Antonio Muñoz Molina socialista de raiz de olivo, ubetense de Magina, publica "No te verés morir" (Seiz Barral).

 

Antonio Muñoz Molina: "Espero que Sánchez, con su conocida potra, consiga organizar un gobierno razonable"

‘No te veré morir’ (Seix Barral) es la propuesta más temprana de esta rentrée, una novela sobre un amor que no pudo ser

(Así es como se promociona un libro amigo Antonio, con un buen agente literario de una editorial en condiciones, y publicando en El País de pago, yel apuo de Prensa Ibérica)

Elena Hevia/ Información

30·08·23 | 16:00 | Actualizado a las 16:01

Antonio Muñoz Molina. David Castro

Como en el tango pero pujando alto, la última novela de Antonio Muñoz Molina parece decirnos que cincuenta años no son nada y no lo son especialmente en ese territorio tan difícil de cuantificar que es el recuerdo de quien arrastra tras de sí demasiado pasado. ‘No te veré morir’ (Seix Barral) es la propuesta más temprana de esta rentrée, una novela sobre un amor que no pudo ser. Él, Gabriel Aristu, decidió marchar a Estados Unidos en los 60 para acabar ejerciendo allí una carrera exitosa, ella, Adriana Zuber permaneció anclada en aquella España mezquina, a la que todavía le faltaba mucho tiempo para convertirse en otra.

Respecto a sus últimos libros, este es un regreso a la ficción pura, signifique eso lo que signifique.

Es que, a diferencia de otros amigos escritores a mí el órgano de la ficción se me atrofió durante la pandemia. Entonces solo podía observar lo que tenía a mi alrededor. Esta es una idea que arrastraba desde hacía años, que solo pude escribir después. Fue en Lisboa, una ciudad donde teníamos una casa que acabamos de vender y donde se me ocurrió el comienzo. Tiré de ese hilo y me dejé llevar por esta extraña historia de amor y de ensoñación.

El título está ligado a ese verso rotundo que Idea Vilariño le dedicó a su amante, Juan Carlos Onetti.

Yo les conocí a los dos, a Vilariño y a Onetti, y ese verso siempre me ha estremecido porque es una despedida sin paliativos. Para mí el título es muy importante porque te indica una dirección en la escritura y la alienta. A veces no he encontrado el título hasta tener el libro escrito y es algo que me pone muy nervioso...

Lee completo:  https://www.informacion.es/cultura/2023/08/30/antonio-munoz-molina-espero-sanchez-91506433.html

Otro enlace a mi cuadro "La guerrera de Carmen Martín Gaite, otra diva de las letras. Por Ramón Palmeral, pintor aliantino.

 

Poetas latinoamericanos pueden ganar 3.500.000 pesos colombianos con un poemario

Letralia martes 10 de agosto de 2021

¡Comparte esto en tus redes sociales!FacebookTwitterLinkedInWhatsAppTelegramEmail

Compartir

 

 https://letralia.com/wp-content/uploads/concursos/2109/15mendia.pdf

XXIV Premio Latinoamericano de Poesía Ciro Mendía

Fecha: 15/9/2021. Premio: 3.500.000 pesos colombianos. Ámbito: Latinoamérica. Admite envíos por Internet. Género: poesía. Organizador: Casa de la Cultura de Caldas, Antioquia (Colombia).

Descarga este contenido en formato PDF (104KB)

• Acerca de
• Últimas entradas

Letralia

Letralia, Tierra de Letras, es desde 1996 la revista de los escritores de habla hispana. Para enviarnos información sobre literatura y cultura en general escríbanos a info@letralia.com.

"Ramón Fernández Palmeral", por Martha Humphrey

 

 

                                                           La poeta Martha Humphrey

 

 

Ramón Fernández Palmeral

En tu pupila he percibido verdades,
verdades abstractas,
pero al final del día
y de toda tu vida,
son verdades íntegras,
porque tu esencia y tu arte
son agua y fuego, tierra y cielo,
de todo las cosa bellas que amas
y has amado con tus cinco sentidos
y "pariendo hijos",
hijos artísticos inspiración
de tus entrañas;
 y al filo de dos mundos paralelos,
tu mundo, y el mundo
inconmensurable de las odas,
que como las olas
fluctúan en tu alma de poeta
"poesia palmeriana".

 

Vaivén de versos, en tu edén,
y en tu inestimable trayectoria artística
vas dejando en este mundo
tu legado y tu verdad.
Y hoy me pregunto,
¿qué viste en mi humilde poesía
para fijar en esos pedazos de mi alma
tu mirada de poeta?

