POESIA PALMERIANA

Los poetas somos como los leones, después de que nos disparen podemos lanzar nuestras garras. Página administrada por el poeta Ramón Palmeral, Alicante (España). Publicamos gratis portadas de los libros que nos envían. El mejor portal de poetas hispanoamericanos seleccionados. Ramón Palmeral poeta de Ciudad Real, nacido en Piedrabuena.
Contacto: ramon.palmeral@gmail.com

miércoles, 20 de septiembre de 2017

Conferencai de MARÍA TERESA RODRIGUEZ CABRERA, DIA 5 DE OCTUBRE EN Ámbito Cultural

Jueves, 5 de octubre.- 19,30 horas. Lugar: Ámbito Cultural de El Corte Inglés. Conferencia: Y si hoy fuera el último día de tu vida…Basada en el poema del mismo título publicado en mi poemario De aves y ángeles. Imparte: María Teresa Rodríguez Cabrera, licenciada en Económicas y Empresariales, conferenciante ypoeta. Presenta: Ramón Fernández Palmeral, escritor, pintor y poeta.

lunes, 18 de septiembre de 2017

Las pinturas rupestres de Tassili. ¿Extraterrestres?




 
Después de estudiar las regiones de Tan-Zumaitak y Tamir, el equipo de Henri Lhote se dirigió al pequeño macizo de Yabbaren. “Cuando veas Yabbaren –le había dicho su viejo camarada Brenans– te quedarás estupefacto”. Y así fue en realidad. Yabbaren que el idioma de os tuaregs significa “los gigantes” se distingue por las presuntas representaciones humanas, gigantescas y desconcertantes. “Cuando nos encontramos entre las cúpulas de areniscas que se parecen a las aldeas negras de chozas redondas – dice Lhote– no pudimos reprimir un gesto de admiración. El conjunto constituye una verdadera ciudad, con sus callejas, sus encrucijadas, sus plazas; y todas las paredes están cubiertas con pinturas de los más diversos estilos, aunque sobresalen los “dioses de cabeza redonda”, frescos de gran tamaño pintados en los tiempos prehistóricos, entre los 7.500 y 8.000 años antes de Cristo”.
Se trataba de grabados de seres de gran estatura que aparecen representados en varias escenas junto a cazadores del neolítico. Estos últimos, frente a aquellos, eran mucho más bajos. Y aquéllos, frente a éstos, parecían estar protegidos por armazones que se antojan propios de auténticos trajes de astronauta.
Los expertos dicen que los cazadores que aparecen en las escenas presentan, al igual que los animales, un marcado carácter realista. Bajo este prisma, habría que pensar lo mismo a propósito de los peculiares humanoides, que serían en realidad tal cual los pintaron.

Una de las figuras, de seis metros de altura fue bautizada como «el gran dios marciano». La imagen se convirtió, desde ese preciso momento, en uno de los iconos más representativos de lo que pudieron ser visitas de seres de otros mundos en el pasado. A fin de cuentas, esos grabados son algo así como libros de historia que reflejan hechos singulares a los que nuestros ancestros habían asistido, y de entre todos los hechos, aquél fue o debió ser, sin duda, el más excepcional.
El mismo Lhote luego de observar al gran dios de seis metros de alto pintado en el techo combado de un abrigo profundo, escribió: “Hay que retroceder un tanto para verlo en conjunto. El perfil es simple, y la cabeza redonda y sin más detalles que un doble óvalo en mitad de la cara, recuerda la imagen que comúnmente nos forjamos de un ser de otro planeta”.
Los “marcianos” –prosigue– abundan en Yabbaren y hemos podido trasladar no pocos frescos espléndidos referentes a su estadía. Brenans había señalado algunos pero las mejores piezas le habían pasado por alto pues son prácticamente invisibles y para volverlas a la luz había sido menester un buen lavado de las paredes con esponja.


