Los poetas somos como los leones, después de que nos disparen podemos lanzar nuestras garras. Página administrada por el poeta Ramón Palmeral, Alicante (España). Publicamos gratis portadas de los libros que nos envían. El mejor portal de poetas hispanoamericanos seleccionados. Ramón Palmeral poeta de Ciudad Real, nacido en Piedrabuena.
Contacto: ramon.palmeral@gmail.com.
La mayor satifacción que tengo al escribir es saber que alguien me lea cuando yo esté muerto.
Libro: "Digo yo: Novecientas ochenta frases de mundologia caralampiana", por Caralampio Ruiz Martínez. Facsímil de la Caja Rural de Orihuela 2024, tiene 93 página de sabiduría, filosofía y cierto sátira, de un barbero y practicante de Orihuela del siglo XX.
1º Frase de la A. "DIGO YO: A ti que te importa el mundo, así podré corregir a unos y halagar a otros.
"El duque de Ahumada, fundador de la Guardia Civil" , por Ramón Fernández Palmeral
El duque de
Ahumada, fundador de la Guardia Civil
“Un noble al frente de la Guardia Civil”
Ramón
Fernández Palmeral/en los 180 años de la fundación de la Guardia Civil
Introducción
Siguiendo mi
artículo sobre los “180 años de la fundación de la
Guardia Civil” en la
revista Meer, publicado el 20 de marzo actual, considero oportuno ofrecer una
breve reseña biográfica del II duque de Ahumada y V marqués de las Amarillas,
un noble encargado de organizar el nacimiento de la Guardia Civil en abril de 1844,
con objeto de complementar este ciclo conmemorativo de sus 180 años.
Como nuestro
país, después de salir de una guerra civil carlista de siete años, carecía de
total seguridad en las vías de comunicación asaltadas por bandidos, e
incertidumbre en la vida rural y los campos, se impuso la necesidad preponderante
de crear un Cuerpo armado de seguridad pública, no dependiente del ejercito
sino de la autoridad gubernativa. Se eligió el nombre de guardias, ante el
descrédito de nombres anteriores como celadores, gendarmes, milicias, miñones,
mozos etc. Se eligió uno completamente nuevo como de Guardia Civil se ha asigna a la reina Isabel
II que no comprendía muy bien: “¿cómo una guardias armadas podían estar al
servicio y bajo la obediencia de los poderes civiles?, pues de ser así ella,
las llamaréis Guardias Civiles”...
"Soy alicantino y quería hacer un homenaje a mi tierra en mi primera novela"
El
reportero de Antena 3 será uno de los autores protagonistas de la Feria
del Libro de Alicante 2024, presentando su ópera prima Los secretos del olvido el domingo 28 de abril, a las 11 horas, en el Espacio Séneca
A
veces las cosas caen por su propio peso. Un día estás enfocado en tu
trabajo cuando, de repente, surge algo en tu vida que lo cambia todo.
Algo así le pasó al periodista alicantino Joaquín Hernández (Alicante, 1984) y, desde ese momento, pasó a ser escritor por obligación.
¿Qué hizo que se embarcase en esta aventura literaria?
No
tenía pensado escribir ningún libro, pero la historia me llegó por
casualidad y sentía que tenía que darle forma de novela. Además de
periodista, soy también pianista y durante un tiempo daba clases
particulares de piano. En la primera clase, les invitaba a abrir el
instrumento para que lo conociesen bien. Y una de las veces que hice
esto, en casa de una de mis alumnas, me encontré un paquete oculto
dentro del piano. La señora me dijo que no tenía ni idea de qué podría
ser porque acababa de comprarlo de segunda mano para dar las clases.
Entonces abrimos el paquete y descubrimos que eran unas cartillas del
banco antiguas, en pesetas. El propietario había guardado ahí las
cartillas como si fueran su tesoro, algo que me parecía muy novelesco. Y
así comienza Los secretos del olvido, solo que en vez de
cartillas del banco hay cartas cerradas y sin remitente. La historia va
de por qué han estado tanto tiempo ocultas, quién las escribió y por qué
nadie las ha abierto aún.
