Otros participantes:
![]() |
Eugenia Sánchez y Manolo Condevolney Dibujos de Carmen Conde de Ramón Palmeral
Grupo de poetas de la Asociación AUCA de las Letras de Alicante en el Instituto Alicantino de Cultura Juan Gil-Albert de Alicante, 30-03-2026
EL POETA Y PROFESOR JAVIER PÉREZ BAZO GANA EL
PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA MIGUEL HERNÁNDEZ
Orihuela, 27-03-26
El poeta y profesor Javier Pérez Bazo (Madrid, 1953) ha ganado el Premio Internacional de Poesía “Miguel Hernández-Comunidad Valenciana” en la edición de 2025, convocado por la Fundación Cultural Miguel Hernández y fallado hoy, y que cuenta también con la colaboración de la Conselleria de Cultura, el Área de Cultura de la Diputación de Alicante y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Orihuela.
El Jurado, presidido por Francisco Javier Díez de Revenga, profesor en la Universidad de Murcia, en su condición de patrono de la Fundación convocante, ha estado integrado, además, por los poetas y profesores Carmen María López López, José Lupiáñez Barrionuevo, Teresa Vicente Vera, y por Joaquín Juan Penalva, profesor de la UMH y patrono de la Fundación oriolana; y el editor de Devenir, Juan Pastor.
La obra Refugio y desgarro ha sido de entre los 1.650 libros presentados al certamen la que se ha alzado con el galardón, dotado con 8.000 euros, un elemento artístico acreditativo y su publicación en la prestigiosa editorial madrileña Devenir.
Francisco Javier Díez de Revenga ha valorado del libro ganador su emotividad y autenticidad porque representa una historia verdadera con una protagonista singular. El autobiografismo fortalece la expresión poética y consigue la sobresaliente calidad del poemario. Una gran historia y un argumento sensible cohesionan el libro.
Por su parte, Teresa Vicente ha destacado la emoción ante la frustración de un padre que dialoga con su hija a través de la ternura.
Carmen María López López ha subrayado el lirismo creciente y el itinerario de la enfermedad de una hija trazado con ternura por su padre.
Joaquin Juan Penalva, por su parte, ha resaltado la construcción de un libro a base de palabras en el que la protagonista perdurará en el tiempo.
José Lupiáñez Barrionuevo ha mencionado la verdad dramática y lírica y la historia de la enfermedad. En definitiva, la fragilidad del ser humano y la fatalidad. Aunque deja abierta la puerta a la esperanza en un homenaje del yo poético a su hija.
El editor Juan Pastor ha declarado que se premia a un poeta y a su voz comprometida con la creación, digno de ser premiado por la intensidad del sufrimiento y la dignidad de la palabra utilizada.
Javier Pérez Bazo estudió en la Universidad Autónoma de Madrid y es doctor en Letras por la Universidad de Toulouse-Le Mirail. Ha sido catedrático de Literatura Española en la Universidad de Toulouse-Jean Jaurès. Ha trabajado también en la gestión cultural de diversos centros del Instituto Cervantes (Budapest) y Embajadas de España (Francia, Hungría).
Es autor de numerosos artículos sobre el Ultraísmo, el cine mudo, Max Aub, Rafael Alberti o Miguel Hernández, entre otros. Es un reconocido estudioso de la figura del escritor Juan Chabás, de Dénia (Alicante).
Ha publicados cuatro libros de poesía y dos antologías poéticas, y autor de la novela “La Borbona” (2015).
Las obras han procedido de países como, Argentina (165 obras), Colombia (135 obras), México (109 obras), Cuba (60 obras), Chile (57 obras), Perú (33 obras), Estados Unidos (27 obras), Uruguay (22 obras), Venezuela (22 obras), Ecuador (20 obras), Francia (15 obras) y Brasil (11 obras), además de países como Canadá, Camerún, Dinamarca, Gran Bretaña, Guinea, Honduras, Irán, Nueva Guinea, Nueva Zelanda o Países Bajos.
