"Con las manos alzadas", poerario de Consuelo Jiménez de Cineros, de 1977, sobre Alicante y lo alciantino

ENLACE PDF a "Con las manos alzadas" de Consuelo Jiménez de Cisneros.

https://docs.google.com/document/d/1UyQeHEC6fpSUodfdx_Zc8lkUurIty0ms/edit?usp=drive_link&ouid=115361733831449624114&rtpof=true&sd=true

 

Prólogo del editor. Ramón Fernández Palmeral

 

                                NOTA DEL EDITOR

 

   He de advertir a los lectores que la presente edición Con las manos alzadas de Consuelo Jiménez de Cisneros y Baudín (1956-2024), se editó en Alicante de 1977. La realidad es que las publicaciones impresas de entonces, en instituciones culturales, eran muy limitadas.

 

    La presente es una publicación autorizada por su autora, que al verse suspendido en 2019, se pasa ahora a  una edición en PDF para Calameo para darle mayor cobertura de difusión ya que el libro es una verdadera joya sobre nuestra “terrera” cuando la autora tenía 21 años, y muchas ganas de triunfar en la lírica. Amiga de Vicente Ramos, Rafael Azuar, Manuel Molina, Gaspar Peral Baeza, Caffarena y otros poetas de su tiempo.

 

  Para esta publicación en facsímil. Se ha respetado el orden de las cinco ilustraciones del pintor alicantino Roberto Ruiz Morante (1941-2006), Se han incluido seis ilustraciones nuevas de Palmeral, por ello aumenta la numeración de las páginas del original. Tiene un prólogo del historiador y poeta Vicente Ramos.

 

   Se ha tomado  para su reproducción el ejemplar nº 47, de la primera edición de Publicaciones de la Caja de Ahorros de la Excma. Diputación de Alicante, ISBN 94-7231-385-0 con Depósito Legal A.603-1077, consta de 90 páginas.

 

    

 

    Hermenéutica del poemario

 

   La poeta Consuelo Jiménez de Cisneros, nos explica en su Nota de la Autora, de la página 15, el significado título del poemario Con las manos alzadas, donde escribe «…es un título redacción del libro, por la traducción de una oda de Horacio, “Caelo supina” (suplicando al cielo), en donde Fídile ofrece sus humildes dones a los lares y penates (los lares y penates era  los dioses de hogar romanos, o genios protectores de cada casa y custodios de la familia…”.

 

     El editor de este PDF ha  tenido que investigar la mitología latina, y, sus dioses: lares, manes y penates (Traídos a Itálica por el héroe Eneas desde Troya). Dioses que se representaban bajo la figura de muñecos o estatuillas de plata, bronce, marfil, madera o cera. En las cabañas de pobres estaban colocadas detrás de la puerta o junto al hogar. En casa de los ricos ocupaban una capilla llamada “lararia” y un esclavo estaba consagrado a su servicio. Se les ofrecía vino, frutas y coronas de violetas, mirto y romero. En su honor se quemaban perfumes y ante sus imágenes se suspendían lámparas encendidas.

 

     Odas del libro IV de Horacio en el canto XXIII: A FÍDILE, hace referencia a una de estas ofrendas: «Sencilla Fídile, si en la luna creciente “elevas al cielo las manos suplicantes” y ofrece a tus Lares el incienso y  los granos recién cogidos y el sacrificio de una ávida puerca, ni la fecunda vid padecerá el rigor del Ábrego pestilente, ni tus mieses el anublo que las hace estériles, ni las tiernas crías de tus ganados la influencia maligna del otoño rebosante de frutos…».

 

    Por lo comentado hemos de deducir por el título y la oda de Quinto Horacio Flaco (65 a C-.8-C) que alude a las manos alzadas suplicantes al cielo, en este caso sería al cielo de Alicante, este azul del que dijera nuestro Gabriel Miró: «Parece que abran el azul con el corte de las alas» en Huerto de cruces» en Años y leguas 1928.

 

    El poemario de Jiménez de Cisneros se encuentra dividido  en V capítulos o cantos.

 

     El Capítulo I.- Se lo dedica a las tierras de  mar Mediterráneo, baños de sol y recuerdos infantiles.

 

     El Capítulo II.- Se lo dedica la cierto lugares emblemáticos de Alicante, con al Benacantil, castillo alicantino, portal de Elche, plaza de Correos, plaza,  pateó de Quijano  y Paseo de Postiguet.

 

     El canto III.- Fuegos artificiales, palmeras, Cremá, Noto y Noche de San Juan o Sant Joan. 

 

     El capítulo IV.- Se lo dedica a los personajes alicantinos, Óscar Esplá, Bañuls, Azorín, Arniches, Gabriel Miró y Miguel Hernández.

 

    El canto V  a ocho pueblos: Agost, Benidorm, Callosa de Segura, El Campello, Elche, Gata de Gorgos, Onil, Orihuela.

