsable: Gabriela Delgado
sábado, 15 de septiembre de 2012
V Premio de Poesía “Federico Muelas”
1. Podrán concurrir al V Premio de Poesía “Federico Muelas” todos los participantes que remitan su poemario en lengua castellana. Los trabajos deberán ser originales e inéditos, no habiendo sido publicados ni divulgados en cualquier medio.
2. Los trabajos tendrán como mínimo una extensión de trescientos versos y el tema será libre. Se admitirá un sólo original por autor. No se admitirán libros premiados en otros certámenes.
3. Los originales, un sólo ejemplar en el caso de ser impresos, se enviarán en formato DIN A-4, mecanografiados a dos espacios y por una sola cara, debidamente cosidos o encuadernados. También podrán enviarse en formato digital en Word o PDF.
4. Los trabajos se remitirán por el sistema de lema y plica (sin firma y con seudónimo). Se acompañará con los poemas un sobre cerrado (plica) en cuyo exterior se escribirá el título del poemario (lema). En el interior irán
los datos personales del autor, una pequeña biografía, ubicación, premios recibidos, etc., y una declaración del autor acreditando que la obra presentada es original e inédita y que no tiene cedidos sus derechos, ni ha sido premiada. En el caso de que la hayan presentado a otro concurso y resulte premiada, deberán comunicarlo a la concejalía de Cultura para que sea retirada de este Premio.
5. Las obras, en cuyo exterior conste la leyenda Para el V Premio de Poesía “Federico Muelas”, se enviarán a la siguiente dirección: Ayuntamiento de Cuenca. Área de Educación y Cultura (tlf. Información 969 240481) Plaza Mayor, s/n, 16001 Cuenca (España).
6. El plazo de admisión de originales se abre con la aprobación de bases y finaliza el 30 de septiembre de 2012.
7. El premio está dotado con 2.000 euros (a los que se aplicará la correspondiente retención fiscal). El jurado podrá declarar desierto el premio si considera que no hay ningún trabajo con la suficiente calidad literaria. El
premiado y finalistas, si los hay, no devengarán derechos de autor.
8. El trabajo ganador quedará en propiedad del Ayuntamiento de Cuenca, que se reserva los derechos de la 1ª edición de la obra galardonada, dentro del año siguiente al fallo.
9. El hecho de concurrir al V Premio de Poesía “Federico Muelas” lleva implícito la total aceptación de estas bases. Los originales que no sean premiados serán destruidos. No se admitirán peticiones de devolución, ni correspondencia con los autores no premiados.
Mayor información: Telf.: 969 240481 • E-mail:
educacion@cuenca.es • Web: http://educacionycultura.cuenca.es
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30 de septiembre de 2012
2. Los trabajos tendrán como mínimo una extensión de trescientos versos y el tema será libre. Se admitirá un sólo original por autor. No se admitirán libros premiados en otros certámenes.
3. Los originales, un sólo ejemplar en el caso de ser impresos, se enviarán en formato DIN A-4, mecanografiados a dos espacios y por una sola cara, debidamente cosidos o encuadernados. También podrán enviarse en formato digital en Word o PDF.
4. Los trabajos se remitirán por el sistema de lema y plica (sin firma y con seudónimo). Se acompañará con los poemas un sobre cerrado (plica) en cuyo exterior se escribirá el título del poemario (lema). En el interior irán
los datos personales del autor, una pequeña biografía, ubicación, premios recibidos, etc., y una declaración del autor acreditando que la obra presentada es original e inédita y que no tiene cedidos sus derechos, ni ha sido premiada. En el caso de que la hayan presentado a otro concurso y resulte premiada, deberán comunicarlo a la concejalía de Cultura para que sea retirada de este Premio.
5. Las obras, en cuyo exterior conste la leyenda Para el V Premio de Poesía “Federico Muelas”, se enviarán a la siguiente dirección: Ayuntamiento de Cuenca. Área de Educación y Cultura (tlf. Información 969 240481) Plaza Mayor, s/n, 16001 Cuenca (España).
6. El plazo de admisión de originales se abre con la aprobación de bases y finaliza el 30 de septiembre de 2012.
7. El premio está dotado con 2.000 euros (a los que se aplicará la correspondiente retención fiscal). El jurado podrá declarar desierto el premio si considera que no hay ningún trabajo con la suficiente calidad literaria. El
premiado y finalistas, si los hay, no devengarán derechos de autor.
8. El trabajo ganador quedará en propiedad del Ayuntamiento de Cuenca, que se reserva los derechos de la 1ª edición de la obra galardonada, dentro del año siguiente al fallo.
9. El hecho de concurrir al V Premio de Poesía “Federico Muelas” lleva implícito la total aceptación de estas bases. Los originales que no sean premiados serán destruidos. No se admitirán peticiones de devolución, ni correspondencia con los autores no premiados.
Mayor información: Telf.: 969 240481 • E-mail:
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30 de septiembre de 2012
viernes, 14 de septiembre de 2012
Portal de Ester Sola Melgosa , mi nueva amiga escritora
SU portal se llama HISTORIAS
Ha entrado con mucha fuerza y ganas al mundo de la Letras. Le deseamos todo tipo de suertes.
Ha entrado con mucha fuerza y ganas al mundo de la Letras. Le deseamos todo tipo de suertes.
jueves, 13 de septiembre de 2012
MIS MISERIAS
MIS MISERIAS
Se ha quedado el surtidor
destilando enredaderas
porque muero en cada voz
que grita por sus ideas.
He perdido el altavoz,
he juzgado a las estrellas
por dejar en standby
los deseos que no llegan.
Busco herrumbrosas llaves
que abran jardines sin pena,
busco plantar en la tierra
los versos que me laceran.