En cuanto a España, las obras han procedido de todas las comunidades autónomas, entre las que destacaban las siguientes provincias: Valencia (61 obras), Barcelona (50 obras), Sevilla (48 obras), Alicante (47 obras), Cádiz (22 obras), Málaga (22 obras), Valladolid (21 obras), Córdoba (19 obras) y Jaén (11 obras), o las siguientes comunidades autónomas: Madrid (186 obras), Región de Murcia (40 obras), Islas Canarias (29 obras) y el Principado de Asturias (22 obras).

La figura del escritor cubano José Lezama Lima (La Habana, 1910-1976) ocupa un espacio propio en la literatura en español por la densidad conceptual de su escritura, su imaginería barroca y su voluntad de fundar un sistema poético del mundo. Una obra que abarca poesía, novela, ensayo, diarios, correspondencia y entrevistas, y que ha generado una bibliografía crítica abundante, aunque en muchos casos fragmentaria, lo que hace difícil abarcar de manera integral la red de conceptos que sostiene su pensamiento creador. La necesidad de una herramienta que articule vida y escritura, manuscrito y edición, imagen y sistema, se impone así como una exigencia metodológica dentro de los estudios lezamianos.
Diccionario: vida y obra de José Lezama Lima, un trabajo monumental del español Iván González Cruz (1967), intenta responder a esa necesidad mediante una arquitectura enciclopédica de más de mil ochocientas páginas. Concebido como culminación de un proyecto hermenéutico de largo alcance, el volumen reúne y sistematiza conceptos fundamentales del universo lezamiano, incorporando tanto las obras publicadas como materiales inéditos procedentes de su archivo. El lector encontrará un repertorio alfabético que no se limita a definir términos, sino que los sigue en su evolución diacrónica y los sitúa en su entramado textual, revelando correspondencias, variaciones y desplazamientos de sentido.

Diccionario: vida y obra de José Lezama Lima
Iván González Cruz
Diccionario
European Institute for Innovation Development
Ostrava/Opava (Chequia), 2026
ISBN: 978-80-88474-37-1
1.892 páginas
La estructura del libro convierte cada entrada en un punto de convergencia entre géneros y etapas creativas. Poemas, fragmentos de novelas, ensayos, entrevistas y cartas dialogan dentro de un mismo concepto, permitiendo observar cómo Lezama reformula imágenes y categorías a lo largo del tiempo. Esta metodología sincrónica y diacrónica no sólo ordena el corpus, sino que ilumina la unidad sistémica de su pensamiento. Temas como el eros, la madre, el tiempo, el bestiario, la claridad, el mito o la tradición cultural occidental y oriental emergen como núcleos articuladores de una obra que integra biografía, historia y poiesis.
El volumen, que combina rigor filológico y densidad ensayística, está disponible para su descarga gratuita en la web del European Institute for Innovation Development haciendo clic aquí. Un trabajo cuyo léxico filosófico y hermenéutico enfatiza la dimensión gnoseológica de la literatura lezamiana al tiempo que la inclusión extensa de citas deja en manos del propio Lezama la configuración del tejido del libro, de modo que el Diccionario puede leerse tanto como obra de consulta como recorrido continuo por una constelación de imágenes y símbolos.
González Cruz es ensayista, doctor en Comunicación Audiovisual y profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València, así como profesor visitante en Youngstown State University (Ohio). Fundador y director de las revistas culturales Albur y Credo, ha desarrollado una sostenida labor investigadora en torno a José Lezama Lima, a quien dedicó también el documental José Lezama Lima: la cultura como resistencia (2003). Es autor de títulos como El signo de Jade, La isla del olvido, Diccionario del actor (sistema de Konstantin S. Stanislavski), Los secretos de la creación artística: la estructura órfica, El libro perdido de Aristóteles, El Nāṭyaśāstra: la técnica del arte escénico y Bhagavad Gītā: el mundo es teatro, además de traductor del Nāṭyaśāstra.