 

    El  libro original se imprimió el 14 de diciembre de 1977

 

                     Ramón Fernández Palmeral

                           

 

 

 

 

 

          CANCELACIÓN DEL PROYECTO LIBRO

 

     En abril de 2019, y debido a mi tardanza, o mi retraso en finalizar y publicar el proyecto de publicar Con las manos alzadas en edición facsímil para Amazon, un día me llamó Consuelo por teléfono y me dijo que lo dejara, porque ella lo iba a publicar en Madrid, y por lo tanto se quedó cancelado el proyecto de libro impreso.

  

     Ahora, en el mes de noviembre actual (2024) me entero por mi amigo y poeta Juan Antonio Urbano que le van a hacer un homenaje el 4 de diciembre de 2024, e incluso un Seminario más adelante. Por ello, he decidido terminar y publicar en edición PDF, un poemario tan de Consuelo Jiménez de Cisneros y tan alicantino, puesto que ella, que yo sepa no lo publicó en Madrid como he había comentado. Actualmente se haya publicado en “El Canterano” de lectura libre: https://elcantarano.com/con-las-manos-alzadas/

 

      Consuelo se merece, sobradamente, que yo dé por terminado el proyecto suspendido, y terminar algunas ilustraciones que tenía en borradores. Con su muerte “levantó temprano el vuelo”, como Miguel Hernández escribiera en la famosa “Elegía a Ramón Sijé”, de hecho la octava libre titulada “MIGUEL” de la página 74 de este libro, se los dedicó al poeta de Orihuela, al que  nombre en último verso como “poeta del pueblo”,

 

     Valga este homenaje para recordar a una gran poeta y una gran mujer que en mí dejó huella.

 

                           Ramón Fernández Palmeral

                    Alicante, 06 de noviembre de 2024

 

 

6 ilustraciones de Ramón Palmeral para este libro:

CLEMENTA LÓPEZ PÉREZ. Poeta nacida en Rebollosa de Hita (Guadalajara) en 1949

 BIOGRAFÍA
CLEMENTA LÓPEZ PÉREZ.

Clementa López Pérez, nació el día 13 de enero del 1949, en
Rebollosa De Hita. (Guadalajara) España. Época de pos-gue-
rra, y bajo el mandato del General Franco.
En la intimidad de familias sacrificadas que vivieron de puer-
tas para adentro, criando a sus hijos bajo ese régimen tan represor.
Los hombres salían a conversar y tomar café, cuando corrían
tiempos tranquilos. Las madres atemorizadas, cocinaban con gran
ingenio y siempre se hablaba en voz baja.
Sabían que los que se manifestaban, desaparecían. Su destino
era, para siempre desconocido. Para los niños, las cuatro paredes
del hogar eran suficiente consuelo, leían repetidamente los libros
que poseían. De Literatura, que les permitió dejar volar la imagi-
nación.
Clementa López Pérez nació en un hogar con padres que
todo lo dieron, rogando que el destino les fuera el de gozar de li-
bertad en el futuro. Ella había llegado a este mundo, dotada por
Dios, de varios dones. Fue cultura de las artes, por las que sintió
natural inclinación. Curso sus estudios obligatorios. Estudió mú-
sica y creó un novedoso sistema musical a color, en relieve apto
en el campo de la invidencia.
Como educando aprendió la ejecución del Violoncelo.
Tiene registro de soprano en su voz, participa en diversos
Coros de la Comunidad de Madrid y en orquestas estables muy
importantes.

Es artista plástica, gran poetisa. Escritora de valía.Libro Homenaje
VIVO MAS NO MUERO
………………………….
Estando tu tan lejos madre,
déjame tus recuerdos
no te alejes más, que no
los puedo alcanzar.
Quiero sentir tus abrazos
tus besos, y forma de mirar.
Te fuiste en el centro de una
tormenta, en un huracán.
Ella te ansiaba amar, pero
aquí quede sola sin más
te fuiste en un rayo que
atraviesa el azul del mar.
Inmenso océano de arrecifes
de coral, tú que fuiste mi
orilla de vida, arena y sal
quiero ser ver tu luz matinal.
Y hacerte madre un altar,
en los arrecifes de coral,
allí mecerme en tu oleaje,
que me abrace tu marea
de arena y sal. Madre
Autora. Clementa López Pérez

Clementa López Pérez
Ella participa activamente con sus inquietudes humanita-
rias y voluntarias que la requieren constantemente.
La niñez vivida durante la pos-guerra, le despertó temprana-
mente sus sentimientos, que la hacen crecer de golpe, teniendo a
su madre, como faro de la vida. Así lo cita ella, en unos breves
versos de su bella poesía.
Se auto define como humilde. La mejor condición de la vida,
la sencillez, la bondad, la comprensión de la vida, le brinda la
mejor de las inspiraciones literarias. Escritora. Entrevistadora.
Exhibe sus notas en las columnas del Periódicos y revistas. Ha
participado en Antologías hispanoamericanas.
En el año 2016, fue nombrada Coordinadora de Madrid
por la “Fundación Granada Costa” Proyecto Nacional.
En el año 2017, fue premiada con la medalla de oro por la
“Fundación Granada Costa”.
En el año 2018, ha sido premiada con este libro bibliográfico que la define, por “Fundación Granada Costa,” Proyecto
Nacional.
Su personalidad, la destaca, sociable, siempre dispuesta. De
ella se aprende la templanza y la paciencia para el buen transcurrir
de una vida rica de amables experiencias.