Abro el llanto con sordina
para que no me oigan los mares,
para aullar sin resentirme
ante tanto muerto de hambre.
He perdido ya los pasos
que me llevan a tu puerta,
me he quedado aquí esperando
las migajas de tu vuelta.
Ya no busco amaneceres,
no discuto con las hadas,
simplifico mis miserias
y las tiro desgastadas.
Fernando Mañogil Martínez (Rincón del poeta varado)
Se ha quedado el surtidor
destilando enredaderas
porque muero en cada voz
que grita por sus ideas.
He perdido el altavoz,
he juzgado a las estrellas
por dejar en standby
los deseos que no llegan.
Busco herrumbrosas llaves
que abran jardines sin pena,
busco plantar en la tierra
los versos que me laceran.
Abro el llanto con sordina
para que no me oigan los mares,
para aullar sin resentirme
ante tanto muerto de hambre.
He perdido ya los pasos
que me llevan a tu puerta,
me he quedado aquí esperando
las migajas de tu vuelta.
Ya no busco amaneceres,
no discuto con las hadas,
simplifico mis miserias
y las tiro desgastadas.
Fernando Mañogil Martínez (Rincón del poeta varado)
El olvidado centenario de Jesús Poveda enel Diario Información
Carta publicada hoy en el Diario Información
Ir al blog de Jesúshttp://www.blogger.com/img/blank.gif Poveda
domingo, 9 de septiembre de 2012
TALLER de creación poética (XV) y último
CONCEPTOS PARA UNA POESÍA ACTUAL O CONTEMPORÁNEA
Por Ramón Fernández Palmeral
Estas XV lecciones que expongo a continuación son los apuntes de un taller que di en el año 2001 a un grupo de poetas que me lo pidieron en Alicante.
Por una capacidad casi mágica de nuestro cerebro y sus millones de conexiones neuronales tenemos la capacidad de analizar, racionalizar e interpretar conceptos abstractos, imágenes, metáforas y otras múltiples figuras del lenguaje. Nuestro cerebro es maravilloso, por ello la poesía es una herramienta que solo puede interpretar un cerebro superior como el humano, JAMÁS un ordenador o una inteligencia cibernética. Lo que quiero decir no esto, es que no escribamos poesía para mentes animales o cibernéticas, sino para cerebros complejos, sin ningún temor a "escacharrarlos", que por muy complejo que sea nuestra composición POÉTICA, el otro, nuestro oyente humano, lo va a comprender o al menos lo va a recomponer a su manera gracias a la maravilla de su cerebro.
La poesía ha evolucionado en el tiempo como han evolucionado otras artes como la música, la pintura, la arquitectura o la escritura. Porque el hombre ha cambiado, de lo contrario estaríamos todavía pintando en las cavernas.
Muchos poetas son los que se mantienen en la poesía clásica sin evolucionar, están en su derecho. Puesto que contra gustos no hay nada escrito. O que por el contrario están en el convencimiento que solo exista la poesía ortodoxa de los libros de texto, o la que se estudia en el bachiller. Pero existen otras poesía y otros caminos que anduvieron otros.
A pesar de lo comentado, el poeta, como poeta verdadero, o que se interesa por ella ha de conocer los toldos los estilos en el tiempo: romances, culteranisno, compectismo, romanticismo, ultraismo, creacionismo, poesía de urgente o de guerra, social, y otras posmodernidades.
En estas quince lecciones, más que incidir en los diversos estilos, vamos a estudiar la composición poética tendente en la actualidad o contemporánea, repasando algunos conceptos como la métrica, el ritmo, la rima o el versículo.
También expongo algunos consejos para recitar en público: vocalizar lento y claro.
Soy de los que piensa que la poesía es inconmensurable, que no se puede medir ni valorar, por ello no soy partidario de concursar en premios. No es signo de superioridad ni orgullo, sino que pienso que los premios son un sistema de publicidad indirecta para dar a conocer a instituciones u organizadores. El poema premiado es lo de menos.
Hoy disponemos de Internet, lo cual es una gran herramienta para darse a conocer y multiplicarse. Además disponermos de la videopoesía (los hay excpecionales), el ralph, el mural poético, los psicolingüistica, los rincones del poeta. Es decir una variedad al alcance de muchos.
Cuanta más peosía se lee, mejores poemas se escriben.
Alicante, 9 de septiembre de 2012
VOLVER, PASAR A LA LECCIÓN I
Ver mi último artículo "La turbopoesía actual"
Por Ramón Fernández Palmeral
Estas XV lecciones que expongo a continuación son los apuntes de un taller que di en el año 2001 a un grupo de poetas que me lo pidieron en Alicante.
Por una capacidad casi mágica de nuestro cerebro y sus millones de conexiones neuronales tenemos la capacidad de analizar, racionalizar e interpretar conceptos abstractos, imágenes, metáforas y otras múltiples figuras del lenguaje. Nuestro cerebro es maravilloso, por ello la poesía es una herramienta que solo puede interpretar un cerebro superior como el humano, JAMÁS un ordenador o una inteligencia cibernética. Lo que quiero decir no esto, es que no escribamos poesía para mentes animales o cibernéticas, sino para cerebros complejos, sin ningún temor a "escacharrarlos", que por muy complejo que sea nuestra composición POÉTICA, el otro, nuestro oyente humano, lo va a comprender o al menos lo va a recomponer a su manera gracias a la maravilla de su cerebro.
La poesía ha evolucionado en el tiempo como han evolucionado otras artes como la música, la pintura, la arquitectura o la escritura. Porque el hombre ha cambiado, de lo contrario estaríamos todavía pintando en las cavernas.