Entre estos descubrimientos aparece un gran fresco cuya figura central es el “dios astronauta” al que Lhote considera representante de un período algo anterior (cabezas redondas evolucionadas) al del “dios marciano” (cabezas redondas decadentes).
Sin embargo, los presuntos “cosmonautas” se repiten también en Azyefú, en Ti-n-Tazafif y en Sefar. En Ananguat, dentro de un fresco de estilos diversos se observa un extraño personaje a que con los brazos tendidos hacia delante sale de un curioso ovoide. Al respecto, Lhote ha escrito lo siguiente al describir el fresco. “Más abajo, otro hombre emerge de un ovoide con círculos concéntricos que recuerda un huevo…Toda prudencia es poca para interpretar semejante escena, ya que nos hallamos ante unos temas pictóricos sin precedentes”.

Estas palabras del célebre explorador que rescató el patrimonio artístico de desconocidos hombres prehistóricos, señalan con exactitud los términos en que se halla planteado el enigma de muchos frescos del Tassili. Cualquier afirmación puede ser aventurada.A día de hoy no existe otra explicación para las pinturas de Tassili. Representaban a alguien, pero falta saber a quién.
Las más recientes investigaciones inciden en lo ya señalado. Pierre Colombel, director del departamento de prehistoria del Museo del Hombre de París, es quien en la actualidad trata de resolver el enigma. Su conclusión, por el momento, es inequívoca: “Aquellos hombres de enorme estatura y cubiertos con monos y escafandras son divinidades y criaturas que para los antiguos habitantes del Sahara eran auténticos dioses”.
Tassili seguirá siendo objeto de estudio. De hecho, estas pinturas –como ya he dicho– además de poder constituir una prueba de la visita de seres de otros mundos en el pasado, los estudios han puesto al descubierto también una serie de grafías que bien pudieran representar los primeros signos pertenecientes a un antiquísimo lenguaje y escritura. De confirmarse, habría que comenzar a pensar que aquellos hombres tuvieron acceso a una serie de conocimientos que les llevaron a elaborar lo que pudo ser la primera escritura. Entonces, podríamos sopesar una fascinante posibilidad: ¿se la revelaron sus dioses con aspecto de cosmonautas?
Planeta Encantado. Capitulo 9. Sahara Azul. J.J.Benitez
Para el hombre del siglo XXI, el Sahara es un inmenso desierto, de 10 millones de kilómetros cuadrados. Un hábitat extremo, una región desolada, un entorno hostil, donde la supervivencia es un reto…. Este nuevo viaje confidencial permitirá retroceder en el tiempo, y descubrir que el Sahara no fue siempre así…

Video del recital del Grupo AMARILIS, de espejo de Alicante, 14 de septiembre en Sede Univdersidad. Franchi

domingo, 17 de septiembre de 2017

Ramón Palmeral y Rosel Caballé, en la Sede de la Universidad en el recital del Grupo Amarilis.

(Foto de Frnachi)


Ramón Palmeral y Rosel Caballé, en la Sede de la Universidad en el recital del Grupo Amarilis, el 14 de septiembre. Estuvo presentado por Paco Burló y José Antonio Asencio, de ESPEJO DE ALICANTE.

Un gran grupo poético, de los mejores de Alicante actualmente.


martes, 5 de septiembre de 2017

PRESENTACION DEL Nº 40 DE LA REVISTA AUCA







PRESENTACION DEL Nº 40 DE LA REVISTA AUCA

 Por Ramón Fernández Palmeral.


    Ayer tarde 7 de julio, asistí a la presentación del número 40 la revista impresa AUCA (Literaria y Artística de Alicante) de tirada cuatrimestral, edición en la que colabora el Ayuntamiento de Alicante. La presentación se inició a las 20.30 horas en la Sala Miguel Hernández de la Sede de la Universidad de Alicante (Canalejas) por su presidente Luis S. Taza, que dio paso a Juan Ramón Prieto, del consejo de la redacción, quien hizo una detalla presentación del muy variado contenido de este número.

   La portada está dedicada al 75 aniversario de la muerte del universal poeta Miguel Hernández, representada su imagen por una obra en cerámica pintada y cuarteada que es obra de Omar Arráez. Al autor de “El rayo que no cesa” se le dedica un cuadernillo final de 8 páginas con poemas de: Ramón Rico Quesada, Mercedes R. García-Olías, Ricardo Picó, Pilar de Juan y María Teresa Rodríguez; así como textos en prosa de Manuel Parra Pozuelo, Adolfo Celdrán y Condevolney. Estos poetas recitaron sus trabajos en la tribuna de oradores con gran aceptación y aplausos del numeroso público asistente.