AUTORA DE LA BIOGRAFIA:
Escritora Alcira Antonia Cufre de la República Argentina.
15 de febrero de 2018, en Sesión Plenaria en la “Fundación
Cesar Egidio Serrano de España”. La escritora Alcira Antonia
Cufre, fue nombrada Embajadora del Idioma Español en Argen-
tina y en todo el Mundo.
El 25 de abril del 2018, la “Municipalidad de la Ciudad de la
Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina” en Sesión Ordinaria,
Declara Personalidad Destacada, en virtud de su trayectoria, a la
emblemática escritora. Alcira Antonia Cufre

He recibido dedicado el poemario "Propétides" de Micaela Paredes Barraza. Premio Internaional de poesía Miguel Hernández 2024

 

 

 

 Micaela Paredes Barraza (Santiago de Chile, 1993) ha publicado los libros Nocturnal (2017) y Ceremonias de Interior (2019). Estudió Letras Hispánicas en su ciudad natal y un máster en Escritura Creativa en Nueva York. Se dedica a la escritura, la edición, la traducción y a guiar talleres de exploración creativa. Actualmente vive en Madrid.

«Micaela lleva años rastreando un lugar desde el que contarnos la luz y la penumbra, desde el que hablar con los dioses y enunciar, con esperanza, otra suerte para las mujeres», nos dice Sara Martínez Navarro. Y ese lugar es Propétides, Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández-Comunidad Valenciana 2024. «En él encuentro -afirma Martínez Navarro- un modo de vivir el misterio que encierra la poesía, capaz de habitar a la par la contemporaneidad de la leyenda ovidiana y la tierra que arrastran los lamentos de Virgilio Piñera. Pues la “maldita circunstancia” de Micaela Paredes Barraza no es otra que la palabra poética, a la que se entrega bajo la premisa de un dominio del lenguaje, del tono y de la forma, que le permite ser decididamente original para hablarnos del fondo de los tiempos. Dancemos, por tanto, al son de los versos de Propétides, y asistamos al testimonio de estas mujeres que miraron y callaron y de nuevo miraron, y ahora se sirven de un lenguaje que transita desde la herida hacia el futuro. Que Atalanta, Judit, Dafne o Galatea nos acompañen hasta ese “espacio que se abre / entre la voz y el canto”, que coincide exactamente con el libro que tienes entre tus manos».

"Biografía de Juan Benet" de José Benito Fernández. "El plural es una lata" Renacimiento

 

Verano en Madrid hacia 2024: Juan Benet

Manuel Rico se acerca a la biografía del narrador con una mirada compleja hacia el hombre (ingeniero y escritor) y a la realidad en que se desarrolló su obra literaria.

Detalle portada `El plural es una lata`'

Letras 21

6 de octubre de 2024, 13:16

Biografía | MANUEL RICO

Hay libros que marcan para siempre el tiempo en que los leemos. Recuerdo el remotísimo verano de 1980 y mi lectura de Miau, de Benito Pérez Galdós. O el de 1989, iluminado por la gozosa inmersión en una novela poco conocida de Manuel Vázquez Montalbán, Los alegres muchachos de Atzavara… O el de mi adolescencia en que descubrí la poesía de Juan Ramón y escribí, a su sombra, mis primeros poemas. Hubo otros veranos memorables a los que sumo el que finalizó hace menos de un mes.

El de 2024 ha sido para mí el verano Benet. Lentamente, pero con un interés que bordeaba el apasionamiento, he leído El plural es una lata, la biografía del autor de Volveras a Región escrita por J. Benito Fernández. Es un libro fascinante, que se lee de un tirón, en el que se reconstruye, sobre todo, el mosaico de una determinada España en un período que va de finales de los años cuarenta hasta la década última del siglo. Y en ese mosaico, Juan Benet como personaje central viviendo la mutación.