Muchos poetas son los que se mantienen en la poesía clásica sin evolucionar, están en su derecho. Puesto que contra gustos no hay nada escrito. O que por el contrario están en el convencimiento que solo exista la poesía ortodoxa de los libros de texto, o la que se estudia en el bachiller. Pero existen otras poesía y otros caminos que anduvieron otros.
A pesar de lo comentado, el poeta, como poeta verdadero, o que se interesa por ella ha de conocer los toldos los estilos en el tiempo: romances, culteranisno, compectismo, romanticismo, ultraismo, creacionismo, poesía de urgente o de guerra, social, y otras posmodernidades.
En estas quince lecciones, más que incidir en los diversos estilos, vamos a estudiar la composición poética tendente en la actualidad o contemporánea, repasando algunos conceptos como la métrica, el ritmo, la rima o el versículo.
También expongo algunos consejos para recitar en público: vocalizar lento y claro.
Soy de los que piensa que la poesía es inconmensurable, que no se puede medir ni valorar, por ello no soy partidario de concursar en premios. No es signo de superioridad ni orgullo, sino que pienso que los premios son un sistema de publicidad indirecta para dar a conocer a instituciones u organizadores. El poema premiado es lo de menos.
Hoy disponemos de Internet, lo cual es una gran herramienta para darse a conocer y multiplicarse. Además disponermos de la videopoesía (los hay excpecionales), el ralph, el mural poético, los psicolingüistica, los rincones del poeta. Es decir una variedad al alcance de muchos.
Cuanta más peosía se lee, mejores poemas se escriben.
Alicante, 9 de septiembre de 2012
VOLVER, PASAR A LA LECCIÓN I
Ver mi último artículo "La turbopoesía actual"
TALLER de creación poética (XIV)
EL VERSÍCULO COMO HERRAMIENTA DE LA POESÍA ACTUAL
El versículo es el poema preferido por los poetas contemporáneos, difieren del verso libre, ya que éstos conservan la rima.
En el versículo no hay cómputo de sílabas, rima, acentos fijos, son Dolimétricos o de medidas variadas. Pero como en todo poema es necesario el ritmo, propio del lenguaje poético, pues de no tenerlo estaríamos hablando de prosa, el efecto ritmo se produce por la repetición de las mismas palabras o de los mismos esquemas gramaticales, estribillos o signos de puntuación.
El siguiente ejemplo ilustra un versículo. En este ejemplo el lenguaje avanza poco, se refrena, repite, toma otros puntos de vista para expresar la misma emoción. Da vueltas y vuelta para enriquecer el sentimiento desamor.
DESENGAÑOS
1 No me digas que no me quieres
2 no, no me lo digas, que estas enfadada,
3 ya lo sé, que estás desengañada, ya lo sé,
4 que estás harta de mis infidelidades, me arrepiento,
5 me arrepiento y vuelvo a caer en el abismo de tu desamor.
6 No, no me digas que no me quieres
7 que no lo soporto, no estoy dispuesto a renunciar a ti
8 que no voy a superar tu desamor,
9 pégame, aráñame, enfádate, di algo,
10 lo que no puedo es soportar tu indiferencia.
(Ramón Fernández)
Esqueleto de los ritmos del poema anterior
1 No me digas que no...
2 no, no me lo digas, que estas enfadada,
3 ya lo sé... que estás desengañada, ya lo sé
4 ................que estás hasta... (me arrepinto)
5 (me arrepiento)
6 No, no me lo digas...
7 que no lo soporto, no estoy...
8 que no voy a superar....
9 pégame, aráñame.....
10 ...no puedo... .soportar...
El versículo nos permite expresarnos con entera liberdad, lo que hay que buscar es que sea un poema y no prosa poética, para evitarlo hemos de conocer la técnica ya expuesta anteriormente.
Un poeta que no pierde vigencia es Walt Whitman, se olvida de las rimas, y llega al tuetano de su poesía. Ejemplo:
O CAPTAIN! MY CAPTAIN!
by: Walt Whitman (1819-1892)
Captain! my Captain! our fearful trip is done,
The ship has weather'd every rack, the prize we sought is won,
The port is near, the bells I hear, the people all exulting,
While follow eyes the steady keel, the vessel grim and daring;
But O heart! heart! heart!
O the bleeding drops of red,
Where on the deck my Captain lies,
Fallen cold and dead.
PASAR A LA LECCIÓN XV y última
Volver a empezar por a la lección (I)
El versículo es el poema preferido por los poetas contemporáneos, difieren del verso libre, ya que éstos conservan la rima.
En el versículo no hay cómputo de sílabas, rima, acentos fijos, son Dolimétricos o de medidas variadas. Pero como en todo poema es necesario el ritmo, propio del lenguaje poético, pues de no tenerlo estaríamos hablando de prosa, el efecto ritmo se produce por la repetición de las mismas palabras o de los mismos esquemas gramaticales, estribillos o signos de puntuación.
El siguiente ejemplo ilustra un versículo. En este ejemplo el lenguaje avanza poco, se refrena, repite, toma otros puntos de vista para expresar la misma emoción. Da vueltas y vuelta para enriquecer el sentimiento desamor.
DESENGAÑOS
1 No me digas que no me quieres
2 no, no me lo digas, que estas enfadada,
3 ya lo sé, que estás desengañada, ya lo sé,
4 que estás harta de mis infidelidades, me arrepiento,
5 me arrepiento y vuelvo a caer en el abismo de tu desamor.
6 No, no me digas que no me quieres
7 que no lo soporto, no estoy dispuesto a renunciar a ti
8 que no voy a superar tu desamor,
9 pégame, aráñame, enfádate, di algo,
10 lo que no puedo es soportar tu indiferencia.