Antes de ese suceso, ¿ya sabía que querías escribir una novela?
Si te soy sincero, siempre quise dedicarme al periodismo audiovisual. Me encantaba mucho la televisión
y nada escribir. De hecho, la carrera la enfoqué completamente a la
televisión, al igual que las prácticas. Pero cuando me encontré con esta
historia tan buena, no podía dejarla escapar. Y entonces empecé a
escribir. De esto hace ya ocho años, el proceso ha sido muy largo porque
no era muy constante, siempre lo acababa dejando apartado hasta que, en
la pandemia, me puse en serio y la terminé.
Escritor por obligación.
Algo
así. Nunca había tenido la inquietud de escribir una novela. Alguna vez
he publicado algún artículo en prensa o algún reportaje, pero sin la
inquietud de escribir algo más allá hasta que la realidad me puso en los
morros una historia muy buena que no podía dejar pasar.
Alicante tiene un peso importante en la novela. ¿Por qué?
Quería
que mi ópera prima estuviera asentada en Alicante. Soy alicantino, es
mi tierra, y quería hacer un homenaje a mi ciudad. Parte de la novela se
desarrolla aquí porque dos de los protagonistas son alicantinos.
Matías, que es el profesor de piano y que tiene una librería antigua; y
Elena, que es la chica que llama a Matías para que le dé clases. Se
nombran sitios como el Castillo de Santa Bárbara,
la Explanada... Y la librería de Matías está ubicada, ficticiamente,
pues no existe en realidad, en el casco antiguo de Alicante. Pero
también transcurre en otros dos lugares, uno es sorpresa y el otro es
Luanco, Asturias. Me hacía falta para la trama una localidad que
estuviera alejada de aquí, que tuviera mar y que estuviera en la costa.
Empecé a buscar por Google Maps y me topé con Luanco. No es que tenga
ninguna afinidad con ese lugar. De hecho, empecé a escribir la historia a
través de imágenes, hasta que llegó un momento en el que me fui para
allá con mi mujer y mi hija.
Teniendo
en cuenta que Alicante es una ciudad con muchas librerías con encanto,
¿se ha basado en alguna para ilustrar la que regenta Matías?
Pues
en realidad no. He creado una librería única en el mundo, que solo
existe en mi libro y se llama "Con los 5 sentidos". No hay una librería
igual y me encantaría que se hiciera realidad. Es una librería en la que
leer se convierte en una experiencia que se realiza con los cinco
sentidos, incluido el gusto. Los amantes de la literatura van a
descubrir un lugar que les va a fascinar, estoy convencido.
A
pesar de esto, no es un libro de fantasía, es una historia vitalista
que se recrea en cuestiones como el amor o la búsqueda de respuestas.
El
lector va a encontrar varios tipos de libro. En primer lugar, se va a
topar con una novela romántica con dos historias de amor en torno a un
mismo piano. Y también se va a encontrar una novela de intriga, por el
misterio de quién escribió esas cartas, de por qué han estado 50 años
ocultas y por qué nadie las ha abierto. Elena y Matías se adentran en
una investigación que les va dejando pistas y descubriendo detalles para
dar con la persona que escribió esas cartas.
Y también un homenaje a la cultura, tanto a la literatura como a la música.
Por
supuesto. Quería hacer un homenaje a los libros y a los libreros, y a
la música. Los lectores van a descubrir secretos que ocultan las
partituras y que no todo el mundo sabe que están ahí, porque la música
también es un hilo conductor fundamental en toda la novela. El personaje
de Elena quiere sorprender a su abuela Manuela, que tiene Alzheimer,
con una canción que esta le tocaba al piano cuando era pequeña.
Utiliza
el Alzheimer como punto disruptivo de la novela. El misterio podría
haberse resuelto enseguida si Manuela no padeciese dicha enfermedad.
Exacto.
Las cartas están dirigidas a su abuela Manuela, pero tiene Alzheimer.