(Retrato a lápiz de Carmen Conde en el 30º aniversario de su fallecimiento, por Ramón Palmeral en marzo de 2026)
(Homenaje a Carmen Conde por el grupo AUCA de las Letras en Sede de la Universidad de Alicante, el lunes 30 de marzo 2026)
Nacida en Cartagena (Murcia) en 1907, a los seis años se trasladó con su familia a Melilla donde vivió hasta 1920. Tras la quiebra del negocio familiar, se vio pronto obligada a buscar empleo como calquista de planos, al tiempo que ampliará su formación y comenzará a escribir y publicar sus primeros textos. Con ayuda económica conseguirá estudiar Magisterio en la Escuela Normal de Maestras de Murcia. En 1927 conoce a quien será su marido, el escritor Antonio Oliver Belmás, que reconocerá su talento y la introducirá en la literatura del momento: Gabriel Miró, Antonio Machado y, especialmente, Juan Ramón Jiménez. A este último enviará entusiasmada sus poemas, recibiendo para su sorpresa respuesta en el verano de 1927, con lo que esto suponía para la época. En adelante se relacionará con Jorge Guillén, Pedro Salinas y Gerardo Diego, entre otros miembros varones de la Generación del 27, y con Ernestina de Champourcín, con quien mantendrá una íntima relación epistolar, que irá ampliando a Concha Méndez y a Consuelo Berges. En 1929, animada por esta, viajará a Madrid para conocer el ambiente intelectual de la ciudad, instalándose en la Residencia de Señoritas. Aparece entonces su primer libro, Brocal, al que seguirá Júbilos, prologado por Gabriela Mistral y con dibujos de Norah Borges.
En 1931 se casa con Antonio y, fiel a sus convicciones progresistas y republicanas, funda la Universidad Popular de Cartagena. En 1932 conocerá a Miguel Hernández en Orihuela el homenaje al prosista Gabriel Miró. Estas la llevarán también a colaborar con las Misiones Pedagógicas en la primavera de 1933. La única hija del matrimonio nacerá muerta en octubre, lo que marcará a la escritora para siempre. En febrero de 1936 conoce en Murcia a Amanda Junquera y desde entonces se harán inseparables. Pero la guerra civil irrumpirá en su vida de un modo decisivo: el matrimonio se verá separado hasta 1940 y tras la victoria de los golpistas, quedará en el exilio interior (o inxilio), primero refugiada en una vivienda de El Escorial y luego en la planta superior de la famosa vivienda del poeta Vicente Aleixandre de la calle Velintonia 5, desde la que irá perfilando una obra literaria muy personal que le hará alcanzar —no sin dificultades, pues tendrá que enfrentarse a dos causas abiertas contra ella, en 1940 y 1949— gran éxito y reconocimiento, hasta incorporarse a la vida intelectual del franquismo.
A partir de entonces dictará cursos y conferencias, hará colaboraciones radiofónicas y ediciones de poesía, obteniendo algunos premios literarios con sus obras, como el premio Ateneo de Sevilla o el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil. En 1969 muere su marido y ella dedicará varios años a preparar las obras completas de éste, que aparecerán en 1973.
En enero de 1979 se convertirá en la primera mujer en ingresar en la Real Academia Española. Aquejada de la enfermedad de Alzheimer, morirá en Majadahonda en 1996, a los 88 años de edad.
En vida de Carmen donó su obra al Ayuntamiento de Cartagena que fundará años mas tarde el Archivo Patronato Carmen Conde-Antonio Oliver que conserva su obra y literaria y fotográfica.
Poesía
Narrativa
Ensayos, memorias y otros
Literatura infantil y juvenil
Epistolarios
El 10 de marzo fallecía el laureado escritor peruano, Alfredo Bryce Echenique (1939-2026). Se había retirado de la ficción hace casi veinte años, pero aún resonaba su nombre entre los amantes de la lectura y aparecía, de cuando en cuando, en las quinielas para el Premio Cervantes, el Princesa de Asturias o el Premio Nobel.
