POESIA PALMERIANA

Los poetas somos como los leones, después de que nos disparen podemos lanzar nuestras garras. Página administrada por el poeta Ramón Palmeral, Alicante (España). Publicamos gratis portadas de los libros que nos envían. El mejor portal de poetas hispanoamericanos seleccionados. Ramón Palmeral poeta de Ciudad Real, nacido en Piedrabuena.
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viernes, 20 de octubre de 2017

Carlos Sahagún natural de Onil, se llevó en vida todos los premios habidos y por haber.

Poesía subterránea

HASTA LA NOTICIA TARDÍA DE SU MUERTE RECIENTE, APENAS TENÍAMOS OTRA COSA QUE CARICATURAS DE CARLOS SAHAGÚN, UNO DE LOS GRANDES POETAS DEL MEDIO SIGLO. divergente

ERNESTO ESCAPA
13/09/2015
  • Imagen del poeta Carlos Sahagún - Imagen del poeta Carlos Sahagún -
 
Sin reparar en el destello de sus versos, que tampoco arropó demasiado, siendo uno de los mayores poetas de aquella generación. Desde luego, nunca tuvo el ruidoso cortejo de Ángel González o Gil de Biedma, aunque el voltaje de sus versos fuera incluso superior. Por eso quedó excluido del canon circulante. Su obra ofrece versos inolvidables, contundentes como epitafios: «Le llamaron posguerra a este trozo de río, / a este bancal de muertos, a la ciudad aquella»… Una obra formada por cinco libros entretejidos con silencio. Un inicio deslumbrante, distinguido con los premios Adonais (1957) y Boscán (1961), que lo empareja con la revelación del gran Claudio Rodríguez, y luego la docena de tránsito purgatorio, de la que sale por León, donde Gamoneda le publica en Provincia Estar contigo (1973), Premio Juan Ramón Jiménez, y Primer y último oficio (1979), V Premio Provincia de León y un año más tarde Premio Nacional de Literatura. Entre estos dos últimos libros de edición leonesa, recogió su obra en Memorial de la noche (1976), publicado en la etapa de la colección El Bardo en Lumen. Aquel otoño de 1978 habían concurrido a la bienal leonesa de poesía 195 libros. Su jurado lo integraron Alarcos, Cano, Crémer, Pereira y Gamoneda. Los cinco finalistas fueron el luego ministro César Antonio Molina, el cubano José Kozer, el alcarreño García Marquina y el extremeño Ramírez Lozano. El alicantino Carlos Sahagún (de Onil) entregó como Gamoneda un primer libro silenciado a las ediciones de la revista Verbo. Ambos en 1955. Hombre naciente, de Sahagún; La tierra y los labios, de Gamoneda. Pero más allá de ese vínculo remoto y de un aprecio singular de Gamoneda por la poesía de su compañero generacional, en la edición leonesa de sus libros surgidos del purgatorio medió Vicente Gaos, compañero de Carlos Sahagún en el instituto de Segovia
Carlos Sahagún fue lector de español en Perugia y Florencia, a fines de los cincuenta. Luego, entre 1960 y 1962, en Inglaterra (Exeter), como Claudio Rodríguez y Francisco Brines. Antes había dado clases en el manicomio de Ciempozuelos (Madrid).

A su regreso a España, en el verano de 1962, se integra como profesor ayudante en el Instituto Cervantes de Madrid. En 1965 obtiene la cátedra en Segovia, donde se casa con la profesora de Filosofía Maria Luisa Marazuela.


                                             (Marisa Marazuela, esposa de Carlos Sahagún)









En la década de los setenta, se traslada a Barcelona, donde participa en la puesta en marcha de la revista «Camp de l’arpa», y en el curso 1976-77 a Las Palmas, donde se implica en la política de la izquierda canaria, milita en Pueblo Canario Unido con Sagaseta. Su etapa en Barcelona termina en 1982 con la firma del Manifiesto de los 2300, reclamando igualdad de derechos del castellano y catalán. La hostilidad nacionalista lo empuja a volver a Madrid, donde adopta una postura retraída y distante de los círculos poéticos. En Madrid, coincide en la Inspección con el poeta leonés Agustín Delgado, viejo conocido de la etapa barcelonesa de «Camp de l’arpa».

En la dicotomía generacional entre poesía de compromiso y forma de conocimiento, opta desde el principio por la segunda, dejando el compromiso para las actitudes personales. No obstante, su poesía expresa un proceso personal que va desde el tiempo mítico de la infancia, atribulada por su experiencia de «niño de la guerra», hasta el compromiso con un momento histórico concreto, pasando por las crisis religiosas de la adolescencia. Pero nunca pierde de vista que lo esencial para el poeta es «la indagación en sí mismo, en lo oscuro, mediante la cual una vez concluido el poema, conocerá la realidad desde otras perspectivas». En ese proceso, el instrumento fundamental de Sahagún es la memoria, «fundamento teórico y tema reiterado en todos sus libros». Una tarea ensombrecida por la sordidez de la posguerra.

