Si queremos buscar en César Rubio a un escritor amigo
de modas literarias, será difícil encontrarlo. En su concepción
literaria no anida el oportunismo conforme al uso. César escribe según
dictados de una conciencia jamás acomodada a las demandas temporales.
Acostumbrado a la lucha sindical y a posicionamientos rebeldes frente a
tendencias acomodaticias, estima que la aproximación a la Literatura
(ser buen escritor no es sólo redactar correctamente ni, por el
contrario, pretender "enganchar" al lector sin más) requiere no pocos
sacrificios y auténtico amor a las Letras. Por ello, pese a los años
dedicados a la escritura (ensayo, novela, teatro y poesía), él no se
considera escritor, sino más bien aprendiz de un oficio en la actualidad
desvirtuado por la indolencia ante la gramática y las buenas e
inteligentes formas. Nacido en Alicante (España), su pasión por la
escritura ha propiciado la creación de obras literarias como "Soy un
círculo eterno" y "Sombras de mi soledad" (poesía), publicadas en 1991;
un breve ensayo, "La sombra del resplandor", publicado en el año 2000
(Amazon) y, además de algunos trabajo inéditos: "Karma, Reencarnación y
Panteísmo" (ensayo) y diversos cuadernos poéticos. Ha publicado también
en Amazon: "Cuentos al amor de la hoguera" (infantiles), "El vuelo de la
gaviota" (novela), "Historias del chat" (ensayo), "Acentos del corazón"
(sonetos), todos ellos en 2012, "Destellos de Casiopea" (novela, 2015),
"La mirada" (novela, 2015), "Jornaleros de la mar chica" (novela,
2017). Es colaborador habitual del portal Mundo Cultural Hispano
(www.mundoculturalhispano.com).
Colegio Oficial de Doctores y Licenciado de Alicante
Poeta Manuel Saborido
Presentan Mª Consuelo Giner Tormo y José Antonio Asensio
Recitan poetas del Grupo Amarilis
Poemario De la bohemia, 74 p., editado
por DF-Editores. Colección “Piedra Angular”
ISBN: 978-84-125003-4-9
Prólogo de Josela Maturana
Abriendo puertas, cerrando
caminos
Nos llega a Alicante el poeta Manuel Saborido, un 28 de diciembre, día de
los Santos Inocentes, desde la tierra del gran poeta y escritor Caballero
Bonald, y del buen vino de cepas romanas con cuerpo propio, de flamenco con
mucho talento, y, del caballo andaluz con pedigrí que sabe callar y obedecer a
la fusta, ya sabéis que no hace falta añadir que viene de Jerez de la Frontera. Llegó acompañado de su esposa Patricia. Saborido es
socio de número de Espejo de Alicante, sí hasta de tan lejanas tierras
andaluzas tenemos socios. Llega avalado por nuestra presidenta Mª Consuelo
Giner y doctora en Filosofía, y presentadopor el poeta José Antonio Asensio que es presidente de honor de Amarilis,
grupo lírico de abundantes recitales y afamada proyección.
Pues bien, un grupo de poetas y amigos de la poesía alicantina, nos
reunimos en el aula magna del Colegio de Doctores y Licenciados de la calle
Salamanca, 7 primer piso, ya con
ascensor, para oír y escuchar al poeta y rapsoda Manuel Saborido, que nos traía
un ramillete te su última floración titula De
la Bohemia, y otros rizomas de palabras, funditas en el arte de Apolo como
gran acólito de versos con sentimientos propios.
Detalles del cuerpo del libro
En la portada del libro se adorna con una fotografía en blanco y negro de
José Manuel Saborido Cabrera. En ambas solapas primera y segunda aparece un
retrato del autor, subrayado por una breve biografía del autor que tiene en su
haber seis libros de poemas y ha sido ganador de varios premios. Y en la
contraportada los versos: Yo tengo flores grises,/ crisantemos de mármol en mi
mesa/cada vez que mis manos violan la poesía. El índice que anuncia los títulos
de22 poemas libres y un “Soneto moribundo”.
El prólogo de la poeta y escritora gaditana
Josela Maturana que escribe:
“Creo que hablamos de poesía. Y creo que este libro de Manuel
Saborido, se convierte en una declaración y, al mismo tiempo, en una
tentativa. Porque es arriesgado y valeroso vincular la palabra poética con la
bohemia. Pero así sucede en todos los poemas de este libro, en su latido, en su
hondo deseo, también en el silencio irreversible y en aquello que se proclama
en voz alta, o sólo a medias muestra nuestro lamento, nuestra felicidad más
deslumbradora.” (Pág. 9).