Es una biografía, como todas las anteriores suyas (Leopoldo María Panero, Rafael Sánchez Ferlosio, Eduardo Haro Ibars…), rigurosa, prolija en datos, fechas y precisiones de todo orden, incluso urbanísticas, en la que combina dos planos de la existencia de Benet profundamente interrelacionados, pero con vidas y personajes separados: de una parte, su peripecia como ingeniero, incluso como responsable de obras determinantes de nuestro actual sistema hidráulico, y de otra, su labor como escritor y, hasta cierto punto, como teórico de la narrativa no solo española. Benet era, así, un personaje de doble vida, de doble mundo de relaciones, realidades que no siempre se entrecruzan pero que sí condicionan su biografía. Esas dos realidades vitales las afronta Benito Fernández con una enorme sensibilidad para que una no ahogue a la otra y, a la vez, para destacar cuál fue la esencial para él. La literatura desde una perspectiva inevitablemente marcada por su fuerte personalidad como exponente de primer orden en la renovación de la narrativa española a finales de los años 60: una visión de acusada originalidad, fuertemente singular, deudora de Faulkner (en cuya estela se acomodó de modo casi obsesivo), nada proclive a dar facilidades al lector para adentrarse en sus libros, gran parte de ellos de muy trabajosa lectura, y desdeñosa de lo que llamaba "costumbrismo". Con cierta vehemencia, por cierto: para Benet, en ese calificativo cabía casi todo: desde la tradición realista que, en España, viene del XIX y tiene como principal exponente a Galdós, hasta Tiempo de silencio, pasando por buena parte de los autores del boom latinoamericano o por el Ulyses de Joyce. Por cierto, con Luis Martín Santos, mantuvo una extraña relación de atracción y rechazo, de amistad y desencuentro, en la que no cabe desechar un trasfondo de celos artísticos o un poso soterrado de envidia literaria vinculada al general reconocimiento, de crítica y ventas, que tuvo Tiempo de silencio. 

El biógrafo es  riguroso en la objetividad. Aunque en ocasiones se filtra cierta simpatía, esta nunca está reñida con el distanciamiento que requiere todo empeño biográfico. La virtud que tiene El plural es una lata, entre otras muchas, es que la acumulación de detalles, de anécdotas, de testimonios que pueblan sus páginas dibuja una personalidad de biografía poliédrica aunque en el poliedro haya caras más destacadas que otras. Y, en contra de la opinión crítica expresada en algún que otro foro, permite al lector construir una imagen del biografiado muy precisa, hasta el punto de que el conjunto es una suerte de “materia viva” con capacidad de generar empatía con el biografiado en unos casos, distanciamiento en otros y una suerte de antipatía quizá en los menos. Benet fue, sin duda, un ser singular, con una clara vocación protagónica y con capacidad para incomodar incluso a amigos y conocidos como Jaime Salinas por sus provocaciones, salidas imprevistas, desdenes varios y bromas de mal gusto incluidas.

Benito Fernández, autor de El plural es una lata

Desfilan ante el lector el círculo de Benet, los amigos próximos, discípulos en la mayor parte de los casos, desde Antonio Martínez Sarrión, el Moderno, hasta un Javier Marías cauto y devoto, se manifiestan los excesos ególatras y la autosuficiencia; se destila una suerte de complejo de superioridad del maestro, un rasgo seguramente acuñado en su condición de ingeniero, una profesión y una titulación universitaria que en aquellos años establecía un sello de clase (hoy también, en parte al menos), y se advierte la presencia y “subordinación” acrítica del círculo literario más íntimo, que muestra una suerte de distancia cualitativa respecto al mundo literario que, en cierto modo, fue “heredada” del propio  Benet por los que podríamos definir como integrantes de la “estela benetiana”. En sus presencias y actitudes se revela un poso de conciencia de “elegidos”, una versión literaria de lo aristocrático y exclusivo.  

Sus vínculos con la casa de Zarzalejo, en las afueras de Madrid, desde el proceso de construcción hasta la invitación a amigos (la nómina de visitas a Zarzalejo es un termómetro de las simpatías y antipatías de Benet), el papel simbólico del chalet de El Viso que fue su domicilio, su relación con los asentamientos obreros en las proximidades de las presas y embalses cuya construcción dirigía como ingeniero, la pasión benetiana por los viajes de interior por la España menos conocida o su  devoción por las estrategias militares, que trasladó a sus marinas sobre batallas navales (fue pintor ocasional) o a su, a mi juicio, obra más ambiciosa, Herrumbrosas lanzas…

Fernández aborda, también, con detalle y, a la vez, con una gran capacidad para contagiarnos del clima epocal de una familia de la media burguesía madrileña, la cotidianidad más personal del biografiado: bodas, bautizos, encuentros familiares, etc… Su meticuloso acercamiento a esos mundos (que van de la referencia a las notas colegiales de Benet hasta la ubicación urbana de determinadas celebraciones) construye un ecosistema cerrado que en algunos momentos de la lectura me ha recordado al “cogollito” con que el novelista Manuel Longares califica, en su libro esencial, Romanticismo, el corazón del barrio de Salamanca en los años del franquismo residual y del comienzo de la transición política.