   El cuerpo de la revista está compuesto por obras poéticas y prosas de  las colaboraciones de los socios de la revista, que se denominan “aucanos”, un grupo fundado en Alicante en 2003. Entre los poemas recitados destaco el de Trinitario Rodríguez dedicado a la gran poeta de  Callosa del Segura ya fallecida Rosario Salinas Marcos.  El acto consistió en un recital y en tres actos donde cantó el trío alicantino “25 de mayo”, con canciones propias y populares acompañados de guitarra, acordeón y bandolina.

   La parte central de la revista se la dedican a tres forjadores (escultores del hierro), de prestigio internacional como al zamorano Matías Prieto Vaquero (1912-1995), obra suya estuvo en el Vaticano en el papado Pablo VI; el alemán afincado en Alicante Hans Some (Múnich 1968-   ); y Alejandro Cremades, natural del Elda, con escuela de forja en Onil, que en mayo 2017 fue distinguido como Embajador designado por la UNESCO para representar a España en Sicilia. Las páginas 25 al 35 se ilustran con 6 representaciones de las obras en hierro, que son de una delicadeza emocionante, y me pregunté adónde han logrado llegar estos tres artistas del hierro con sus  fraguas incandescentes.

     Para mi sorpresa y curiosidad resultó que Matías Prieto fue el padre de José Ramón Prieto, consejero de redacción de AUCA, que recordó a su padre y nos contó una curiosidad: “Mi padre en mi niñez -herrero del pueblo-, al terminar la faena diaria, tenía por costumbre tomar el espetón incandescente, introducirlo en agua y, una vez reposada del vapor y calor que lo inundaba se lo bebería; más de una vez me incitó a probarlas. Un día le pregunté: ¿Por qué hace usted  eso? Porque en ello, me dijo, trago todo lo que es la vida: aire, agua, tierra y fuego”.

     Durante el acto del recital se proyectó un magnífico video sobre los tres forjadores realizado por Condevolney con narración de Mercedes Rodríguez, encargada de maquetación, que posee una gran voz y una perfecta entonación.

     Alejandro Cremades subió a la mesa de oradores y fue entrevistado por  Manuel Parra Pozuelo, poeta y coordinador de la revista, que dijo que tras haber visto el video, se había quedado conmocionado y exclamó a dónde ha llegado el arte de la forja? Alejandro tras agradecer a la organización la publicación de sus obras, dijo –entre otras cosas- que la civilización no hubiera sido posible sin el descubrimiento y la forja del hierro y sus derivados.

    El acto de presentación de este número 40 de AUCA finalizó con las enhorabuenas y las fotografías con el grupo de alumnos del maestro forjador Alejandro Cremades venidos de Onil.

    


   

  

Berta isla, última novela de Javier Marías.


Javier Marias en la presentación de su última novela, 'Berta Isla'.
Lo que empezó como una novela corta ha acabado en un libro de 550 páginas, que ha consumido 631 días reales de escritura y que ha dejado exhausto a su autor. Javier Marías (Madrid, 1951) ha presentado hoy en el Espacio Bertelsmann Berta Isla (Alfaguara), su decimoquinta novela, instalado de nuevo en la sensación de hasta aquí hemos llegado. La íntima convicción de que es la última. “Me parece milagroso haberla terminado. Tengo una manera de trabajar lenta, hago una página, la corrijo, la reviso, la vuelvo a teclear así hasta tres, cuatro o cinco veces y no sigo hasta que no está terminada. Siempre tengo la sensación de que no podrá leerse con fluidez”.
Autor: Javier Marías.
Editorial: Alfaguara (2017).
Formato: versión Kindle y tapa blanda (552 páginas).
Un fenómeno que se repite. “Siempre atravieso un periodo en el que pienso que es imposible que vuelva a escribir hasta que luego ocurre algo. Es un periodo transitorio en el que me pregunto cómo voy a hacer otra cosa así. Me sorprende la gente que saca novelas con gran desparpajo”. El proceso creativo de Marías tiene mucho que ver con las maneras de un artesano, en la antítesis de la celeridad contemporánea. Escribe a máquina y corrige compulsivamente hasta dar por buena la cuartilla. A cada una de las páginas de Berta Isla le ha dedicado más de un día. “Algunos presentadores de televisión sacan novelas. No tengo nada en contra de eso. En literatura todos hemos sido intrusos. Como todo el mundo sabe leer y escribir, todo el mundo cree que puede escribir una novela, mientras que no todo el mundo piensa que puede dirigir una película o hacer una sinfonía. Las mías llevan muchísimo trabajo y las encuentro difíciles”.