 

Tal vez nunca obtenga tu respuesta,
pero sin embargo,
algo habrás percibido en ellas
para tenerlas en cuenta;
y en este veintiocho de agosto de dos mil veintitrés,

 queda para la posteridad esta prosa  anodina

con un toque abstracto,

que he escrito para ti,

(y aunque el resto del mundo no la entienda), 

sé con certeza que tú sabrás interpretarla.

y sí, quizás algún día  tus ojos se encuentren 

con estas letras atrevidas que te hablan 

 independientemente de  tu grandeza,

 porque al fin  al cabo,  las almas libres 

nunca ocultan lo que sienten 

en lo más profundo de su espíritu.

Ramón Fernández Palmeral
¡Muchas gracias por tener en cuenta mis humildes letras!

Palabras del alma

Agosto/ 28/ 2023 

 Martha Humphrey
Derechos reservados© 

 

 

Convocatoria Grito de Mujer Para Poetas y Artistas Visuales

Grito de Mujer | Woman Scream | Cri de Femme 10:30

 

Convocatoria Abierta Grito de Mujer 2023 para Arte y Poesía

La causa Grito de Mujer, en su décimo tercer aniversario, convoca en esta ocasión, a hombres y mujeres mayores de 18 años, de cualquier parte del mundo a participar en su convocatoria de arte y poesía para su próxima antología en homenaje a la mujer y su derecho a una vida libre de violencia. 

 

Los trabajos remitidos deberán cumplir con los siguientes requisitos:

-Renglón Poesía:

Someter un (1) sólo poema, (2 páginas máx.), escrito o traducido al español, que no haya participado en nuestras antologías anteriores, relacionado a cualquiera de los temas tratados por el Festival Grito de Mujer, que no represente literalmente la violencia física, ni porte contenido sexualmente explícito. No importa si el trabajo presentado no es inédito. Especialmente nos interesan poemas creativos que muestren el porqué es necesario  para las mujeres gritar y defender sus derechos. Poemas que levanten la moral y la autoestima y/o que lleven mensajes enfocados desde la esperanza*. (Ver  formato de envío debajo).

-Renglón Arte:

Categorías participantes: Pintura, ilustración, arte digital y/o dibujo.

Una fotografía del arte o la ilustración participante en formato digital y en alta resolución, que represente la figura o figuras femeninas relacionadas a cualquiera de los temas del Festival Grito de Mujer, que estén aptas para todo público y redes sociales y que, no representen violencia ni sexualidad explícita*. (Ver  formato de envío debajo). 

 

Nuestro equipo elegirá la portada del libro entre los trabajos recibidos siempre y cuando exista interés de nuestra parte en alguna de las obras remitidas. En ese caso, el o la artista seleccionado/a, será destacado/a con su foto y biografía dentro del libro.

 

NOTA:

*Estaremos seleccionando en base a la calidad, relevancia con el lema y en apego a nuestras bases. Nos reservamos el derecho de admisión de trabajos que no representen el objetivo de esta convocatoria.

-Sobre la Antología:

La compilación será editada e impresa únicamente bajo demanda. Estará a disposición de las personas participantes y público en general interesados en adquirir un ejemplar en respaldo a nuestra causa, a través de la plataforma Amazon.com.  No es obligatorio adquirir un ejemplar para participar. Los fondos recaudados serán destinados a los proyectos de la causa y a la apertura de más oportunidades de participación gratuita.


No se mantendrá comunicación con participantes. El listado de trabajos seleccionados, así como los detalles del libro, se harán de conocimiento público en esta página, una vez se realice la selección.

AGRADECEMOS SU APOYO TANTO EN PARTICIPACIÓN, COMO EN DIFUSIÓN DE ESTA CONVOCATORIA.


--------------------------

-Requisitos para participar:

--------------------------



Renglón Poesía:


-Enviar un (1) poema relativo al Festival Grito de Mujer que no haya participado en ninguna de nuestras antologías anteriores.

-Extensión: Entre una a dos cuartillas (páginas) máximo.

- No se aceptaran micro ni mini-poemas, ni trabajos escritos enteramente en mayúsculas.



Renglón Arte:


-Enviar un  (1) solo trabajo por artista.

-Fotografía de la obra en .jpge o .png, en Alta Resolución a 300 DPI.


--------------------------

-Formato de envío:

--------------------------


Si envías arte, pega el enlace a la obra desde cualquier plataforma de archivos, para que podamos verla y/o descargarla en el formulario indicado debajo.

Si envías poesía, pega el texto en el renglón correspondiente en el formulario indicado debajo:


• Utiliza el enlace al formulario más abajo.