Para retamar como un defensa central, por no
decir acabar:
“La bohemia y su asombrada
palabra siempre cabalga, lloran y ríen, sobre un poema que seadentra en el inmenso mar.”
El libro se abre con dos citas, una de Antonio
Espina y otra de Emilio Carrere, sobre la bohemia y sobre el “alma abierta
sobre la angustia”.
Acto de presentación
Abrió la presentación Mª Consuelo Giner, dando
la bienvenida al poeta y a todos los asistentes que, seguidamente dio paso a
José Antonio Asensio que inició el acto de presentación, diciendo:
“Hoy, tenemos la oportunidad, de
nuevo, de asistir a la presentación del penúltimo libro de nuestro poeta y
amigo Manuel Saborido y, aunque las circunstancias no sean las más favorables
para dar realce y asistencia al acto, dadas estas fechas en las que la gente se
recluye en familia o desaparece de su medio de vivencia habitual y los locales
apropiados para celebrar estos actos permanecen poco a favor de poder ser
utilizados, no vamos a dejar de aprovechar la oportunidad que se nos presenta
de la visita de un poeta especial”…
(*) Al final del presenten comentario se
publica completo dicha presentación, gracias a la cesión del autor.
Participaron en la lectura de poemas del libro, el propio autor del
poemario que no ocupa, así como los poetas de Espejo de Alicante: José Antonio Asensio, Paqui López, Pilar
López, Ana Ayen, Javier Alonso, Valero Alias, Joaquin Martín Quirosa, Mª
Consuelo y Paco Burló. Que demostraron, una vez más, sus excelentes dotes
recitadoras con mucha experiencia sobre los escenarios del lirismo más refiando.
(Grupo de recitadores junto a Manuel Saborido, en el centro)
Se cerró el acto con la firma de libros por parte de Manuel Saborido.
Comentario a De la Bohemia
Los bohemios eran artista de vida poco convencional que
pasaban hambre y calamidades, eran poetas de café y media tostada con aceite y
alguien se los pagaba. Hoy día pasaron a
la historia aquellos nombres como Valle Inclán, Azorín, Pio Baroja, Clarín de las tertulias de
café, y se mantiene en la añoranza juvenil.También hubo mujeres tertulianas como al célebre
almeriense Carmen de Burgos,
alias “Colombine”,periodista, cronista de guerra y defensora del
feminismo.El
origen del término bohemio no tiene nada que ver con los hippies. Fueron
los romanos quienes concedieron la nacionalidad de “bohemios” a las familias de
gitanos, gente nómada y con costumbres particulares que vivían en aquel
territorio de Europa Central. Aquellos míticos cantaores, bailaores, palmeros y guitarristas (hombres y mujeres) también fueron bohemios de tablaos y tabernas.
Manuel ha sido capaz de
crear un poemario nostálgico de sus recuerdos y sueños, ofreciendo a los
lectores 23 poemas de gran calidad
lírica y narrativa, que fluyen como agua por una cascada destacando. Algunos de
ellos, exactamente seis, no tienen título y se inician con tres puntos
suspensivos como viniendo de un pensamiento anterior, que continuara: “…sí,
permanentemente, se descalzo”. Uno de los poemas iniciales destacado es: “Mirando
a los geranios”, como un diálogo con su padre al que no escucha mientras lo
ignora mirando los geranios, esta planta floral tan andaluza (me gustaría que andalüza
llevaba diéresis en la ü como sombrero cordobés). Leyendo a Manuel nos embarga la emoción, su poesía
es un manantial de recursos estilísticos con bellas sinestesias como: “en las calles
perdidas de la esperanza azul” (pg. 20), cuando el color símbolo de la
esperanza es verde y no azul, o “que se cruzó el toro blanco de los sueños” (p.
21) cuando por lo general los toros son negro zaino. Ingeniosa
metáforas: “Evacuó cada lágrima, haciendo florecer/ el fuego en su mirada” (p.
35). En el verso “De las cenizas del mundo y la vida,/ antes, el amor, besa la
existencia” (p. 44). Un soneto rimado como beben ser los sonetostitulado: “Soneto Moribundo”, pues de los
contario se trataría de un poema de 14 versos.