lunes, 4 de septiembre de 2017

Jorge Gómez Jiménez, director de LETRALIA, entrevistado por Sergio Gelista

Jorge Gómez Jiménez: “Internet es el ambiente ideal para difundir literatura”

Jorge Gómez JiménezFotografía: César Chiquito
Gómez Jiménez: “En Letralia corregimos todos los textos que publicamos. No permito que en la revista salga un texto sin corregir”.
El escritor venezolano Jorge Gómez Jiménez (Cagua, Aragua, 1971), editor de la revista literaria digital Letralia, Tierra de Letras, fue el invitado del sábado 15 de julio de 2017 en el programa La aventura de escribir autobiografía, que conducen los periodistas mexicanos Sergio Gelista y Elizabeth Cruz en la emisora FIVRadio, y que se puede escuchar en línea en la web de la Fábrica de Artes y Oficios Indios Verdes.
Gómez Jiménez habla en esta entrevista sobre los orígenes de Letralia y los veintiún años de trayectoria de esta publicación digital pionera en el ámbito de habla hispana.
“Si en 1996 alguien me hubiera dicho que íbamos a estar en este momento como una de las revistas más reconocidas, y además con todas las dificultades que implica hacer una revista de este tipo, en un país como Venezuela, con toda la circunstancia sociopolítica que estamos viviendo, a lo mejor no me hubiera montado ese trabajo encima”.
Igualmente, se refiere a la contribución de esta revista con la difusión del trabajo de los autores que escriben en español, los procedimientos para publicar en sus páginas y el cuidado que se imprime en la edición de los textos, entre otros temas.
“Hay un valor agregado que nosotros ofrecemos a los autores y es que nosotros corregimos todos los textos que publicamos. No publicamos sin revisar primero, porque muchas veces los autores, incluso en casos en que son excelentes autores, a veces se les pasan errores y eso hay que corregirlo. No permito que en la revista salga un texto sin corregir”.
Además, el editor de Letralia habla de su trabajo como escritor y comenta sus libros desde el primero, un ensayo publicado en 1985, hasta el más reciente, Torniquete, una colección de crónicas sobre el Metro de Caracas aparecida bajo el sello Caravasar. También menciona su oficio como corrector en medios y editoriales privadas, así como la importancia de lo autobiográfico en la literatura.
“Hay algo de vértigo en que por muchas cosas que ocurran en el mundo, por muchas realidades que se atraviesen cada día, todo lo estás percibiendo tú. Nunca vas a tener la experiencia real de otra persona. En ese sentido es absurdo negar que en todo texto literario, incluso en el ensayo, hay una profunda carga autobiográfica, hay una profunda carga personal. Los genes intelectuales de la persona que escribe están allí y eso no se puede negar”.
Los invitamos a escuchar la entrevista completa, de una hora de duración, gentilmente cedida por el equipo del programa radial La aventura de escribir autobiografía.