(Ramón Fernández)
Esqueleto de los ritmos del poema anterior
1 No me digas que no...
2 no, no me lo digas, que estas enfadada,
3 ya lo sé... que estás desengañada, ya lo sé
4 ................que estás hasta... (me arrepinto)
5 (me arrepiento)
6 No, no me lo digas...
7 que no lo soporto, no estoy...
8 que no voy a superar....
9 pégame, aráñame.....
10 ...no puedo... .soportar...
El versículo nos permite expresarnos con entera liberdad, lo que hay que buscar es que sea un poema y no prosa poética, para evitarlo hemos de conocer la técnica ya expuesta anteriormente.
Un poeta que no pierde vigencia es Walt Whitman, se olvida de las rimas, y llega al tuetano de su poesía. Ejemplo:
O CAPTAIN! MY CAPTAIN!
by: Walt Whitman (1819-1892)
Captain! my Captain! our fearful trip is done,
The ship has weather'd every rack, the prize we sought is won,
The port is near, the bells I hear, the people all exulting,
While follow eyes the steady keel, the vessel grim and daring;
But O heart! heart! heart!
O the bleeding drops of red,
Where on the deck my Captain lies,
Fallen cold and dead.
PASAR A LA LECCIÓN XV y última
Volver a empezar por a la lección (I)
TALLER de creación poética (XIII)
PROPUESTAS PARA UNA NUEVA POÉTICA
Creo que las claves para avanzar en la poesía residen en innovar, renovar, investigar, arriesgar, y evocar en el oyente una nueva y no escuchados poemas. Para ello propongo, y no es definitivo, unas ideas o fundamentos, que pueden ser ampliados en el futuro según el criterio de otros poetas. Esto fue, lo que hizo Miguel Hernández en su tiempo. Renovar las palabras, más que las imágenes, renunciar al preciosismos.
Lo que yo propongo es buscar:
Verdad y sinceridad.
Intimidad y sentimiento.
Novedad sintáctica.
Metáforas sorprendentes.
Palabras nuevas o recuperar arcaísmos.
Volver al uso de los adjetivos en yuxtaposición.
Abandonar de una vez ciertas palabras manidas o baúl, palabras «perchas», palabras comodín, como por ejemplo: luna, ventana, amapola, noche, sueño, flores.... Las palabras comodín son: corazón, silencio, olas, estrellas y amor. Y las prohibida son: dulce y sonoro.
¿Por qué no podemos incorporar al vocabulario poético palabras de origen administrativo, judicial, forense o económico, de nuestro día? Los puristas creen que no es de gusto escribir algo parecido a:
...no quiero tu consenso de contrabando en decúbito supino, miserable, lejano, aduanero malvado, arancel de besos, almanaque con cefalopatía plana, tu culo, amortizan (no) mi cariño de ciudad a largo ni a corto aldabonazo-plazo.
Hemos de olvidarnos del gusto por la palabras rimadas, suaves, leves, de esas que no molestan ni a la vista ni al oído, de la poesía pura, ya pasadas, en favor de nuevas palabras que aporten más que originalidad, un sentimiento sugerente, que no nos dejen indiferentes ante la selva de poemas que andas por ahí amenazando con sus carnívoros versos. Las palabras no son la cosa, las palabras definen insuficientemente nuestro lenguaje. Tienen deficiencias y sombras. Cuando digo árbol, tú no ves el mismo árbol que yo veo en mi mente.
Dejar de un lado la Metrica y la Rima, sobre todo cuando se prente con cursar en premios de poesía. Ecepto que sea un concurso de sonetos o un concurso de otra métrica especifica. Recomiendo el versísculo.
ALGUNAS FRASES INTERESANTES PARA TENER EN CUENTA:
1)La poesía es la inalcanzable libertad del alma.
2)La poesía va rellenando nuestros espacios vacíos.
3)La poesía es una fruta, según el paladar del lector, así sabrá.
4)La poesía conmueve por que reconocemos en ella lo que nosotros no somos capaza de expresar.
5)La poesía es un combate con la palabra que se resiste a entregarnos su esencia.
6)La palabra es la patria del alma.
7)EI acento es el alma de la palabra.
8)La poesía no existe hasta que no se oye.
9)Lo mismo que la perla es la enfermedad de una ostra, la poesía es la enfermedad del ser humano.
10)Pitriligrilli, decía que los poetas son embotelladores de nubes. También decía que cuando no pertenecen a una gran marca apestan.
11 )No existen los poetas menores sino desconocidos o anónimos .
12)Los poetas hablan mal de todo el mundo, menos de ellos mismos.
13)Ser poeta o es muy fácil o es imposible (Benavente).
14)Poetizan la flor y olvidan la fruta.
15)Si la poesía no tiene sentimiento es como una flor de plástico.
16)Los poemas han de doler, pues de lo contrario no pertenecerán a nuestra misma sangre.
17)Soy un náufrago que encontró en la poesía su isla.
Ramón Palmeral (Poeta)
Alicante.
Pasar a la lección (XIV)
Creo que las claves para avanzar en la poesía residen en innovar, renovar, investigar, arriesgar, y evocar en el oyente una nueva y no escuchados poemas. Para ello propongo, y no es definitivo, unas ideas o fundamentos, que pueden ser ampliados en el futuro según el criterio de otros poetas. Esto fue, lo que hizo Miguel Hernández en su tiempo. Renovar las palabras, más que las imágenes, renunciar al preciosismos.
Lo que yo propongo es buscar:
Verdad y sinceridad.
Intimidad y sentimiento.
Novedad sintáctica.
Metáforas sorprendentes.
Palabras nuevas o recuperar arcaísmos.
Volver al uso de los adjetivos en yuxtaposición.