-Recibirás una respuesta de recepción dentro del formulario al dar clic al botón de enviar. Ese será el único aviso. No estaremos enviando confirmación por correo, ni recibiendo trabajos por correo electrónico, ni ninguna otra vía.



--------------------------

-Plazo:

--------------------------


Esta convocatoria vence el sábado 16 de septiembre del 2023 a las 11:59m. hora dominicana. Los trabajos que se remitan después de esa fecha serán desestimados sin excepción. 

 

¡Gracias por participar!

---------------

*Notas Importantes:

•    Al enviar tu poema o arte entiendes que autorizas a la Fundación Mujeres Poetas Internacional MPI, Inc. y al Festival Grito de Mujer®, a publicar de manera virtual, digital, o impresa el poema o arte remitido a esta convocatoria, sin que esto implique la recepción de regalías, por la promoción y distribución del mismo, a favor de los proyectos de la marca o la difusión de la antología resultante y  que, conservas todos los derechos sobre tu poema o arte una vez haya sido publicado.

•    Nos reservamos el derecho de admisión de los trabajos que no cumplan con estos requisitos. Si tu propuesta no es seleccionada, recuerda que siempre tenemos otras convocatorias.

Comentario al poemario de Ana María Manceda, se publicó en la revista digital "Como el rayo"

 

 

 

 La revista digital “COMO EL RAYO”, presenta el poemario de: Ana María Manceda "Buceando en el infinito" Los trabajos no pueden ser reproducidos por ningún medio o técnica informática sin permiso de los autores: Texto: Ana María Manceda. Ilustraciones. Palmeral.

 1 COMO EL RAYO NOTAS PARA UN PRÓLOGO Ana María Manceda es una poeta de larga trayectoria en el ejercicio del verso y el sentir, posee una vitalidad y una capacidad de fabulación y metáforas que nos apabullan, que, sigilosamente nos arrastra hacia su mundo interior y espiritual con una fuerza invisible que alcanza cotas de lirismo difícil de emular .

 Para titular este ramillete de 10 poemas seleccionados (es una suerte que nos hayan llegado a la revista “Como el Rayo”), he usado el título del primero de ellos «Buceando en el infinito», que sin duda alguna es una síntesis del poemario, donde descubrimos la arista del «poeta encerrado», porque todo poeta se encuentra encerrado en su cárceles interiores, en sus moradas de las que hablara Santa Teresa de Ávila. A veces la inquisición de la palabras es un pretexto para confesar lo inconfesable y llevarnos de la mano por mundo nuevos. Manceda tiene versos bellísimos, que sólo el alma desnuda de una poeta de verdad puede llegarnos a la ciudad de los inmortales de Borges, geometría del aire que rompen sus locos pájaros de la noche (poema 5) que es una maravillosa transición hacia lo invisible. Nos hablará de silencios y de las sirenas, de bellos caballos (yo me he permitido traer al escenario poético una yegua blanca, el más destacado color de los caballos andaluces), y de locos pájaros.

 A la vez el alma diamantina de la poeta se rebela contra la falta de un amor verdadero, y «el temido llanto asoma» (v.18, poema 2), a veces sus palabras crujen con voz propia « El poeta encerrado jugaba a descubrir el sol » (v.1, poema nº 1). Usa la sinestesia como en «pinten de colores sonrisas universales » (v.17 poema nº 3), porque sus versos son recursos para hablarnos al oído con palabras de amor, de invisibles seres o entes como el «agua leona del río» (v.10, poema , o del sufrimiento de la madre transparente, son sus versos que «quieren derretir la lava seca y fría» (V,14, del poema nº 3). 

Poco a poco, ella nos lleva por sus versos hasta el número 10 y último «La gota» para prendernos entre los cristales de infinito y maravilloso prisma. En definitiva, a mí me ha dejado extasiado, yo podría muy bien compararla con Gabriela Mistral o con algunos versos de Rubén Darío en «Azul» pero las comparaciones son odiosas, creo que Ana María tiene luz propia y ya sus abundantes éxitos lo demuestran. Con esta breve nota y, desde la revista COMO EL RAYO, invitamos a los lectores a una lectura de este poemario que ha sido un feliz hallazgo y un afortunado regalo. 

El director: Ramón Fernández Palmeral 

Colaborador de la revista Meer / Internacional

VÍDEO | El documental 'La reina de las nieves', dedicado a Carmen Martín Gaite

 

VÍDEO | El documental 'La reina de las nieves', dedicado a Carmen Martín Gaite, se estrenará este jueves

23 febrero, 2021 16:18

NCYL

Este jueves tendrá lugar el estreno del documental “La reina de las nieves”, dedicado a la escritora salmantina Carmen Martín Gaite. Un documental dirigido por Mariela Artiles, producido por el salmantino Chema de la Peña y que ha contado con la colaboración del Ayuntamiento de Salamanca, a través de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes.