La
sensibilidad lírica del poeta está en cada verso y en cada página como una
necesidad infinita que sin duda culmina con “La bohemia” que da título al libro que
tiene aires flamencos, por ser Jerez cuna del flamencos de tronío y fama
universal, como María Dolores Flores
Ruiz conocida como Lola Flores tan jerezana, como la Paquera de Jerez (Francisca
Menéndez Garrido) o Nano de Jerez (Cayetano Fernández González). Y lo vemos en
los versos: “al sonido de palmas y de pólvoras/ mientras mata al ruiseñor”
(p-69). El poeta se deja llevar por el duende y los “sonidos negros” que dijera
García Lorca respecto de la Niña de los Peines, que siendo payo y no gitano,
sentía como Antoñito el Camborio, camino de Sevilla a ver los toros. Y son
caminos de cristal, secretos del espanto, congoja de ausencia, la noche es un
gran grito, corazones negros, de bohemia vive y morirá el flamenco, calle de la Bohemia, en la sangre de un andaluz como Saborido, como lo puede ser
Picasso en la pintura, o Paco de Lucíaa la
guitarra, o Juan Ramón Jiménez en el verso con sabor a sal y a alcornocales.
El oficio de poeta
Toda obra de arte tiene un destino, una meta, pues a la poesía le sucede lo
mismo, tiene una misión la de llegar al lector, para que a través de su lectura
la haga propia acompañada por la evocación de sugerencias y sentimientos que el
poeta pone en sus versos. Porque la poesía es arte y un camino por andar, “se
hace camino al andar” escribiría otro poeta andaluz universal como Antonio
Machado, nacido nada más y nada menos que en el Palacio de las Dueñas de la
Casa de Alba en Sevilla.
Siempre he comentado que la poesía es un punto de vista, un ver las cosas
según las propia visión del mundo, y es lo que a los lectores nos interesa,
conocer ese punto de vista íntimo del poeta. La sinceridad y el compromiso de
decir lo que uno siente en su interior más hondo, o denunciar lo que uno ve, o
no ve bien desde su formación y vivencias, son elementos esenciales de la
poesía, una poesía cuya columna vertebral es la experiencia del poeta y el
concepto del punto de vista con que él percibe el mundo. Como dijo nuestro
universal poeta Miguel Hernández“nos
hace poetas la vida”.
En realidad todo poeta como creador o receptor de una revelación lo que desea
es comunicar sus sentimientos, oír su corazón, transmitir el mensaje de
susemociones, más que creaciones;
compartir experiencias y buscar la aprobación de los demás, pero en un arte
contemporáneo, del “desarraigo” del que hablara Dámaso Alonso, esta aprobación
debe situarse en el plano de la distancia, porque el resultado de su creación
es la técnica y no el mensaje del halo de la musas como revelación.
Concluyendo sin que me
hierva la pasión, porque soy manchego de
nacimiento, andaluz de sangre y levantino
de adopción, recomiendo De la bohemia
de Manuel Saborido a los lectores, por escribir con el alma este sublime
poemario.
Ramón Palmeral
Alicante, 30 de
diciembre de 2022
(Ramón Palmeral, autor del artículo esperando la firma de un libro dedicado por Saborido)
………………………………………..
Breve reseña biográfica
Manuel Saborido Pastor, nació en
1961, en Jerez de la Frontera (España). Poeta de vocación y desde hace unos
años, -como él mismo dice-, no sólo de condición, si no de expresión.
Totalmente autodidacta. Ha publicado tres libros: Confesiones desde el laberinto, Voces de arena y La luz que me ocupa, habiendo sido el
segundo, “Voces de arena”, seleccionado para el Premio Andaluz de la Crítica en
el año 2011.