Abandonar de una vez ciertas palabras manidas o baúl, palabras «perchas», palabras comodín, como por ejemplo: luna, ventana, amapola, noche, sueño, flores.... Las palabras comodín son: corazón, silencio, olas, estrellas y amor. Y las prohibida son: dulce y sonoro.
¿Por qué no podemos incorporar al vocabulario poético palabras de origen administrativo, judicial, forense o económico, de nuestro día? Los puristas creen que no es de gusto escribir algo parecido a:
...no quiero tu consenso de contrabando en decúbito supino, miserable, lejano, aduanero malvado, arancel de besos, almanaque con cefalopatía plana, tu culo, amortizan (no) mi cariño de ciudad a largo ni a corto aldabonazo-plazo.
Hemos de olvidarnos del gusto por la palabras rimadas, suaves, leves, de esas que no molestan ni a la vista ni al oído, de la poesía pura, ya pasadas, en favor de nuevas palabras que aporten más que originalidad, un sentimiento sugerente, que no nos dejen indiferentes ante la selva de poemas que andas por ahí amenazando con sus carnívoros versos. Las palabras no son la cosa, las palabras definen insuficientemente nuestro lenguaje. Tienen deficiencias y sombras. Cuando digo árbol, tú no ves el mismo árbol que yo veo en mi mente.
Dejar de un lado la Metrica y la Rima, sobre todo cuando se prente con cursar en premios de poesía. Ecepto que sea un concurso de sonetos o un concurso de otra métrica especifica. Recomiendo el versísculo.
ALGUNAS FRASES INTERESANTES PARA TENER EN CUENTA:
1)La poesía es la inalcanzable libertad del alma.
2)La poesía va rellenando nuestros espacios vacíos.
3)La poesía es una fruta, según el paladar del lector, así sabrá.
4)La poesía conmueve por que reconocemos en ella lo que nosotros no somos capaza de expresar.
5)La poesía es un combate con la palabra que se resiste a entregarnos su esencia.
6)La palabra es la patria del alma.
7)EI acento es el alma de la palabra.
8)La poesía no existe hasta que no se oye.
9)Lo mismo que la perla es la enfermedad de una ostra, la poesía es la enfermedad del ser humano.
10)Pitriligrilli, decía que los poetas son embotelladores de nubes. También decía que cuando no pertenecen a una gran marca apestan.
11 )No existen los poetas menores sino desconocidos o anónimos .
12)Los poetas hablan mal de todo el mundo, menos de ellos mismos.
13)Ser poeta o es muy fácil o es imposible (Benavente).
14)Poetizan la flor y olvidan la fruta.
15)Si la poesía no tiene sentimiento es como una flor de plástico.
16)Los poemas han de doler, pues de lo contrario no pertenecerán a nuestra misma sangre.
17)Soy un náufrago que encontró en la poesía su isla.
Ramón Palmeral (Poeta)
Alicante.
Pasar a la lección (XIV)
TALLER de creación poética (XII)
LOS PROBLEMAS DE LA MÉTRICA
Como sabemos, el metro, la métrica se ocupa de la naturaleza y propiedades de los versos, de su combinación, de los elementos rítmicos de los mensajes, para comprender el lenguaje artístico. La Métrica estudia el ritmo y los sonidos. Nos sirve para medir los versos y su combinaciones.
Por lo general los poetas actuales, han o hemos abandonado la lucha contra la tiranía de la Métrica por incapacidad, preferimos el verso libre o vesículos. Los versos medidos en sílabas exactas no nos seducen, y hemos empezado por «eructar versos altisonantes» según escribió Horacio, al definir lo que era un mal poeta. No podemos volver atrás, al mester de clerecía que contaban las sílabas de los versos. A la hora de recitar el oyente no percibirá el cómputo de sílabas sino el tema, el mensaje que les llegará, y que les puede o no interesar.
Hemos olvido qué es una sinalefa, la sinéresis o la diéresis, o un encabalgamiento, ya no nos importan si son de arte mayor o menor, si vamos a componer un cuarteto o un serventesio, una copla o una seguidilla, una redondilla o una cuarteta (existen 6 clases de estrofas de cuatro versos) o un mal soneto. Pero sigo insistiendo que un poeta que se precie como un pintor no puede ignorar la teoría.
Debíamos sopesar qué se ha perdido y que se ha ganado. Se ha perdido el gusto y la medida en el equilibrio de los versos. La labor artesanal de someterse a unas reglas, a unos principios establecidos, a la ortodoxia de la poética. Las razones son obvias, cuando la mayoría olvida las reglas, ya no importa su cumplimiento, cuando el crítico no nos censura severamente caminamos por el barbecho. No obstante, los eruditos, entendidos y puristas siempre reconocerán el esfuerzo, la laboriosidad y la precisión de un soneto perfecto; pero nada más.
¿Qué hemos ganado hoy día?. Simplemente «libertad estilística» , y es mucho paso. Quien no se tiene que somete a unas leyes estrictas es libre para decir por otros campos. Todo se renueva, incluida la poesía. Hoy, por la falta de tiempo se usa la ametría, sin metro.
Cuando se intenta escribir un soneto sometido a las más estrictas reglas de la métrica y la rima, el esfuerzo que supone, si no se posee habilidad y experiencia, es superior al rendimiento obtenido.
La poesía empezó a prescindir de las reglas de la Métrica en el siglo XVI con el soneto estrambote, luego la silva (mezcla de arte mayor y menor), y el verso en blanco o suelto, ante la necesidad de incorporar al poema unos elementos esenciales de expresividad sin renunciar a las reglas, hasta llegar al verso libre y el versículo. La Silva (silva, selva). «Serie ilimitada de versos heptasílabos y endecasílabos, mezclados al arbitrio del poeta, el cual atribuye también las rimas libremente. Pueden quedar versos sueltos». El romanticismo o «romantismo» como algunos lo llamaron inició con Espronceda el gusto por los poemas polimétricos. No hay generación sobre la que se hayan escrito más estudios o antologías como la del 27, sin embargo fueron los primeros en abandonar la métrica y adoptar el verso libre... Miguel Hernández renuncia al preciosismo a favor de una poesía social y comunicativa.