El estreno está previsto en la Cineteca del Matadero y el domingo se emitirá en la 2 de TVE, dentro del programa “Imprescindibles”.

Para la realización de este documental el Ayuntamiento ha aportado 5.000 euros a través de la Fundación Salamanca Ciudad de Cultura y Saberes.

Sinopsis

Carmen Martín Gaite (1925) contó con unos padres abiertos y adelantados a su tiempo, que siempre la apoyaron sin condiciones. El ambiente en el que creció le permitió trascender la realidad de su Salamanca natal y descubrir la vitalidad oculta detrás de las niñas y las mujeres de su época, oscurecidas por un tiempo de moralidad rígida, represión femenina y Guerra Civil.

En la Universidad se encontró con un mundo insólito y refrescante. Allí estaban Ignacio Aldecoa, Alfonso Sastre… y algunas mujeres tan inquietas como ella, como Josefina Rodríguez o, más tarde, Ana María Matute. Carmen se integró con entusiasmo en ese grupo que muy pronto revolucionaría la literatura española, con el nombre de la Generación de los 50. Uno de sus más notables miembros, Rafael Sánchez Ferlosio, sería el amor de su vida.

En 1948 se traslada a Madrid, pero nada fue fácil, mientras sus compañeros arrancaban sus carreras ella tuvo que esperar. Durante el camino sucedió el fracaso de su primera tentativa literaria y la muerte de su primer hijo. Pero Carmen era buena escritora y tenaz y cuando por fin pudo acabar su primera novela, “Entre visillos”, fue la conmoción. Ganó el Premio Nadal (1957), lo que supuso la revelación de una de las figuras más importantes de la literatura española del siglo XX. Pero el triunfo personal y profesional no duró mucho. El ‘boom’ hispanoamericano de los 60 no tardó en irrumpir abruptamente y toda la Generación de los 50 quedó relegada a un segundo plano. Y Carmen con ella. Tuvo que empezar casi desde cero. Dejó a un lado la novela y se dedicó a todo tipo de oficios relacionados con las letras y así estuvo perseverando durante diez años, que acabarían con la separación de Rafael.

En los 70 Carmen sacó fuerzas para escribir una nueva novela, “Retahílas”, y su publicación supuso su resurrección. Desde entonces se sucedieron los éxitos y reconocimientos, pero en mitad de todo ello el azar volvió a mostrarse cruel: a principios de los 80 su hija Marta murió. Toda su carrera triunfal se vio afectada.

A pesar de los golpes Carmen siguió adelante. Publica “El cuarto de atrás”, “Caperucita en Manhattan”, “La reina de la nieves”… Y por fin llegaron los reconocimientos: Príncipe de Asturias, Nacional de literatura…A finales del siglo XX, Carmen ya era una de las grandes, una mujer excepcional que abrió caminos nuevos, que inspiró a mujeres de todas las generaciones. Murió a los 75 años en los albores del siglo XXI, abrazada a un capítulo de su último libro, a unas palabras tan vivaces como melancólicas. A una manera de entender la literatura y la vida.

...............

Enlace al cuadro de Ramón Palmeral "La guerrera Carmen Martín Gaite". Con armadura.

Españoles en las islas Marianas y las Carolinas. De su conquista a su pérdida, por Ramon Fernández Palmeral en revista Meer

 

Españoles en las islas Marianas y las Carolinas

De su conquista a su pérdida

20 agosto 2023,

Ramón Fernández Palmeral/ Revista Meer / Internacional

 

     (Destacamento español en Guaján (Guam), 1898)

La navegación hispánica por el océano Pacífico, un super océano que ocupa unos 165 millones de kilómetros cuadrados y millones de habitantes, llamado «el lago español», es una hazaña que aún se recuerda por la historiografía mundial. Los economistas tienen un eslogan: «Quién domina el Pacifico, domina el mundo». En los siglos del Imperio español en el mundo se hablaba español o castellano y ahora se habla inglés, ¿vemos la evidencia? La ambición de conquista de los españoles de los siglos XVI y XVII, se sustentaba en el deseo inquebrantable de hacer grande a España en el contexto internacional, y no importaban los sacrificios que fueran necesarios para lograrlo.