Antiguo miembro de la Asociación de
Escritores Noveles (AEN), colaboró en las revistas virtuales El Síndrome felino y en El Quicio. Es
miembro, socio, fundador y colaborador de la revista literaria Ámbito, con sede en Málaga y miembro de
la Asociación Cultural Espejo, de Alicante. Fue finalista del premio Bruno
Alzola 2008, especializado en sonetos y también fue finalista en el VI certamen
poético Luna azul, de Zaragoza. En 2014 fue ganador del I Premio de Poesía
Zahara de los Atunes. Ha publicado en diferentes antologías poéticas. En 2011
fue invitado a intervenir en las II Jornadas Mistralianas en Vicuña (Chile),
donde departió con otros poetas y literatos españoles, argentinos, chilenos…
Adjunto
(*) PRESENTACIÓN DE JOSÉ ANTONIO ASENSIO
Hoy,
tenemos la oportunidad, de nuevo, de asistir a la presentación del penúltimo
libro de nuestro poeta y amigo Manuel Saborido y, aunque las circunstancias no
sean las más favorables para dar realce y asistencia al acto, dadas estas
fechas en las que la gente se recluye en familia o desaparece de su medio de
vivencia habitual y los locales apropiados para celebrar estos actos permanecen
poco a favor de poder ser utilizados, no vamos a dejar de aprovechar la
oportunidad que se nos presenta de la visita de un poeta especial.
Un
gran prólogo, que nos define extensamente el contenido del libro,nos anima a disfrutar de su lectura y nos
prepara para el total disfrute del mismo; no haría falta más explicación, sin
embargo quiero poner mi granito de arena y dar unos toques de atención que
hablen, si cabe, de la formación técnica y la profesionalidad del autor.
De la Bohemia es un libro “colmado” de poesía y
“compacto” en su contenido, escrito con propiedad y con particularidades
novedosas, como la ausencia de títulos en algunos poemas, cosa que se sale de
la habitual ordenación de los mismos.
Técnicamente está escrito con libertad versal,
aunque advierto con satisfacción, la gran proliferación de verso
"impar", sobre todo endecasílabos y heptasílabos, metros utilizados
por muchos grandes poetas, además de otros metros. Eso denota el conocimiento
totalmente experimentado de la métrica en el llamado verso libre.
También
he observado, en esta ocasión, así me lo ha parecido, una composición de los
versos influenciada por el "surrealismo" poético, automatismos,
sobre todo cuando el poema habla del tema "en general" y se
nota que cambia el método cuando en el poema es el mismo poeta el
implicado, cuando él es protagonista.
Podría
ensalzar la exquisitez poética de todos los versos incluidos en el libro, pero
me quedo con la última estrofa del poema "Mirando los geranios"...
puro "simbolismo" juanramoniano, que con sensibilidad dice: ..."
y yo sin escucharte, padre, ignorante de
mí, mirando los geraniosmientras tú
los llovías con tus manos cansadas"... tambiénla gracia del poema "Desperdicio",la exquisitez de "A Patricia" y la
intrusión del "Soneto moribundo"entre tantos otros poemas dignos de elogio.
Gracias, querido
Manuel, por hacernos partícipes, una vez más, de tu arte.
José Antonio Asensio
Alicante, 28 de diciembre 2022
(Mesa de presentación con Mª Consuelo Giner, Manuel Saborido (centro) y Jose Antonio Asensio)
•Texto publicado, por nuestro amigo Miguel Saborido en facebook, sobre su
visita y presentación de su libro en Alicante.
•Texto remitido por nuestro socio Manuel Saborido a Ramón Palmeral:
Hola, Ramón:
Aunque con retraso, debido a unos días bastante ajetreados, te quiero decir
que te agradezco mucho la publicación que has hecho en tu blog sobre la
presentación de mi libro, De la bohemia. Te puedo decir, sin temor a
equivocarme, que nunca he visto una reseña más completa de un poemario,
tanto en lo literal como en lo gráfico, incluyendo vídeo también.
Cada vez que vamos a Alicante, es verdad que es de agradecer, el trato
humano es algo que yo valoro incluso más que el literario y, bueno, si hablo
del literario, pues no me quedo atrás, esta vez con esta gran suma de tu
presencia y tu publicación, en la cual dices cosas que son muy amables, pues
hemos vuelto plenos de vida y de ganas de volver.
Espero que volvamos a encontrarnos, coincidir, o hablarnos, el mundo de la
poesía nos da muchas alegrías y una de ellas es conocer personas que valgan
la pena en lo referente a la sensibilidad y la humanidad, y todo eso creo que
lo tienes y está en Alicante cuando vamos.
Recibe un cordial abrazo, Ramón, y nuevamente, muchas gracias.