LA MEDIDA depende del número de sílabas, los acentos y las pausas. No es lo mismo una sílaba común que una sílaba poética. Se toma como modelo o término medio las palabras llanas o grave, sería el nivel cero. Si la palabra termina en agudas, se le suma una sílaba más; si termina en esdrújula, una de menos. La "y" es una consonante aunque suene como vocal, no cuenta.
Tan garrida y con amor =7+1 =8 sílabas Puros jazmines cándidos= 8-1 =7 sílabas
Las figuras de dicción son:
La sinalefa
El hiato
La sinéresis
La diéresis o dialefa
Otras figuras de dicción gramaticales
El acento final del verso
Para el cúmputo silíbico os recomiendo la página siguiente: Pilares fundamentales del verso.
Por Ramón Palmeral (poeta)
PASAR A LA LECCION XIII
Pasar a la Lección I
Como sabemos, el metro, la métrica se ocupa de la naturaleza y propiedades de los versos, de su combinación, de los elementos rítmicos de los mensajes, para comprender el lenguaje artístico. La Métrica estudia el ritmo y los sonidos. Nos sirve para medir los versos y su combinaciones.
Por lo general los poetas actuales, han o hemos abandonado la lucha contra la tiranía de la Métrica por incapacidad, preferimos el verso libre o vesículos. Los versos medidos en sílabas exactas no nos seducen, y hemos empezado por «eructar versos altisonantes» según escribió Horacio, al definir lo que era un mal poeta. No podemos volver atrás, al mester de clerecía que contaban las sílabas de los versos. A la hora de recitar el oyente no percibirá el cómputo de sílabas sino el tema, el mensaje que les llegará, y que les puede o no interesar.
Hemos olvido qué es una sinalefa, la sinéresis o la diéresis, o un encabalgamiento, ya no nos importan si son de arte mayor o menor, si vamos a componer un cuarteto o un serventesio, una copla o una seguidilla, una redondilla o una cuarteta (existen 6 clases de estrofas de cuatro versos) o un mal soneto. Pero sigo insistiendo que un poeta que se precie como un pintor no puede ignorar la teoría.
Debíamos sopesar qué se ha perdido y que se ha ganado. Se ha perdido el gusto y la medida en el equilibrio de los versos. La labor artesanal de someterse a unas reglas, a unos principios establecidos, a la ortodoxia de la poética. Las razones son obvias, cuando la mayoría olvida las reglas, ya no importa su cumplimiento, cuando el crítico no nos censura severamente caminamos por el barbecho. No obstante, los eruditos, entendidos y puristas siempre reconocerán el esfuerzo, la laboriosidad y la precisión de un soneto perfecto; pero nada más.
¿Qué hemos ganado hoy día?. Simplemente «libertad estilística» , y es mucho paso. Quien no se tiene que somete a unas leyes estrictas es libre para decir por otros campos. Todo se renueva, incluida la poesía. Hoy, por la falta de tiempo se usa la ametría, sin metro.
Cuando se intenta escribir un soneto sometido a las más estrictas reglas de la métrica y la rima, el esfuerzo que supone, si no se posee habilidad y experiencia, es superior al rendimiento obtenido.
La poesía empezó a prescindir de las reglas de la Métrica en el siglo XVI con el soneto estrambote, luego la silva (mezcla de arte mayor y menor), y el verso en blanco o suelto, ante la necesidad de incorporar al poema unos elementos esenciales de expresividad sin renunciar a las reglas, hasta llegar al verso libre y el versículo. La Silva (silva, selva). «Serie ilimitada de versos heptasílabos y endecasílabos, mezclados al arbitrio del poeta, el cual atribuye también las rimas libremente. Pueden quedar versos sueltos». El romanticismo o «romantismo» como algunos lo llamaron inició con Espronceda el gusto por los poemas polimétricos. No hay generación sobre la que se hayan escrito más estudios o antologías como la del 27, sin embargo fueron los primeros en abandonar la métrica y adoptar el verso libre... Miguel Hernández renuncia al preciosismo a favor de una poesía social y comunicativa.
LA MEDIDA depende del número de sílabas, los acentos y las pausas. No es lo mismo una sílaba común que una sílaba poética. Se toma como modelo o término medio las palabras llanas o grave, sería el nivel cero. Si la palabra termina en agudas, se le suma una sílaba más; si termina en esdrújula, una de menos. La "y" es una consonante aunque suene como vocal, no cuenta.
Tan garrida y con amor =7+1 =8 sílabas Puros jazmines cándidos= 8-1 =7 sílabas
Las figuras de dicción son:
La sinalefa
El hiato
La sinéresis
La diéresis o dialefa
Otras figuras de dicción gramaticales
El acento final del verso
Para el cúmputo silíbico os recomiendo la página siguiente: Pilares fundamentales del verso.
Por Ramón Palmeral (poeta)
PASAR A LA LECCION XIII
Pasar a la Lección I
sábado, 8 de septiembre de 2012
TALLER de creación poética (XI)
COMPONER METÁFORAS
Con un par de buenas metáforas conseguimos que un poema malo se conviderta en menos malo. En poesía, como arte de la palabra y del sentimiento es necesario sorprender al oyente.