Su silencioso desdén hacia la poesía, interrumpido con alguna estridencia contra los poetas pese a escribir y publicar algunos poemas en prestigiosas revistas de la época como La Ilustración poética española e iberoamericana, llama también la atención: Fernández reproduce las siguientes palabras de Sarrión en su libro Esquirlas: “no tenía en mucho a los poetas del verso. Le parecían venales y veleidosos, ombliguistas, mal educados, sin musculatura intelectual, poco de fiar”. Salvo las referencias, numerosas, a sus amigos novísimos (Azúa, Martínez Sarrión, Molina Foix, Gimferrer), a poetas coetáneos del 50 (Gil de Biedma, Caballero Bonald, Valente, González) y a Blanca Andreu, el género es eludido tanto en su mundo de relaciones como en el prolijo universo de lecturas que nos ofrece el biógrafo.    

Las contradicciones en que Benet incurre no dejan de llamar la atención del lector. Algunos ejemplos: su habitual queja respecto a la precariedad de su economía contrasta con costumbres nada baratas para el ciudadano medio (y para el escritor medio) como cenar todos los días fuera de casa, en restaurantes nada económicos, por cierto, o con su pasión por coches o motos de sofisticadas y poco accesibles marcas o el alto nivel de vida para la época que el relato de Benito Fernández pone de manifiesto. En otros campos incurre también en esas fallas: llama la atención, por ejemplo, su apasionada postura anti OTAN y su ulterior defensa pública del SÍ, o su abstención en el referéndum constitucional o su defensa vehemente de la aplicación del Gulag a Solzhenitsyn y de los campos de concentración de la URSS y del estalinismo. O, en el campo literario, su presentación al premio Planeta pese a vanagloriarse de ser un autor de ventas limitadas y propenso al hermetismo y a la morosidad narrativa. Había mucho de pose, de voluntad de epatar, de búsqueda del desconcierto del interlocutor, de la frivolidad de quien ocupa un lugar destacado en el mundo cultural.

Por último, es de señalar la aportación que al conocimiento de la psicología de Benet, a sus indecisiones y volubilidades y cambios, aporta el biógrafo respecto a su vida sentimental, marcada por el drama del suicidio de Nuria Jordana, o por los vaivenes de una vida amorosa llena de dudas, arrepentimientos, debilidades y certezas: la que compartió con Rosa Regás primero y con Blanca Andreu después.

El plural es una lata es un libro que deja pocos vacíos para otros posibles acercamientos biográficos a la vida de Juan Benet por su ambicioso planeamiento, por el meticuloso acarreo documental y testimonial y por el solvente equilibrio narrativo entre los dos universos que cimentan su vida. Sin duda, uno de los libros del año.  

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El plral es una lata. Biografía de Juan Benet. J. FERNÁNDEZ BENÍTEZ.  Renacimiento. Sevilla, 2024. COMPRA ONLINE  

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MANUEL RICO. Escritor y crítico literario

La editorial Planeta cumle 75 años. José Manuel Lara un genio de los libros

 

José Manuel Lara Hernández, el editor que se escribía con sus autores

El fundador de Planeta mantuvo correspondencia con numerosos escritores

Pío Baroja con José Manuel Lara Hernández y María Teresa BoschPlaneta

• Víctor Fernández@@VictorFdez_

Barcelona Creada: 14.10.2024 04:10

Última actualización: 14.10.2024 04:10

El 15 de febrero de 1953, Carmen Laforet sabía que debía dejar Destino, el sello donde se había dado a conocer con «Nada», por Planeta. Buscaba más difusión para su obra y, a la par, un mejor resultado económico para su trabajo. «Desde luego que cuando escriba mi próxima novela puede usted contar con que si las condiciones de Destino se superan por todos conceptos, la novela será suya; y le doy las gracias por su cariñoso interés que de veras me conmueve», apuntaba Laforet. La autora fichó por Editorial Planeta y recogió en un volumen, en este mismo sello, su obra completa literaria.

Probablemente una de las mejores maneras de conocer la labor tanto de José Manuel Lara Hernández como de Editorial Planeta en sus primeros años sean precisamente esas cartas, tanto las enviadas como las recibidas por el editor, un buen ejemplo de la labor llevada a cabo en el mundo de la letra impresa, aunque a veces no prosperarán los proyectos. En este sentido, Lara trató de fichar para Planeta al historiador y académico Melchor Fernández Almagro con el objetivo de que escribiera una biografía de Ramón María del Valle-Inclán.

En los archivos de la Real Academia de la Lengua Española, en Madrid, en los fondos de Fernández Almagro, se conservan las cartas que el editor envió a quien quiso convertir en uno de los miembros de su catálogo. El historiador había publicado en 1943, en Editora Nacional, su «Vida y literatura de Valle-Inclán», pero en 1961 quería rehacer el libro. El 21 de octubre de ese año, el editor de Planeta le escribía que «he leído su biografía de Valle-Inclán y, desde luego, es estupenda. De todas maneras pienso publicarla: ahora bien, yo le quedaría sumamente agradecido si usted pudiera ampliarla en 50 a 100 páginas, porque ahora en la colección donde ahora irá publicada resultaría muy pequeña. La ampliación, a ser posible, convendría que fuese sobre la persona de Valle-Inclán en vez de su obra literaria».