El origen del término bohemio no tiene nada que ver con los hippies ni con el Imperio austrohúngaro. Fue Segismundo,
emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, quien concedió la
nacionalidad de bohemios a las familias de gitanos, gente nómada y con
costumbres particulares que vivían en aquel territorio, ahora región de
la República Checa. Por efecto de la metonimia, todo aquel individuo que
ha llevado una vida fuera de lo normal en la apariencia o la
conducta también ha recibido el calificativo de «bohemio». A mediados
del siglo XIX, un escritor francés llamado Henri Murger alcanzó la gloria con un folletín por entregas, Escenas de la vida en bohemia
(1845-1849, reeditado por Alba Editorial en 2007), retrato de un grupo
de artistas que malvivían en el Barrio Latino de París, siempre a la
busca de unas monedas y de la oportunidad para triunfar que nunca
llegaba. Los personajes de Rodolfo y Mimí inspiraron una de las óperas
más aplaudidas de la historia de la música.
La obra de Murger fue recibida con
entusiasmo entre los españoles aspirantes a artista del último tercio
del siglo XIX. Muchos periodistas, dramaturgos, poetas, novelistas y
pintores se declararon «bohemios». Vivieron en Madrid entre 1890 y 1920.
Presintieron antes que ningún otro grupo la catástrofe económica y
política que se avecinaba. Sus referentes, las figuras del decadentismo y
el simbolismo francés, Rimbaud, Baudelaire y Verlaine. Pérez Galdós y el realismo dominaban la literatura española, pero ellos miraban atrás, a Bécquer y Rosalía de Castro
como sus ídolos, el Romanticismo y su credo exaltado. Profundamente
idealistas, militaron en el socialismo y el anarquismo. Escribieron en
abundancia para la prensa de la época, al tiempo que ayudaban a crear
revistas y cenáculos de muy breve duración, siempre conjurados en
empresas imposibles y participando en un (ilusorio) movimiento de
renovación cultural y social. Solo unos pocos pasarían a la historia,
casi ninguno debido a sus méritos, sino por quienes coincidieron con
ellos por edad y los convirtieron en personajes de sus obras. Los
protagonistas del modernismo y la generación del 98 se encargarían de
analizar y retratar lo que significó aquel grupo de «gente nueva» (como
los bautizó Clarín): los poetas y dramaturgos del hambre. La canalla de los cafés.
Estaba a punto de terminar el siglo XIX, cuando unas versiones muy jóvenes de los hermanos Machado, los hermanos Baroja, Valle-Inclán y Pérez de Ayala, entre otros, se codeaban con ellos en cafés y tabernas.El
artista bohemio se distinguía por vestir con extravagancia, un desaliño
que era en la mayoría de los casos síntoma de pobreza. Se los conocía
popularmente como «melenudos», porque lucían el pelo largo y despeinado,
y la mayoría estaba en guerra con la higiene personal. Por la Puerta
del Sol y el barrio de Maravillas vagaban cuando llegaba la noche: los
hermanos Sawa, Joaquín Dicenta, Dorío de Gádex, Silverio Lanza, Rafael Delorme, Xavier Bóveda, Francisco Villaespesa, Ciro Bayo…
en esos años (1890-1900), Madrid, a diferencia de Barcelona, y a pesar
de su agitada vida nocturna, seguía siendo una capital provinciana que
solo había mejorado el urbanismo y las infraestructuras del centro
urbano. El resto de la ciudad, ocupada por miles y miles de emigrantes,
era territorio apache, con infraviviendas sin luz ni agua
corriente. Los funcionarios pasaban grandes estrecheces debido a la
alternancia del gobierno. Eso cuando no se daba una huelga o asonada
militar. A pesar de esta situación, la primera oleada de la bohemia se
formó con jóvenes optimistas, que escribían en defensa de la libertad y
el amor universal. Pero conforme el clima político se fue enrareciendo y
comenzaron las guerras coloniales, su estilo pasó de la ironía al
fatalismo y desembocó en una visión desesperada y nihilista. A estos
bohemios no les dolía España, es que sufrían en primera persona el
desgarro y la precariedad. Muchos habían llegado de provincias, incluso
desde otros países, con el sueño de hacerse un nombre como literato o
periodista en la capital, pero pocos lo lograron. Algunos publicaron
páginas muy brillantes en la prensa, el ensayo de costumbres y la
poesía, pero sus méritos fueron silenciados, o peor, se los apropiaron
otros.