Las metáforas son necesarias parar huir de los tópicos o de palabras tabú o soeces (coño,polla,ano,esperma...). La metáfora original y de calidad dice mucho del poeta, de su sensibilidad y de su capacidad de aprehender su mundo interior. De su talento y de su inteligencia. Para ello nada mejor como buscar comparaciones o paralelismos.
Según George Lakoff y Mark Jonson, hay quien compone metáforas como churros. De hecho, muchas ideas y pensamientos, leves impresiones y sugerencias, no se pueden decir si no es forma de metafóricamente, la mayoría de las proposiciones son espaciales, la totalidad de las perífrasis verbales de aspecto, también (ir, andar, venir, estar, seguir, llegar, etc,).
Las metáforas son realidades abstractas con aproximación o asociación hacia algo concreto. Nuestro pensamiento es de naturaleza metafórica, abstracta, asociativa y a través del conocimiento nuestra mente compone una imagen (sentido mental) o un concepto que lo podemos traslucir o trasladar a otra mente, pero el receptor, dependiendo del nivel de conocimientos, evoca en su mente "la cosa", es decir, «el nombre evoca el sentido mental y el sentido evoca el nombre del objeto».
Las metáforas de calidad no abundan, y requieren un estudio previo.
Las metáforas consiguen que algunos poemas se eleven. Conocemos las metáforas exacerbadas que dan mucho juego en un poema, son característica de algunos poetas, sobre todo hispanoamericanos, influidos por el con el realismo mágico. Los poetas españoles somos más sobrios ante esta posibilidad.
Ejemplos para un rompeolas o malecón cubano.
Rompeolas como cataclismos de un final certero, estruendoso, rico en dolor con encajes nuevos, con una espuma de huracán blanco y diminuto...
Otro ejemplo de metáfora exacerbada para flores:
Flores metálicas como fábricas de acero y cataclismos de humos amarillos con arco iris de fraguas hirvientes o campos con olores a triturados sedimentos mortales...
Hace poco leí en un escrito que los barcos de vela en vez de navegar, "resbalaban por la superficie le mar". Muy conseguido y elegante. Hay otras "las gaviotas fondeaban en el cielo rasante del mar". O "las olas acudían al encuentro de las proas de las naves griegas". O "las naves se alejaban por al superficie metálica del mar hasta fundirse en la lejanía".
En esto conste la poesía hablar de lo contidiano pero de una forma diferente, personal, floreada, distinta. Uno de los grandes descubrimientos de "Perito en lunas" de Miguel Hernández, es que habló de las cosa sencillas del campo y de su Orihuela natal con la inusitada elegancia del cirujano plástico sobre el alma, más que sobre la piel de las cosas, elevándolas a lo sublime.
PASAR A LA LECCIÓN XII
PASAR A LA LECCIÓN I
Con un par de buenas metáforas conseguimos que un poema malo se conviderta en menos malo. En poesía, como arte de la palabra y del sentimiento es necesario sorprender al oyente.
Las metáforas son necesarias parar huir de los tópicos o de palabras tabú o soeces (coño,polla,ano,esperma...). La metáfora original y de calidad dice mucho del poeta, de su sensibilidad y de su capacidad de aprehender su mundo interior. De su talento y de su inteligencia. Para ello nada mejor como buscar comparaciones o paralelismos.
Según George Lakoff y Mark Jonson, hay quien compone metáforas como churros. De hecho, muchas ideas y pensamientos, leves impresiones y sugerencias, no se pueden decir si no es forma de metafóricamente, la mayoría de las proposiciones son espaciales, la totalidad de las perífrasis verbales de aspecto, también (ir, andar, venir, estar, seguir, llegar, etc,).
Las metáforas son realidades abstractas con aproximación o asociación hacia algo concreto. Nuestro pensamiento es de naturaleza metafórica, abstracta, asociativa y a través del conocimiento nuestra mente compone una imagen (sentido mental) o un concepto que lo podemos traslucir o trasladar a otra mente, pero el receptor, dependiendo del nivel de conocimientos, evoca en su mente "la cosa", es decir, «el nombre evoca el sentido mental y el sentido evoca el nombre del objeto».
Las metáforas de calidad no abundan, y requieren un estudio previo.
Las metáforas consiguen que algunos poemas se eleven. Conocemos las metáforas exacerbadas que dan mucho juego en un poema, son característica de algunos poetas, sobre todo hispanoamericanos, influidos por el con el realismo mágico. Los poetas españoles somos más sobrios ante esta posibilidad.
Ejemplos para un rompeolas o malecón cubano.
Rompeolas como cataclismos de un final certero, estruendoso, rico en dolor con encajes nuevos, con una espuma de huracán blanco y diminuto...
Otro ejemplo de metáfora exacerbada para flores:
Flores metálicas como fábricas de acero y cataclismos de humos amarillos con arco iris de fraguas hirvientes o campos con olores a triturados sedimentos mortales...
Hace poco leí en un escrito que los barcos de vela en vez de navegar, "resbalaban por la superficie le mar". Muy conseguido y elegante. Hay otras "las gaviotas fondeaban en el cielo rasante del mar". O "las olas acudían al encuentro de las proas de las naves griegas". O "las naves se alejaban por al superficie metálica del mar hasta fundirse en la lejanía".
En esto conste la poesía hablar de lo contidiano pero de una forma diferente, personal, floreada, distinta. Uno de los grandes descubrimientos de "Perito en lunas" de Miguel Hernández, es que habló de las cosa sencillas del campo y de su Orihuela natal con la inusitada elegancia del cirujano plástico sobre el alma, más que sobre la piel de las cosas, elevándolas a lo sublime.