La correspondencia con Melchor Fernández Almagro resulta interesante porque podemos conocer de primera mano cómo era Lara Hernández negociando con sus autores. El académico un 20 por ciento por los derechos de su ensayo sobre el autor de «Luces de bohemia», pero Lara le propuso en dos cartas una contraoferta: «¿No hay forma de que en lugar de pagarle el 20 %, con lo cual me vería obligado a poner el libro a un precio muy caro, se aviniese usted a firmar el contrato con el 15%, pagándole una cantidad de cierta importancia como anticipo del 15%? Si usted accede a ello, para mí sería una verdadera satisfacción; si no conforme con pagarle el 20%, pues me interesa muchísimo publicar, en mi colección de biografías la de Valle-Inclán una vez alargada». Fernández Almagro no acabó el libro.

Manuel del Arco fue un gran entrevistador y caricaturista que tuvo una buena amistad con Lara Hernández. Sus entrevistas con los ganadores del Planeta son míticas. Cuando en 1971, Del Arco falleció, el editor puso en marcha el proyecto de un libro homenaje y que cuyos beneficios irían a la familia del desaparecido creador. El editor se escribió con todo el mundo para pedir que fueran suscriptores del volumen. Desde Los Ángeles, por ejemplo, Ramón J. Sender enviaba carta en la que decía «desde luego, puede contar conmigo como uno de los compradores del libro de Del Arco, que fue mi paisano y mi amigo. La noticia de su muerte me sorprendió y me dolió mucho». Sender añadía, a la manera de postdata, que «compraré dos ejemplares, uno para mí y otro para la biblioteca de mi universidad. Así, pues, mi suscripción es por 4.000 ptas.».

Camilo José Cela también le comunicaba a Lara que se unía a la iniciativa: «Claro que quiero el ej, que me ofreces de Del Arco». Por su parte, Miguel Delibes apuntaba que «tratándose de un homenaje a Manolo del Arco y de una ayuda a su mujer puedes contar conmigo para adquirir el libro de que me hablas».

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Planeta: La histórica editorial cumple 75 años

A las puertas de la concesión el próximo martes del Premio Planeta, el sello celebra tres cuartos de siglo en funcionamiento siendo una de las piezas fundamentales del grupo editorial homónimo

José Manuel Lara Hernández en la reunión del jurado del primer Premio PlanetaPlaneta

• Víctor Fernández@@VictorFdez_

Barcelona Creada: 13.10.2024 04:15

Última actualización: 13.10.2024 04:15

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Decía José Manuel Lara Hernández, un empresario procedente de El Pedroso, un pueblo de la provincia de Sevilla donde había nacido en 1914, que lo más grande que podía imaginar para bautizar una empresa era algo que se llamara Planeta. Ese es el nombre que escogió para el sello que fundó en Barcelona hace 75 años y que cambió el mundo de la edición en nuestro país para siempre. Con el apoyo de su esposa María Teresa Bosch, primera lectora y consejera sobre los muchos, muchísimos manuscritos que llegaron a las oficinas de la inicial Editorial Planeta, en la calle Pérez Cabrero, Lara Hernández puso las bases de lo que hoy es el gigante de la edición.

La editorial inicia su andadura en plena posguerra, en un momento en el que la capital catalana empieza a ser el hogar natural de algunos de los principales sellos que nacen en ese tiempo, algunos de ellos de vida breve mientras que otros prolongarán su presencia en el tiempo. Lara Hernández, quien hasta dedicarse a la edición había sido mecánico, vendedor de galletas o bailarín en la compañía de Celia Gámez en la revista «Los muchachos del Savoy», había probado suerte con antelación en el mundo de la letra impresa tras comprarle a Félix Ros la Editorial Tartesos por 100.000 pesetas y que, en manos del andaluz, pasó a ser Editorial Lara, aunque las cosas no salieron como se esperaba y fue adquirida por Janés, es decir, la competencia.

Soledad Puértolas y Fernando Lara Planeta

Con un capital inferior a 100.000 pesetas arrancó su andadura Planeta. El propio Lara Hernández explicaría a José Martí Gómez y Josep Ramoneda que el punto de partida fue una condición: «Para montar una editorial lo primero que hay que hacer es no tener dinero». El editor consideraba que de esta manera se evitaba la publicación de libros malos. Todo ello lo ejemplificaba con lo ocurrido con el estreno de la editorial Planeta en las librerías: «Mientras la ciudad duerme», del estadounidense Frank Yerby.«Este libro vino a España con el título de “Débil es la carne” en la época en la que no se encontraba carne en los mercados y no sé si la gente se lo tomó como una ofensa, pero el caso es que no se vendió ni un solo ejemplar. Cuando leí la obra me di cuenta que era muy importante, compré los derechos, le cambié el título y se llevan vendidos más de un millón de ejemplares», apuntó en la citada entrevista aparecida en la revista «Por Favor» en octubre de 1976.