La bohemia española siempre caminó por
el filo de la picaresca. Mucho se escribió sobre las intenciones y los
perfiles de sus componentes, y ya entonces se hacía una distinción entre
el escritor que trabajaba con diligencia e incorporaba a su discurso el
compromiso político, y aquellos otros que solo estaban en los cafés
para pasar el rato en lugar de escribir, medrar y dar sablazos a diestro
y siniestro. Pío Baroja, muy crítico con el movimiento, los dividía, a
modo de partido político, entre «la bohemia auténtica» (los que se agrupaban en las tertulias, por ejemplo, la del Café de Fornos, en la calle Alcalá) y «la golfemia» (los que pululaban por la Puerta del Sol). En el primer grupo estaría él, por supuesto, y otros escritores «serios», como Rubén Darío, Manuel Machado, César González Ruano o Azorín,
personajes que tuvieron su etapa de juventud «atolondrada» y después
habrían encarrilado sus carreras hacia obras sólidas y establecidas. Es
cierto que la mayoría de los bohemios no pasó de esa fase de juventud,
pero en otros casos, especialmente en el mundo del periodismo de
principios de siglo, la labor de figuras como Luis Bonafoux y su afilada y temible pluma, el ingenio de Enrique Paradas o el humor de Antonio Palomero han quedado ensombrecidos por la fama de otros nombres.
Los bohemios de Madrid aunaron sus
escasas fuerzas para la conseguir la reforma social. Periodistas y
poetas defendieron el sufragio universal, la transformación de las
instituciones y la lucha contra el poder de la monarquía y la Iglesia.
Desde publicaciones como Germinal, el poeta Manuel Paso
defendía a obreros y campesinos, en un proceso de identificación con
los elementos más pobres y los lugares más sórdidos de la escala social.
En El Motín, Ernesto Bark, de origen polaco, llamaba a la revolución. Joaquín Dicenta, autor del drama social Juan José(estrenado
en 1896 con gran éxito y escándalo) se definía como «poeta
revolucionario». Algunos tuvieron relación directa con el movimiento
anarquista: José Nakens acogió a Mateo Morral nada más atentar contra Alfonso XIII
(corre la leyenda de que, al enterarse de que no había consumado el
regicidio, lo echó de casa). Alfonso Vidal y Planas, el exseminarista
metido a furioso agitador contra políticos y clérigos, asesino del
escritor Luis Antón del Olmet, era el enlace madrileño de los anarquistas catalanes.
Las obras de los bohemios eran furiosamente anticlericales. Pedro Barrantes
se empleaba a fondo contra la Iglesia católica, lo que le llevó a la
cárcel en varias ocasiones. Bark, Valle y Joaquín Dicenta escribieron
varias obras sobre el movimiento, la del primero titulada irónicamente La santa bohemia.
No cayeron en la moda luciferina de los artistas franceses, pero sí se
dejaron llevar por el ambiente lúgubre de Madrid, y escribieron sobre la
enfermedad, los cementerios y el ambiente de los bajos fondos de
Madrid, de ladrones y prostitutas, que conocían muy bien porque
compartían los mismos cafés y tabernas.
Pío Baroja dedicó gran parte de su obra a la bohemia. En sus Memorias, y con su tono habitual, los llama desharrapados
y carentes del valor necesario para enfrentarse a la realidad, pero su
desprecio tiene más de bronca personal que de valoración crítica.
Figuras como Emilio Carrère o el propio Ramón Gómez de la Serna fueron objeto de sus dardos, por no hablar del retrato despiadado que hizo en El árbol de la ciencia
de la muerte de Alejandro Sawa, acontecimiento clave de la historia de
la bohemia española. Sawa fue el maestro del movimiento bohemio, poeta
que encarnó los tópicos de la vida y obra del escritor maldito. Casi
todos los autores contemporáneos mencionan en algún momento a los tres
hermanos Sawa, muy conocidos gracias a la carrera azarosa y llena de
percances de Alejandro, el héroe-artista; a las fantasías y desvaríos de
Manuel, el bohemio en el sentido más negativo; y a la obra periodística
y de ficción de Miguel, el más centrado y respetable. Valle-Inclán,
bohemio de espíritu hasta el final de sus días, siempre guardó respeto
por Alejandro, el escritor que dicen nunca se volvió a lavar la cara
desde que Víctor Hugo le besó la frente. Valle no le
dedicó páginas burlescas, sino su obra más universal: le convirtió en
Max Estrella, el poeta ciego de la sátira teatral (llena de hondo
dramatismo) Luces de bohemia (1920-24), donde aparecen otros
personajes de la escena literaria de aquel tiempo. Alejandro Sawa
encarnó como ninguno al escritor de comienzos románticos, que tras su
estancia de diez años en París, volvió a la capital decidido a
transformar la literatura, pero fue víctima de sí mismo y vivió sus
últimos días en la miseria, con las facultades trastornadas. Rubén
Darío, que pasó con él varias temporadas en París y le tenía en gran
estima, prologó su libro autobiográfico, Iluminaciones en la sombra, un emotivo y contundente testimonio de aquellos días de café y sonetos (reeditado en 2009 por Nórdica Libros).