Entonces, Elena no puede preguntarle directamente qué pasa con estas
cartas por dos motivos. Primero, porque no se acuerda. Y segundo, porque
no quiere desestabilizarla. Las personas que sufren esta enfermedad
pueden descolocarse y alterarse fácilmente si les cuentas algo que no
les cuadra. Elena recurre a la música y a la memoria de la infancia,
puesto que al Alzheimer le cuesta mucho borrar estos dos tipos de
recuerdos. La música permanece durante muchísimo tiempo en la marchita
memoria de los enfermos de Alzheimer, igual que algunos momentos
concretos de la infancia. Y Elena tiene clara una cosa: esta enfermedad
borra lo que fuimos, no lo que sentimos.
Domingo
21 de abril del 2024, celebramos “Día del libro” en Algueña.
Con
el motivo del día del libro, las Asociaciones Rincón Poético y Cultural Valle
del Vinalopó con la colaboración de la Concejalía de Cultura y el Ayuntamiento
de Algueña, celebran “La muestra del libro en Algueña” con el eslogan “Del Autor
al Pueblo”, siendo este uno de los primeros pueblos del interior de Alicante
que se sumaron a la Mesa de Autores, dando la oportunidad al pueblo de poder
conocer al escritor y obtener su obra dedicada de él mismo, con la oportunidad
de poder escuchar sus letras en un recital musical que se celebrará en el mismo
enclave de la Muestra del libro “Del Autor al Pueblo” el día 21 de abril, de
10:00 a 14:00 h. en la Plaza de Juan Carlos I de Algueña.
En
el recital participan rapsodas, poetas y escritores; autores de las obras
literarias.
Este
año destacan grandes autores que se suman a la Muestra del libro “Del Autor al
Pueblo” venidos de toda la comarca alicantina y Valle del Vinalopó; Alicante, y
otras provincias… convirtiéndose para nosotros y para el pueblo de Algueña en
una satisfacción y agrado por nuestra parte el que quieran participar
compartiendo sus letras. También queremos reflejar el mercadillo dominical que
está siendo uno de los más visitados por su cantidad y calidad de puestos,
estando enclavado en las inmediaciones del mismo lugar donde estaremos con la
Muestra del libro.
Coordinación:
Lucía
Pastor y Luis Pascual Limiñana
Asociación
Rincón Poético y Cultural Valle del
Vinalopó.
Participan:
Autores
concretados y miembros de las asociaciones Castell de Llibres de Alicante,
Estudios Monoveros de Monóvar y de la asociación organizadora; poetas y
escritores.
Autores
destacados en la poesía, relato, novela e infantil.
Actos
programados:
Muestra
y firma de libros de autor de 10:00 a 14:00 h.
Recital
a cargo de los autores: poesía, relatos, novela con rapsodas de 12:00 a 13:30 horas.
Psicología para los mayores
La búsqueda de la felicidad
La felicidad es un estado de ánimo fundamental para nuestro bienestar, sin importar la edad. Impacta en nuestro sistema inmunológico, nos impulsa a cuidarnos y nos da la energía para enfrentar cada día con ilusión y motivación en un mundo donde a veces parece que solo pertenecen los jóvenes. Sin embargo, la verdadera pertenencia a este mundo no se limita a la juventud, sino a la capacidad de encontrar la felicidad en él. Pero no siempre se puede ser feliz aunque se busque. No es posible.
Sentirse feliz es experimentar plenitud a través de las cosas que disfrutamos, tanto a nivel espiritual como físico. Desde la perspectiva budista, la felicidad reside en las experiencias enriquecedoras que nos acercan a nuestros objetivos. Sócrates nos anima a apreciar los placeres mínimos y encontrar el éxito interior, mientras que Aristóteles señala que la búsqueda de la felicidad es universal, pero cada individuo tiene su propia fórmula. Algunos encuentran la felicidad en la riqueza, otros en el reconocimiento y otros en viajar. Cada uno guarda el secreto de su propia felicidad.