Los primeros años del sello son una apuesta por la literatura extranjera, especialmente algunos de los nombres del momento de la narrativa estadounidense, como lo prueba la presencia de títulos como «Caballero sin espada» de Lewis R. Foster; «Esta es mi cosecha», de Lee Atkins; «Nina», de Susana March, o «La última esperanza», de Mildred Masterson McNeilly. Sin embargo, había en esa primera Editorial Planeta una asignatura pendiente y eran los autores españoles. Para poder encontrar nuevas voces, además de impulsar otras de creadores más veteranos, en 1954 nació el Premio Planeta. La primera edición del galardón, con una dotación inicial de 40.000 pesetas, se celebró el 12 de octubre con una velada en el Restaurante Lhardy de Madrid con un jurado formado por Bartolomé Soler como presidente, César González Ruano; Tristán La Rosa; Pedro de Lorenzo; Romero de Tejada; el mismo José Manuel Lara y Gregorio del Toro en calidad de secretario. Se presentaron 247 obras originales y resultó ganador Juan José Mira con la novela «En la noche no hay caminos» que llegó a las librerías al año siguiente con una primera edición de 5.000 ejemplares. El finalista fue Severiano Fernández Nicolás con «Tierra de promisión».

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"Los libro son como pastillas de jabón una vez que lo usas ya no los vuelves a ver" (Ramón Palmeral)

"Oda al pan" Pablo Neruda 1954. pan de tres elementos: Harina, agua y fuego

 

             ("Pan y tomate" Óleo de Palmeral, 2015, 30 x 40 cm sobre contrachapado)
 

 

 

Oda al Pan

PAN

con harina, agua y fuego te levantas,
espeso y leve, recostado y redondo,
repites el vientre de la madre,
equinoccial germinación terrestre.

Pan,
qué fácil y qué profundo eres:
en la bandeja blanca de la panadería
se alargan tus hileras como utensilios,
platos o papeles,
y de pronto, la ola de la vida,
la conjunción del germen y del fuego,
creces, creces de pronto
como cintura, boca, senos,
colinas de la tierra, vidas.
Sube el calor, te inunda la plenitud,
el viento de la fecundidad,
y entonces se inmoviliza tu color de oro,
y cuando se preñaron
tus pequeños vientres.
La cicatriz morena
dejó su quemadura
en todo su dorado
sistema de hemisferios.

Ahora, intacto,
eres acción de hombre,
milagro repetido, voluntad de la vida.
Oh pan de cada boca,
no te imploraremos,
los hombres no somos mendigos
de vagos dioses o de ángeles oscuros:
del mar y de la tierra haremos pan,
plantaremos de trigo,
la tierra y los planetas,
el pan de cada boca, de cada hombre,
En cada día llegará porque fuimos
a sembrarlo y a hacerlo.
No para un hombre sino para todos.
El pan, el pan para todos los pueblos.
Y con él lo que tiene
forma y sabor de pan repartiremos:
la tierra, la belleza, el amor.
Todo eso tiene sabor de pan,
forma de pan, germinación de harina.
Todo nació para ser compartido,
para ser entregado, para multiplicarse.

Pablo Neruda 1954 (Las odas elementales)

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                                       CARACTER SAGRADO PAN

El carácter divino del pan ha estado presente a lo largo de la historia en diversas culturas, donde su valor simbólico y ritual lo ha vinculado con lo sagrado. En la tradición griega, el pan era más que un alimento: se consideraba un regalo de los dioses, especialmente de Deméter, diosa de la agricultura y las cosechas. Este carácter divino del pan se reflejaba en su uso en ceremonias religiosas y en su mención en textos de grandes pensadores como Homero, Platón, Aristófanes y Ateneo. Para los griegos, el pan ácimo (sin fermentar) era un manjar ritual, reflejando la idea de pureza y simplicidad.

El simbolismo del pan como alimento sagrado también se trasladó al cristianismo a través de la Eucaristía. En esta tradición, el pan se convierte en el cuerpo de Cristo, en un acto que representa la unión espiritual y la redención. A lo largo de los siglos, la Eucaristía se consolidó como uno de los ritos más importantes del cristianismo, y el pan, como elemento central de este ritual, adquirió un significado trascendental: al consumir el pan eucarístico, los fieles no solo participan en un acto conmemorativo, sino en la comunión directa con lo divino.

En el cristianismo primitivo, el uso del pan sin fermentar, o ácimo, en la Eucaristía reflejaba el legado de las tradiciones judías, como el pan sin levadura que consumían en la Pascua. Este simbolismo fue evolucionando y, al igual que en la antigua Grecia, el pan pasó a ser no solo un símbolo de sustento físico, sino de alimento espiritual y comunión.