Ahora que hemos perdido a Alfredo Bryce Echenique muchos descubrirán lo injusta que fue la vida con él y empezarán a valorarlo tanto como se merecía
La prosa de este escritor siempre llamaba la atención y sus historias encandilaban a todos los lectores; sin embargo, Bryce Echenique siempre tuvo un problema: siempre estuvo bajo la sombra de muchos. Una de estas fue la alargada sombra de Mario Vargas Llosa. Cuando se pensaba en escritores hispanoamericanos y más especialmente peruanos, en la lista Bryce aparecía en segundo lugar. Todos llamaban a Vargas Llosa, y cuando este no podía, entonces se acordaban del autor de “Guía triste de París”. Este olvido por parte del mundo de las letras tiene mayor transcendencia en España; ya que el autor peruano se trasladó a vivir a nuestro país durante más de veinte años.
La obra de Bryce Echenique comienza como una respuesta al boom hispanoamericano que ocurre en la década de 1950 y 1960. El autor peruano, aunque publicó su primer libro de cuentos en 1968, no es hasta 1970 en que se atrevió a que viera la luz su primer libro: Un mundo para Julius. Aunque más que su primer libro, fue el libro de Alfredo Bryce Echenique. Nunca pudo quitarse la sombra del gran éxito que tuvo su primera novela. Al igual que autores como el ya mencionado Vargas Llosa o Eduardo Mendoza, sí consiguieron tener obras que compitieran en popularidad y éxito frente a su primera obra, Bryce Echenique no.
Siempre ha sido mencionado como “el autor de un mundo para Julius”. Una afirmación que, aun siendo verdad, es injusta con el resto de su obra. Tanto sus once novelas restantes, como sus cuentos, tienen tanto valor por sí mismos, que no necesitan de la primera novela de su “creador” para ser recordados. No hay que olvidar que, entre los numerosos premios recibidos por Alfredo Bryce Echenique, se encuentra el Premio Planeta (cuando premiaba la buena literatura).
Galardón que consiguió con la obra “El huerto de mi amada”. Uno de los libros más divertidos y entretenidos que han salido de la generación del boom y el post boom hispanoamericano. Ni Borges, ni Vargas Llosa, ni García Márquez, ni Rulfo, ni Puig, llegaron a cotas tan altas con la comedia romántica como sí lo consiguió “El huerto de mi amada”. Y no sólo obtuvo ese premio, también el Premio Nacional de narrativa de España por “Reo de Nocturnidad”.
Esta obra, que parece menor, fue uno de los libros más importantes publicados en España en la última década del siglo XX. Hasta la publicación de “El Hereje” de Miguel Delibes, premio Nacional de narrativa de España en 1999, la novela de Alfredo Bryce Echenique, era considerada la mejor novela de la década en conseguir tan prestigioso galardón. Como siempre, el autor peruano estuvo a la sombra de otro gigante.
Y tanta sombra tuvo en su vida, que los últimos años se ha visto empañada su reputación por la sombra de la duda del posible plagio periodístico ¿cómo tan gran escritor pudo hacer tal bajeza? Hasta sus últimos días el autor peruano negó siempre tal acusación, pero la sombra no desapareció. El comité del premio FIL de literatura, fue uno de los pocos jurados valientes a los que no le importó tal sombra y le dieron el homenaje a toda su vida de escritor en el año 2012.
No fue el primer peruano en ganarlo, ya lo había conseguido Julio Ramón Ribeyro en 1994. Incluso muchos críticos compararon a Bryce Echenique con Ribeyro mostrando cuántos más méritos tenía el segundo frente al primero, menospreciándolo de paso. Por lo que, sin saberlo, Ribeyro también proyectó su sombra sobre él.
Ahora que hemos perdido a Alfredo Bryce Echenique muchos descubrirán lo injusta que fue la vida con él y empezarán a valorarlo tanto como se merecía. Nos quedan sus novelas, así que, olvidemos sus sombras, y leámosle