Para Kant, la búsqueda de la felicidad es un deber supremo, mientras que Ortega y Gasset la ven como una vida dedicada a actividades que se alinean con nuestra singular vocación. Sin embargo, ¿realmente sabemos qué buscar o qué nos mueve en este mundo? A menudo, nos perdemos en una superficialidad materialista que nos aleja de ser dueños de nuestra existencia. En lugar de buscar la verdadera felicidad o un propósito que dé sentido a nuestra vida, simplemente seguimos el curso de la vida sin cuestionarlo.
Pie de foto del Jurado (de izquierda a derecha): Juan Pastor Giménez,
Raquel Lanseros Sánchez, Pepe Vegara (Alcalde de Orihuela), Francisco
Javier Díez de Revenga Torres (Presidente del Jurado y Catedrático de
Literatura Española en la Universidad de Murcia),
Aitor Larrabide (Secretario del Jurado y Director de la Fundación
Cultural Miguel Hernández), Bibiana Collado Cabrera y Joaquín Juan
Penalva.
..........................
LA CHILENA MICAELA ANTONIA PAREDES BARRAZA GANA EL PREMIO
INTERNACIONALDEPOESÍA
MIGUELHERNÁNDEZ
Orihuela, 04-04-24
La
escritora chilena Micaela Antoni Paredes Barraza (Santiago de Chile, 1993) ha ganado elPremioInternacionaldePoesía “MiguelHernández-ComunidadValenciana”
enlaedición de2024,convocadopor la FundaciónCulturalMiguelHernándezyfallado esta mañana, yque
cuenta tambiéncon la
colaboraciónde la Conselleria de Cultura, el Áreade
Cultura delaDiputaciónde Alicante yla Concejalíade
Cultura delAyuntamientode
Orihuela.
ElJurado,presididoporFranciscoJavierDíezdeRevenga,profesorenlaUniversidaddeMurcia,ensucondicióndepatronodelaFundaciónconvocante, ha estadointegrado,además,porlapoetayprofesoraBibianaColladoCabrera,JoaquínJuanPenalva,profesordelaUMHypatronodelaFundaciónoriolana; la poeta Raquel Lanseros Sánchez; y eleditordeDevenir,
JuanPastor.
Laobra“Propétides” ha sidodeentrelos1.035
libros poemarios presentadosalcertamenlaquese ha alzadoconelgalardón,dotadocon8.000euros,unelementoartísticoacreditativoysupublicación
enlaprestigiosa editorialmadrileña Devenir.
FranciscoJavierDíezdeRevenga
ha valorado dellibroganadorlaoriginalidad ofrecer una
visión revitalizadora de mitos grecolatinos que, además, trasmiten
sentimientos, dentro de una obra integrada por poemas coherentes y
esperanzadores y con una gran cohesión,degranalcancelírico yde
trabazóntemática.
Porsuparte,eleditorJuanPastor
ha destacado sualegríaporlacalidad y juventud de lapremiada,y también ha subrayado lacalidaddelospoemariosganadores enlasúltimasediciones.
Raquel
Lanseros, por su parte, ha resaltado
la extensa cultura literaria que rezuma el libro, su frescura y su fuerza
vital, así como la tradición e innovación formal del mismo.
BibianaColladoCabrera,porsuparte, ha mencionado la raigambre en lo clásico de la obra y su
originalidad.
Joaquín
Juan Penalva ha querido destacar el homenaje a la Metamorfosis de Ovidio y que
la mitología de carácter clásico que aparece en el poemario, no es culturalista
sino contemporánea.
Al
acto de anuncio del fallo del Premio ha asistido también el Alcalde de
Orihuela, Pepe Vegara, que ha subrayado el carácter universal de Miguel
Hernández a través de la difusión y alcance del Premio.
Biografía
Micaela Antonia Paredes Barrraza es poeta,
traductora y ensayista, licenciada en Letras Hispánicas por la Pontificia
Universidad Católica de Chile y Máster en Escritura Creativa por la Universidad
de Nueva York. Ha publicado los libros de poesía “Nocturnal” (2017) y
“Ceremonias de Interior” (2019), ambos por la editorial chilena Cerrojo.