PASAR A LA LECCIÓN XII
PASAR A LA LECCIÓN I
TALLER de creación poética (X)
LOS PROCESOS CREATIVOS
Por Ramón Fernández Palmeral
¿Cómo empezar a componer un poema? Primero hay que tener algo que decir, de lo contrario es mejor callar, pero si no aceptamos esta sabios consejos, máxima sobre el arte de las prudentes, hemos de seguir un plan, un método. Uno de los métodos que emplean algunos poetas es el plagio con variables, es decir, toman un poema de otro autor, se dejan llevar por sus propios instintos, garabatean nota marginales, abren el diccionario por donde el azar quiere y leen una palabra, toman un vocablo y lo escriben, a continuación lo asocian a una nueva idea, y ya tienen un poema, han llegado al surrealismo. También los hay que se inventan una greguería, que como aseguraba Ramón Gómez de la Serna «la greguería no debe parecerse a nada de lo ya dicho» o «son metáforas humorísticas, sin sentimentalismo», y de ahí parafrasean y lo estiran como el chicle: ha llegado a las vanguardias.
La excesiva experimentación en las vanguardias, no les fue muy bien, por cierto cansancio e incomprensibles resultados, más que hermetismo poético, que es otro asunto. El lector al sentirse burlado y engañado, no recompensado por el esfuerzo invertido en leerlos, no les siguió el juego. Si hay algo que la poesía no pueden permitirse, es engañar al lector y considerarle como a un estúpido. Si escribes para ti no publiques.
El lector te soporta durante cierto número de páginas, siempre y cuando le des un incentivo o caramelo extra, si lo dejas hambriento te abandonará. Hay poetas como Pere Gimferrer o María Sanz que hacen una poesía hermética para el gusto de unos pocos «A las minorías, siempre». O poesía íntima para ser consumida por mí y otro más. Abusan en cierta medida del profundo conocimiento de la literatura y de sus recursos expresivos, un alarde de su propio saber. También es aconsejable, ser hermético, ocultar ciertos sentidos, dejar cabos sueltos, para que el lector se forme sus propias ideas, pero sin abusar.
Otro sistema arriesgado que emplean algunos poetas es el de tomar tres nombre escritos en una columna y numerarlos, al lado y paralelos tres adjetivos también numerados, se irán enlazando al azar mediante un sorteo, y luego mediante una asociación de ideas estrambóticas, dependiendo del carácter y temperamento del poeta (elementos que comportan al individuo), se componen un poema, y lo dejan que fructifique en la mente de algún lelo, que sin comprenderlo, no se atreve a criticar al autor.
La deshumanización del arte, de Ortega y Gasset, nos comenta en la filosofía de la cultura, la necesidad de un arte nuevo, y propuso una estética, un nuevo postulado o prontuario, recojo algunos:
Afán de originalidad.
Hermetismo.
Sobrerrealismo.
Predominio de la metáfora.
Escritura onírica.
Por lo expuesto, la poesía no ha de ser diverticular (vacía) sino tuétano y sustancia.
PASAR A LA LECCIÓN XI
Por Ramón Fernández Palmeral
¿Cómo empezar a componer un poema? Primero hay que tener algo que decir, de lo contrario es mejor callar, pero si no aceptamos esta sabios consejos, máxima sobre el arte de las prudentes, hemos de seguir un plan, un método. Uno de los métodos que emplean algunos poetas es el plagio con variables, es decir, toman un poema de otro autor, se dejan llevar por sus propios instintos, garabatean nota marginales, abren el diccionario por donde el azar quiere y leen una palabra, toman un vocablo y lo escriben, a continuación lo asocian a una nueva idea, y ya tienen un poema, han llegado al surrealismo. También los hay que se inventan una greguería, que como aseguraba Ramón Gómez de la Serna «la greguería no debe parecerse a nada de lo ya dicho» o «son metáforas humorísticas, sin sentimentalismo», y de ahí parafrasean y lo estiran como el chicle: ha llegado a las vanguardias.
La excesiva experimentación en las vanguardias, no les fue muy bien, por cierto cansancio e incomprensibles resultados, más que hermetismo poético, que es otro asunto. El lector al sentirse burlado y engañado, no recompensado por el esfuerzo invertido en leerlos, no les siguió el juego. Si hay algo que la poesía no pueden permitirse, es engañar al lector y considerarle como a un estúpido. Si escribes para ti no publiques.
El lector te soporta durante cierto número de páginas, siempre y cuando le des un incentivo o caramelo extra, si lo dejas hambriento te abandonará. Hay poetas como Pere Gimferrer o María Sanz que hacen una poesía hermética para el gusto de unos pocos «A las minorías, siempre». O poesía íntima para ser consumida por mí y otro más. Abusan en cierta medida del profundo conocimiento de la literatura y de sus recursos expresivos, un alarde de su propio saber. También es aconsejable, ser hermético, ocultar ciertos sentidos, dejar cabos sueltos, para que el lector se forme sus propias ideas, pero sin abusar.
Otro sistema arriesgado que emplean algunos poetas es el de tomar tres nombre escritos en una columna y numerarlos, al lado y paralelos tres adjetivos también numerados, se irán enlazando al azar mediante un sorteo, y luego mediante una asociación de ideas estrambóticas, dependiendo del carácter y temperamento del poeta (elementos que comportan al individuo), se componen un poema, y lo dejan que fructifique en la mente de algún lelo, que sin comprenderlo, no se atreve a criticar al autor.
La deshumanización del arte, de Ortega y Gasset, nos comenta en la filosofía de la cultura, la necesidad de un arte nuevo, y propuso una estética, un nuevo postulado o prontuario, recojo algunos:
Afán de originalidad.
Hermetismo.
Sobrerrealismo.
Predominio de la metáfora.
Escritura onírica.
Por lo expuesto, la poesía no ha de ser diverticular (vacía) sino tuétano y sustancia.
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