La relación del pan con lo sagrado no se limita al ámbito grecorromano o cristiano. En muchas otras culturas, el pan ha sido un símbolo de vida, prosperidad y bendición. Esto subraya su profundo arraigo en las creencias humanas y su capacidad para trascender las funciones básicas de la alimentación.

La "torta de Corcelles", conservada en Suiza y datada en el año 2800 a.C., es un recordatorio de cómo el pan ha estado presente en la humanidad desde tiempos remotos. El hecho de que esta torta haya sido preservada durante milenios muestra no solo la importancia alimenticia del pan, sino su relevancia cultural e histórica. Así, desde la antigüedad hasta nuestros días, el pan ha sido visto no solo como un alimento esencial, sino como un símbolo de la conexión entre lo humano y lo divino.

En resumen, el pan ha recorrido un largo trayecto desde ser considerado un alimento ritual de origen divino en Egipto, en la Grecia antigua, pasando por su papel esencial en la Eucaristía cristiana, hasta convertirse en un símbolo universal de sustento y comunión. Su mención en textos de poetas y filósofos griegos, como Homero, Platón o Aristófanes, evidencia su relevancia no solo en la vida cotidiana, sino también en la filosofía y la religión de diversas culturas.

Ramón Palmeral, 2915

 

MI SANGRE ES UN CAMINO de Miguel Hernández

 

MI SANGRE ES UN CAMINO de Miguel Hernández. 

Me empuja a martillazos y a mordiscos,
me tira con bramidos y cordeles
del corazón, del pie, de los orígenes,
me clava en la garganta garfios dulces,
erizo entre mis dedos y mis ojos,
enloquece mis uñas y mis párpados,
rodea mis palabras y mi alcoba
de hornos y herrerías,
la dirección altera de mi lengua,
y sembrando de cera su camino
hace que caiga torpe y derretida.

Mujer, mira una sangre,
mira una blusa de azafrán en celo,
mira un capote líquido ciñéndose a mis huesos
como descomunales serpientes que me oprimen
acarreando angustia por mis venas.

Mira una fuente alzada de amorosos collares
y cencerros de voz atribulada
temblando de impaciencia por ocupar tu cuello,
un dictamen feroz, una sentencia,
una exigencia, una dolencia, un río
que por manifestarse se da contra las piedras,
y penden para siempre de mis
relicarios de carne desgarrada.

Mírala con sus chivos y sus toros suicidas
corneando cabestros y montañas,
rompiéndose los cuernos a topazos,
mordiéndose de rabia las orejas,
buscándose la muerte de la frente a la cola.

Manejando mi sangre enarbolando
revoluciones de carbón y yodo
agrupado hasta hacerse corazón,
herramientas de muerte, rayos, hachas,
y barrancos de espuma sin apoyo,
ando pidiendo un cuerpo que manchar.

Hazte cargo, hazte cargo
de una ganadería de alacranes
tan rencorosamente enamorados,
de un castigo infinito que me parió y me agobia
como un jornal cobrado en triste plomo.

La puerta de mi sangre está en la esquina
del hacha y de la piedra,
pero en ti está la entrada irremediable.

Necesito extender este imperioso reino,
prolongar a mis padres hasta la eternidad,
y tiendo hacia ti un puente de arqueados corazones
que ya se corrompieron y que aún laten.

No me pongas obstáculos que tengo que salvar,
no me siembres de cárceles,
no bastan cerraduras ni cementos,
no, a encadenar mi sangre de alquitrán inflamado
capaz de despertar calentura en la nieve.

¡Ay qué ganas de amarte contra un árbol,
ay qué afán de trillarte en una era,
ay qué dolor de verte por la espalda
y no verte la espalda contra el mundo!

Mi sangre es un camino ante el crepúsculo
de apasionado barro y charcos vaporosos
que tiene que acabar en tus entrañas,
un depósito mágico de anillos
que ajustar a tu sangre,
un sembrado de lunas eclipsadas
que han de aumentar sus calabazas íntimas,
ahogadas en un vino con canas en los labios,
al pie de tu cintura al fin sonora.

Guárdame de sus sombras que graznan fatalmente
girando en torno mío a picotazos,
girasoles de cuervos borrascosos.
No me consientas ir de sangre en sangre
como una bala loca,
no me dejes tronar solo y tendido.

Pólvora venenosa propagada,
ornado por los ojos de tristes pirotecnias,
panal horriblemente acribillado
con un mínimo rayo doliendo en cada poro,
gremio fosforescente de acechantes tarántulas
no me consientas ser. Atiende, atiende
a mi desesperado sonreír,
donde muerdo la hiel por sus raíces
por las lluviosas penas recorrido.
Recibe esta fortuna sedienta de tu boca
que para ti heredé de tanto padre.

Publicado por Ramón Fernández Palmeral