Profecías del agua
Repudiado su primer libro Hombre naciente (1955), la poesía de Carlos Sahagún se estrena con Profecías del agua (1958), premio Adonais marcado por la precocidad y teñido de nostalgia del paraíso perdido. Su musicalidad y referencias simbólicas enlazan con el Claudio Rodríguez coetáneo de Conjuros. Como si hubiera muerto un niño (1961), distinguido con el Premio Boscán, recorre los mismos asuntos con mayor tensión emocional y depuración expresiva. «La historia de una infancia humillada por la miseria se enmarca en el contexto generacional, sin que los estigmas de esa etapa lleguen a desaparecer nunca». Estar contigo (1973), su primer libro en la colección Provincia, depura el lenguaje de vuelos simbólicos, aligera el verso y opta por una dicción más sobria. En sus páginas aparecen los homenajes al Che Guevara, a Machado y a Alberti.

También poemas sarcásticos, como De la vida en provincias y Epitafio sin amor (dedicado premonitoriamente a Franco). Primer y último oficio (1979) nos muestra el repliegue del poema hacia su intimidad. La reflexión existencial prevalece sobre las evocaciones y los viejos recuerdos. Un sereno desengaño abre la puerta a la «transparente primavera». Los versos de El lugar de los pájaros anticipados en la antología amorosa Las invisibles redes (2013) prolongan su última dicción.


miércoles, 18 de octubre de 2017

Entrevista al poeta J.M. Almecija, en la Emisora Municipal de Huercal de Almería.




 Entrevista en la radio Dias de Radio al poeta almeriense J. M. Almecija


https://www.ivoox.com/lampista-jm-almecija-audios-mp3_rf_21479803_1.html

Entrevistador  Antonio Francisco Almecija Blanes.

II Edición del Festival Internacional de Poesía "Benidorm & Costa Blanca".

El Liceo Poético de Benidorm tiene el placer de invitarle a los diferentes eventos de la II Edición del Festival Internacional de Poesía "Benidorm & Costa Blanca".
Adjuntamos carteles y participantes.
Lunes 23 de octubre - 18 horas
Salón de Actos del Ayuntamiento de Benidorm
Recital de los poetas invitados con lectura de los poemas en español por parte de alumnos de los IES Mediterrània y Pere María Orts de Benidorm y d ela Universidad de Alicante.
Participación musical del Conservatorio de Benidorm y de la violinista Esperanza Verdecia.
Martes 24 de octubre - 20 horas
Fundación Cultural Frax - El Albir
Recital de los poetas invitados con participación musical de la Coral Polifónica "L'Alfàs canta"
Miércoles 25 d eoctubre - 11.30 horas
Plaza de la Iglesia de Altea
Recital de los poetas invitados con lectura de los poemas en español por parte de alumnos de los IES Altaia y Bellaguarda de Altea.
Participación musical de El Xocolater.
Miércoles 25 de octubre - 18 horas
Auditorio del Centro Llorca Llinares de Benidorm
Recital de los poetas invitados con lectura de los poemas en español por parte de poetas y rapsodas de Benidorm.
Participación musical del guitarrista Joaquín Boscá.
Jueves 26 de octubre - 10.30 horas
Centro Social Llar del Pensionista de Villajoyosa
Recital de los poetas invitados con lectura de los poemas en español por parte de alumnos del IES Malladeta de Villajoyosa, que también participarán musicalmente.
Jueves 26 de octubre - 19 horas
Cuevas de Canelobre - Busot
Recital de los poetas invitados. Participación musical del guitarrista Joaquín Boscá
Viernes 27 de octubre - 19.30 horas
Centro Social Llar del Pensionista de Villajoyosa
 Recital de los poetas invitados con la participación musical del guitarrista Joaquín Boscá y el Grup de Danses Almadrava de Villajoyosa.-
Les esperamos a todos, un cordial saludo poético.
Annabel Villar y Julio Pavanetti

martes, 17 de octubre de 2017

Fernando Aramburu. Premio Naciona de Narrativa 2017

Fernando Aramburu gana el Premio Nacional de Narrativa por 'Patria'

El jurado destaca la obra por "la profundidad de los personajes" y su "tensión narrativa"

17.10.2017 | 15:12
 

El escritor vasco Fernando Aramburu.
Fernando Aramburu (San Sebastián, 1959) escribió "Patria", con la que ha ganado hoy el Premio Nacional de Narrativa 2017, "con todo el esmero e ilusión", pero nunca imaginó que un año después habría vendido más de medio millón de ejemplares, con 22 ediciones: "Sigo sin comprenderlo, pero lo voy asimilando".
El jurado ha entendido que merecía el premio, que convoca el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y que está dotado con 20.000 euros, por la profundidad psicológica de sus personajes, su tensión narrativa y la integración de los puntos de vista, "así como por la voluntad de escribir una novela global sobre unos años convulsos en el País vasco".