Sergio Gelista

Sergio Gelista

Escritor mexicano (Distrito Federal, 1964). Estudio economía en la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam). Fue director de Estudios Económicos de la Procuraduría Federal del Consumidor y colaborador en la Revista del Consumidor (1997-2001). Cofundador de la Asociación Mexicana de Autobiografía y Biografía (Amab) en 2004. Actualmente es secretario de la misma. Desde 2005 ha sido jurado del Concurso Literario Internacional Autobiográfico “Un fragmento de mi vida” y del Certamen Argentino de Autobiografía Ricardo Jones Berwyn (2009-2013). Creador y jurado del certamen autobiográfico “Soy sobreviviente del ochenta y cinco”. Imparte desde 2005 el taller “Escribiendo autobiografía y biografía”, en el Museo Universitario del Chopo, perteneciente a la Unam. Ha publicado el ensayo Si todos escribiéramos autobiografía. Causa y efecto (2010), el poemario El color del desconsuelo (2011) y el libro de cuentos Perverso Polimorfo (2013). Además ha sido compilador de La autobiografía en el Chopo (2011) y La autobiografía en América Latina (ediciones de 2012, 2013, 2014 y 2015). Desde 2014 conduce el programa de radio “La aventura de escribir autobiografía” en Radio Ciudadana 660 AM, del Instituto Mexicano de la Radio (Imer).

domingo, 3 de septiembre de 2017

Recital del Grupo AMARILIS, en Sede de la Universidad de Alicante, 14 de septiembre 2017



Jueves, 14 septiembre, 20 h.: Recital de nuestro GRUPO POÉTICO AMARILIS, con el título: El amor en la Poesía Modernista – Simbiosis Poética Iberoamericana. Lugar: Sede de la UA en Ramón y Cajal, 4.- 

POEMA                                AUTOR                                            RECITA

Poema 20                               Pablo Neruda (Chile)                         Francisco Burló
A una novia                            Rubén Darío   (Guatemala)               Teresa Cia
Todo lo que es mi vida…       Manuel F. Rugeles (Venezuela)         María T. Rguez.
Nocturno                                José Asunción Silva    (Colombia)     José A. Asensio
Esta tarde                               Alfonsina Storni (Argentina)              Consuelo Giner
Te quiero                                Luis Cernuda  (España)                     Paqui López
A Leonor                                Amado Nervo (México)                     Fermín Serrano
Íntima                                     Gabriela Mistral (Chile)                    Aurora Hernández
Manos                                    Juan R. Jiménez  (España)                Pilar López
Novia                                     Pedro Garfias (España)                     Javier Alonso
Esta noche es tan honda        Juan Chabás   (España)                     Ana Saura Ayén
Canción desnuda                   Julia de Burgos  (Pto. Rico)               Eumenia Rodríguez
La puerta                                Amado Nervo (México)                    Fernando Gessa

A la guitarra: Profesor  Marco Smaili, del Conservatorio profesional de música “José Tomás”, de Alicante.

viernes, 1 de septiembre de 2017

Poema dedicado a la gran poeta de Callosa, Rosario Salinas Marcos, por Ramón Fernández Palmeral



A ROSARIO SALINAS.

Nacida para chico y convertida luego en mujer
por una maga de Callosa que la quiso convencer
de que nacemos siervos de un cuerpo,
cautivos de un alma que hemos de merecer
por esta vida con esperanzas
de  cárceles siempre por romper.

                               Mi cuerpo me dejará mañana
                                     sin que nadie, ni un amigo
                              pueda evitar mi marcha;  pero
                amiga  Rosario desde que te conozco,
                          fuego de mujer de espadas tomar
     el filo de mi ciega alma ya no puede caminar,
            que pide cantar al alba, al sol y a tus ojos
                      con pestañas nuevas y sin escarcha.

La noche nunca se queja cuando tú,
sacerdotisa de la poesía alicantina, estás
mil tardes alegre en tu ámbito cultural,
sonoras horas de poemas y de cantos
a estos mortales embobados en oírte recitar.

                              Mi cuerpo me dejará maña, pero
                          tu sonrisa y tu alegría me la llevaré
             rosa y blanca,  porque eres Rosario Salinas
                                    sal del alba, sal de las sonrisas
                      mil rayos inagotables, vences cada día
luz que brilla en Miguel Hernández,  que nos mira
                     desde el otro lado del mar y de la vida.

Esquilas acarician las manos blancas,
de folios abiertos y de algunos amigos
que a tu casa y a tus poemas en libertad
venimos a oír el pastoreo de tus críticas,
con sinceridad,  educación y respeto
que son como tú Rosario, hermana y amiga,
joyas espirituales de la poesía.
                  
                                    RAMON FERNANDEZ PALMERAL, 17 DE JUNIO 2005