El periodismo español vivió un momento
dulce con la avalancha de nuevos escritores. Con las sátiras políticas
cambiaron las formas de redactar y acercarse al público. Se importó la
crónica parlamentaria y las columnas de opinión y editoriales se
tornaron incendiarias. Tanto, que los dueños de algunos diarios tenían
en nómina bohemios expiatorios para ir a la cárcel cuando se
producía una denuncia. El estilo fragmentado, muy unido a los
acontecimientos de la actualidad y la autoficción fueron algunas de las
novedades de la literatura bohemia. Otro rasgo importante fue la
psicogeografía que practicaban los autores bohemios. Sus vagabundeos
nocturnos, en estado de ebriedad, desde el centro hasta los límites de
la ciudad, Cuatro Caminos, Ventas, Vallecas o el barrio de Cambroneras,
les proporcionaron ensoñaciones y alucinaciones que plasmaron en sus
obras. El propio Baroja fue uno de los primeros psicogeógrafos
españoles, empapado del ambiente (Camino de perfección, cap. VII, págs, 48-50, Madrid, Ventura Caro, 1920).
Breve galería de bohemios
Eduardo Zamacois (1873-1971).
Perteneciente a la última época de la bohemia, fue un escritor
prolífico, de vida muy agitada entre España, París y Sudamérica,
colaborador en diversas publicaciones y escritor especializado en
relatos de contenido erótico. En 1907 fundó El Cuento Semanal,
con enorme éxito de público, donde escribieron los autores del
decadentismo español: Felipe Trigo, Alberto Insúa y Antonio de Hoyos y
Vinent. Sus escritos sobre la escena bohemia son muy valiosos.
Pedro Luis de Gálvez (1882-1940).
El poeta malagueño fue pirata, galeote, seminarista, timador, soldado,
periodista y cualquier otra cosa que se pueda imaginar. Representa como
ninguno al pícaro del xvi trasplantado en el xx. Una vida de aventuras,
mitad reales, mitad inventadas, y una obra pasada de moda. Lo de llevar a
su bebé muerto en una caja para dar pena y conseguir sablazos en los
cafés es solo una de las barbaridades que se pueden contar sobre su
figura. Gálvez ya era todo un personaje, pero pasará a la historia por
ser el protagonista de Las máscaras del héroe, de Juan Manuel de Prada, magnífica novela que recrea el paisaje histórico y literario del comienzo de siglo (Valdemar, 1996).
Manuel Paso (1864-1901). Poeta granadino, redactor de Germinal y precursor del modernismo, mezclaba elementos románticos con un profundo compromiso social. Solo publicó un libro, Nieblas
(1886), en estilo diferente al de sus colegas, lejos del tremendismo, y
muy apreciado por autores como Juan Ramón Jiménez. Abatido por los
reveses editoriales, murió prematuramente debido al alcoholismo.
Emilio Carrère (1881-1947). A
diferencia de Alejandro Sawa, Carrère, el otro maestro bohemio, disfrutó
en vida del reconocimiento y el dinero con que este nunca llegó a
soñar, quizá porque su bohemia se ceñía solo a la extravagante
indumentaria y su trato con los poetas y el ambiente nocturno. Autor muy
popular, consiguió acercar al gran público los temas del malditismo, la
sordidez y los vicios de la calle, por medio de poesía muy accesible y
cuentos de corte esotérico o inspirados en las leyendas de Madrid.