Además, la ganadora del Premio ha
ejercido la docencia universitaria en Estados Unidos y en Chile, y actualmente
trabaja para la Editorial UV de la Universidad de Valparaíso, además de
realizar cursos de extensión “online” para la Escuela de Artes de la Pontificia
Universidad Católica de Chile.
“Educar, educar siempre. Yo tengo el pensamiento de establecer varias escuelas Hispania con colonia agrícola anexa. Esa es la mejor forma de entrar en Marruecos. La labor de España en Marruecos debe ser obra de los maestros, de los médicos. Como franciscano siempre, y ante todo amante de los humildes, defensor del explotado”.
Con estas palabras propias se resume la voz y el ideario del Padre Revilla, el fraile aviador que bordeó las esquinas aventureras de los años de España en Marruecos: Ayuda a enterrar los cuerpos insepultados de Monte Arruit siendo capellán de la Legión con Franco. Se entrevista con Abd-el Krim para liberar prisioneros tras el Desastre de Annual 1921. Intenta llevar a cabo, en el Rif, su proyecto agrícola. En España participa con la Liga Nacional Campesina. Termina Filosofía y Letras y el Doctorado en Derecho.
Obtiene la Cátedra de historia en el Instituto de Trujillo y por si no fuera poco, se presenta a las elecciones a Diputado por el Partido Republicano Radical Socialista. Esta es la biografía de un olvido, una historia sin epitafio. Es la última frontera de un hombre que hizo de la amistad un hogar y de la entrega a los más desfavorecidos su razón de vivir. Y de morir ante el pelotón de fusilamiento.
En los rincones olvidados de la historia yacen relatos tan poderosos que parecen salidos de la pluma de los mejores guionistas de Hollywood o de las páginas de los libros sagrados. La vida del fraile capuchino Emiliano María de Revilla, más conocido como el Padre Revilla, es uno de esos relatos que cautivan por su heroicidad y trágico destino, mereciendo ser contado y recordado por generaciones venideras.
Nacido como Eloy Gallego Escribano en la provincia de Burgos en 1880, el joven Eloy inició su vida como teniente de Infantería en la Península, sirviendo con honor a su patria antes de tomar un giro inesperado religioso que cambiaría su destino para siempre. Licenciado de las armas, decidió abrazar los hábitos capuchinos, entregando su vida al servicio de Dios y de sus semejantes.
Como fraile, su camino lo llevó desde las tranquilas paredes de los conventos hasta los campos de batalla más cruentos en el Norte de África. Su devoción lo condujo de regreso a España desde las distantes tierras de Melilla, donde ingresó en el Cuerpo Eclesiástico del Ejército. Allí, en medio del caos y la desolación de la guerra, el Padre Revilla demostró su valentía y compasión, consolando a los heridos de la terrible batalla de Annual 1921 y ofreciendo digna sepultura a los soldados españoles caídos y cristiano consuelo a los heridos.
Su vida se convirtió en un testimonio vivo de fe y humanidad en tiempos de desesperación. Sin embargo, su historia tomó un giro trágico con el estallido de la guerra civil española en julio 1936. En aquellos días turbulentos, el Padre Revilla enfrentó la oscuridad con la misma valentía que había mostrado en los campos de batalla, pero esta vez, la fuerza de la historia se cernió sobre él de manera implacable.
Durante ochenta años, la memoria del Padre Revilla yacía en el olvido, sepultada bajo las capas del tiempo y el polvo de los archivos. Fue gracias al incansable trabajo del doctorando en historia de la Universidad de Alicante, Carlos Sánchez Tárrago, un nativo de Melilla, que la vida de este héroe olvidado finalmente vio la luz. Tárrago rescató la biografía del Padre Revilla del anonimato, narrándola en primera persona con una maestría que le otorgó una nueva vida y fuerza literaria al relato.
Es difícil no imaginar que si el Padre Revilla hubiera nacido en Norteamérica, su vida ya habría sido llevada a la pantalla grande, inmortalizada por la magia del cine. Si hubiera sido italiano, su nombre probablemente habría sido elevado a los altares como un santo venerado por las multitudes. Sin embargo, su legado perdura en las páginas de este libro, una crónica apasionante y bien documentada que invita al lector a sumergirse en los episodios más oscuros y luminosos de nuestra historia.