"Ha sido una sorpresa porque yo no esperaba esto. Sí puedo decir, como he dicho otras veces con otros galardones, que estoy agradecido y honrado", asegura en conversación telefónica con EFE desde su casa en Hannover (Alemania), donde reside con su familia desde 1985.
Aramburu, licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza, ha recordado que escribió la novela por la que ha recibido el premio, editada por Tusquets, "en soledad, con el mayor esmero e ilusión posibles".
Le dedicó tres años y tenía, admite, "ciertas expectativas" sobre todo por el contenido, un tema que había tratado ya en libros como "Los peces de la amargura", en 2006, con el que obtuvo premios como el Dulce Chacón, el Vargas Llosa y el de la Real Academia.
"Patria", de 648 páginas, es el retrato de nueve personajes dentro de la historia de los últimos 30 años del País Vasco a través de dos amigas y sus familias, rotas por el asesinato del marido de una de ellas a manos de ETA.
"Es la historia colectiva desde un punto de vista emocional", subraya el autor de las novelas "Fuegos con limón" (1996), "Los ojos vacíos" (2000), "El trompetista del Utopía" (2003), "Bami sin sombra" (2005), "Viaje con Clara por Alemania" (2010), "Años lentos" (2012), "La Gran Marivián" (2013), "Ávidas pretensiones" (2014), y "Las letras entornadas" (2015).

"Patria", editada hace un año, ya ha obtenido, además del Nacional de Narrativa, el Premio Francisco Umbral al Libro del Año y del Premio de la Crítica de Narrativa, y HBO la llevará próximamente a televisión convirtiéndose así en la primera producción española de esa empresa audiovisual.

Lleva vendidos más de medio millón de ejemplares y ya va por la 22 edición, según han informado a EFE fuentes de la editorial, que ante este premio ha decidido tener preparadas otras dos.
Aramburu nunca pensó, y sigue "sin comprenderlo", que fuera a tener "tanta repercusión, tantas buenas críticas y tan buena venta": "Sigue llamando la atención, suscitando comentarios y empieza a sonar en el extranjero: se ha editado y reeditado ya en Italia", subraya el autor.

Su libro, adelanta Aramburu, saldrá el 12 de enero de 2018 en Alemania, respetando el título en español -"patria es una palabra muy reconocible"- y a lo largo del año en otros 11 países.
Con todo, su único anhelo es seguir escribiendo cada día y hacerlo en el entorno vital que se ha creado.
"No existe mayor paraíso que la vida cotidiana, tranquila y serena. Soy un hombre hogareño. Este libro no me ha cambiado aunque me ha sacado de casa. Vivo en un barrio de Hannover donde los vecinos no me conocen por la escritura. Quiero seguir viviendo como hasta ahora, sin aventuras y sin grandes trastornos", declara.

Ya tiene "varios" libros "terminados y entregados" y anuncia que, "después de décadas de relación tormentosa con ella", el próximo será de poesía: se titulará "Autorretrato sin mí" y saldrá en la primavera de 2018.
Tras ese, su proyecto es publicar un libro sobre la poesía "de otros", "de hombres y de mujeres", en una forma analítica "pero horizontal, no desde la cátedra, sino como un catador, un disfrutador de la poesía ajena".
"Me gustaría que la serenidad que transmite, la que yo también disfruto en mi entorno, se extendiera, porque buena falta nos hace en estos momentos", ha añadido el escritor.

El jurado del premio ha estado presidido por el director general de Industrias Culturales y del Libro, Óscar Sáenz de Santamaría, y han sido sus miembros Javier Pascual, Ignacio Martínez de Pisón, Cristina Fernández, Luis María Ansón, Gonzalo Navaza, Patri Urkizu, Pilar Celma, Juan Pedro Aparicio, Ángeles Encinar, Esther Esteban, Araceli Gómez y Juan Malpartida.

Ramón Palmeral en la presentación del libro de poemas de Rasario Salinas. 16 de octubre 2017




Emocionante momentos de Rafaela Lax en la presentacion del libro de Rosario Salinas

Gran poeta y rapsoda Juan José Rey en la Sede de la Universidad. Hispanoargentino

Presentación del poemario de Rosario Salinas en la Sede de la Universidad de Alicante.





Ayer tarde 16 de octubre de 2017 con gran éxito de público y los compenentes del Grupo Poético de Alicante, se presentó el libro póstumo de Rosario Salinas por sus hijas Rosa Mari y Carmen Cuadrado Salinas. Fue una tarde muy emocinante donde leímos poemas los participante en dicho libro homenajes. Una gran idea. Rosario Salina desde el cielo puede estar muy contenta. Y de hecho, Rosario en espíritu estuvo ayer con nosotros.