Eliodoro Puche (1885-1961 o
1964). Puche fue el poeta bohemio por excelencia. Educado en una familia
acomodada de Lorca (Murcia), vino a Madrid a hacer el golfo y beber
como si no hubiera un mañana. Siempre iba de negro («un ataúd puesto de
pie») y era muy conocido en las tertulias. Cuando dilapidó la herencia
familiar, volvió a su pueblo, donde fue duramente represaliado después
de la Guerra Civil. Su obra es muy poco conocida, pero destaca a partir
de los años veinte, integrada en el ultraísmo.
Armando Buscarini (1904-1940). El
poeta del hambre, desgraciado escritor que recibió el rechazo y la
burla de sus compañeros bohemios. Intentó suicidarse varias veces y fue
internado en un par de psiquiátricos, en uno de los cuales murió. Tras
aparecer como personaje en Las máscaras del héroe, su obra ha sido por fin agrupada y editada.
Rafael Cansinos Assens
(1882-1964). Cronista de excepción de la vida literaria española, en
especial de la bohemia, de la que fue animador en su tertulia del Café
Colonial. Es hoy un escritor olvidado por la crítica, el público y las
instituciones, como lo fue en vida. De su extensa y deslumbrante obra
(ficción, ensayo, periodismo, traducción), apenas ha quedado huella (se
puede encontrar en la obra de Jorge Luis Borges, quien tomó de ella más
que simple admiración). Un ejemplo del desprecio y la ignorancia de la
cultura española por quienes han significado algo de verdad en ella. En
especial, sus memorias, la trilogía publicada por su hijo en los años
ochenta, La novela de un literato (Alianza Ed.), conforman un libro deslumbrante, necesario para comprender la historia y su literatura convulsa.
Pero ¿hubo mujeres bohemias?
Teresa Wilms (CC).
Si las vidas y los libros de estos
autores son todavía difíciles de rastrear, la presencia de mujeres en la
época bohemia es como una entelequia. De nuevo, Baroja afirmaba que,
por sus responsabilidades como madres, esposas y amas de casa, las
mujeres no tenían tiempo para perderlo componiendo ripios. La verdad era
otra: hacia 1890 las mujeres españolas eran analfabetas en un ochenta
por ciento. Solo las aristócratas y las hijas de la alta burguesía se
podían permitir leer y estudiar. Pese a todo, hubo tertulias femeninas y
determinadas mujeres participaron en los cenáculos bohemios. Eran las
actrices de teatro y las vedettes del cuplé, como la Bella Monterde o Raquel Meller, entre otras, musas de la escena literaria. Sí hubo bohemias. La más célebre, Carmen de Burgos, alias Colombine,periodista,
cronista de guerra y defensora del feminismo. En la cripta de Pombo,
Ramón reunió a varias artistas, a quienes apoyó sin reservas: Aurora Gutiérrez Larraya, profesora de artes decorativas; la bailarina Tórtola Valencia; la escritora chilena Teresa Wilms o la pintora santanderina María Blanchard, cuya vida y obra la convierten en un símbolo del artista outsider. Hoy, Blanchard espera, como el resto de autoras y autores, una nueva educación cultural, para que puedan conocerse sus obras.
Reunión de poetas en homenaje a Antonio Machado en Colliure (Franacia) en 1959. En primer término a la derecha Jaime Gil de Biedman, Alfosono Costafreda, Carlos Barral y Caballero Bonald. Detrás, de izquierda a derecha Blas de Otero, José Agustín Goytisolo, Ángel González, José Ángel Valente y Alfredo Castellón.
En este grupo de poetas de la generación del 50, no están Francisco Brines, Victoria Atienza, Eladio Cañabero, Ángel Crespo y Ricardo Defages.
Esta foto de la generación del 50, en homenaje a Antonio Machado se me antoja similar a la de la generaciondel 27 en el Anteneo de Sevilla en homenaje al III Centenario de la muerte de Luis de Góngora en 1927.
...................
La clasificación de los poetas por generaciones es relevante y necesaria, sobre todo, cuando empiezan, puesto que la individualidad en poesía tiene poca fuerza de lanzamiento. Todos estos poetas se escribían entre ellos y existe un epistolario destacado de los que, nos precederon como poetas y amigos fraternales, y es que además se ayudaron entre ellos, para ganar premios o ser finalistas sobre todo en el más importante y destacado premio como el Adonais y otro premios.
.png)
Become an affiliate
.png)
.png)