Recomendar la lectura de la biografía del Padre Revilla no es solo un acto de reconocimiento hacia un hombre cuya vida rebosa heroísmo, sino también un homenaje a todos aquellos que, como él, han dedicado sus vidas a un propósito más elevado. Su historia, llena de amenidad y abundancia de datos históricos, nos recuerda que incluso en los momentos más oscuros, la luz de la humanidad y la esperanza nunca se extingue por completo.
Alicante, 25-03-2024
¡Retrato a lápiz: Homenaje al Padre Revilla (1880-1936), por Palmeral 2024
Hubo
una época en la que tenía vocación de trapera, rescataba de la calle
cartones, cajas, tableros y anuncios de los que se multiplican, pegados
en los muros, y forman una capa de texturas increíblemente creativas.
Todo me ha servido para hacer mis collages. Un trozo de papel sobre
cualquier soporte atraía a otros, y otros… y un impulso me llevaba a
rematar la composición con un determinado color. La obra ya estaba
acabada.
La técnica de la obra que hoy expongo la aprendí de Pedro Olaya Ruano;
maestro de fotógrafos e investigador de técnicas fotográficas antiguas.
Y ahora, en la paz de mi estudio, soy feliz, mientras mi alma bucea por
este laberinto de imágenes, y las atrapa, y las hace suyas.
Elvira Pizano es artista de nuestro tiempo; desafía los
convencionalismos generalizados y busca un aspecto diferente de las
cosas, para presentárnoslas como otra realidad. El procedimiento a la
goma bicromatada, utilizado en la realización de todas las obras de la
presente exposición, se ha comportado como un medio ideal para las
intenciones de la artista, por su versatilidad y posibilidades casi
ilimitadas. Mediante la manipulación de las matrices y las reimpresiones
han surgido nuevas imágenes, emparentadas con el surrealismo:
abstracciones que sugieren bodegones intimistas o curiosos paisajes, más
cercanos al mundo onírico que al real. Y es que, lo que una persona
puede soñar es a menudo más interesante que lo que hace o dice cuando
está despierta.
En definitiva, estamos ante un trabajo serio, realizado por intuición, y
a la vez meticulosamente programado y desarrollado. Elvira Pizano ha
acertado en la selección de los motivos, en el diseño de las formas, en
la composición de los elementos y en el aprovechamiento de la textura y
el color. El resultado está ahí; delante de nosotros; con una importante
carga de plasticidad.
Pedro Olaya
RETORNO A LOS ORÍGENES, D'ELVIRA PIZANO
El MUA acoge a partir del miércoles, día 9 de diciembre, una exposición de la artista Elvira Pizano titulada Retorno a los orígenes.
La muestra se compone de una colección de 80 obras realizadas en goma
bicromatada, una antiquísima técnica que parte del proceso fotográfico y
que la autora recupera con unos interesantes resultados. La muestra,
que se podrá ver en la Sala Sempere, se compone además de un texto y un
vídeo en los que explica el proceso. La inauguración tendrá lugar a las
20.30 horas con la presencia de la autora, el director del Museo
Universitario, Mauro Hernández, y la vicerrectora de Extensión
Universitaria, Josefina Bueno.
La trayectoria creativa de Pizano
ha sido muy variopinta. Ha experimentado con todo tipo de técnicas.
“Hubo una época en la que tenía vocación de trapera, rescataba de la
calle cartones, cajas, tableros y anuncios que se multiplican, pegados
en los muros, y forman una capa de texturas increíblemente creativas.
Todo me ha servido para hacer mis collages”, asegura y explica que la
técnica de la obra que se puede ver en el MUA “la aprendí de Pedro Olaya
Ruano; maestro de fotógrafos e investigador de técnicas fotográficas
antiguas”. Según Olaya, “la obra final que se consigue con la goma
bicromatada “se puede considerar única y se considera a mitad camino
entre la pintura y la fotografía”.
La muestra podrá visitarse hasta el 27 de febrero. La entrada es libre.