Sin la exploración marítima del Pacífico por el Imperio colonial español de entonces, es difícil comprender un mundo global como el que hoy conocemos. El 25 de septiembre de 1513 Vasco Núñez de Balboa se asomó por primera vez al Pacífico desde las montañas de Panamá y lo vio tan tranquilo que le bautizó con el nombre que mantiene actualmente. Nunca podría Balboa haber imaginado la distancia que le separaba de la costa americana a la asiática, ni que en aquel nuevo océano se dispersaban miles de islas (unas 30,000), más o menos diminutas, que no tardaríamos en circunnavegar y descubrir. La mayoría de las islas del Pacifico quedarían bajo de poder de la Corona española durante cuatro siglos...

Enlace a la revista Meer /Internacional de 20 de agosto 2023

Características del Neorrealismo italiano

 

Características del Neorrealismo italiano, en la novela y el cine

• El contenido

El más significativo elemento que permitió comprender el efecto de "ruptura" de los primeros largometrajes del nuevo movimiento, es que en ellos se reflejó con total transparencia la Italia triste, en blanco y negro y hambrienta de la posguerra, la resistencia y los caídos en la contienda. Sin embargo, esta temática no supuso, ni mucho menos, una novedad en la historia del cine. La verdadera grandiosidad de este movimiento se refirió específicamente a su estilo. En esta tesitura, algunos cineastas decidieron buscar la objetividad en sus historias y, en muchos casos a modo de documental, mostrar la realidad más auténtica. El cine italiano se propuso narrar la crónica de la cotidianeidad de la Italia de posguerra. Adquirió así, un compromiso social, dando testimonio de la realidad al mostrar lo que, hasta ese momento, se había ocultado. Se convirtió en una denuncia social contra la crueldad, el paro, las condiciones infrahumanas, la situación de la mujer y de los más pequeños. Desapareció la obligatoriedad del final feliz, propio de la industria americana. Se buscaba hacer pensar al espectador y hacerle consciente del entorno en el que vivían. Se forjó de este modo una relación nueva entre el público y el artista, el director era consciente de que podía ayudar a su país y de que el cine podía cambiar las cosas.

 7 películas de neorrealismo italiano

 

• La técnica

Estas producciones, en cuanto a la puesta en escena y realización, estaban marcadas por la precariedad de recursos técnicos. Se propuso como un cine más austero. La austeridad surgía tanto de las condiciones en que había que trabajar como de un propósito voluntario de mostrar las cosas como son. No se utilizaban los estudios de grabación sino que se recurrió fundamentalmente a escenarios naturales sin ningún tipo de ambientación artificial, sin decorados, o mejor dicho, en un decorado auténtico y fiel al momento, como las calles, casas, espacios públicos, etc. Se redujo la iluminación al mínimo, el estilo fotográfico era bastante rudo. Pocas veces se trabajaba con equipos de sonido, no se recogía sonido directo, sino que se realizaban los doblajes, lo que permitía mayor movilidad de la cámara. Se empezaron a ver movimientos de cámara en mano. Se buscaba reducir al mínimo la fragmentación de las tomas, recurriendo así a tomas de mayor duración, con el fin de mostrar una realidad más verosímil, es decir, las acciones sin corte, respetando las normas de continuidad.

• Nuevos actores

No se utilizaban actores reconocidos, sino que en muchos casos, eran los auténticos protagonistas, los personajes reales y relataban sus propias experiencias. No había cabida en este cine para las estrellas, sino que las personas narraban sus vivencias, y se interpretaban a sí mismos. Protagonizaron estas obras las clases populares, los grupos marginales de la sociedad que rara vez habían ocupado un lugar tan preeminente en cine. Aparecieron además, dos nuevos tipos de personaje: la mujer y el niño.

• El sentimiento sobre la imagen

Los directores otorgaban mayor importancia a los sentimientos que a la composición icónica, pero sin despreciar esta. De igual manera, el guion tenía gran relevancia ya que se lo consideraba foco fundamental de expresión, por lo que el peso de los diálogos era elemento vital. Se solía utilizar el dialecto (Italia posee muchos) como forma de lenguaje más esencial y auténtico.

• El recurso de la improvisación

Este era un recurso indispensable, ya que para describir la realidad había que entender su naturaleza dinámica. Por ello, no había rigidez, todo era flexible y cambiante.

• La posición moral

Es la alma mater que mejor definió este movimiento. Todas las cintas expresaban una fulgurante necesidad de sinceridad, de descripción cruda de la realidad; Y siempre con un fin didáctico a nivel moral. Muchos de los directores neorrealistas eran cercanos al Partido Comunista Italiano, que tantos fieles arrastró durante décadas en Italia. El cine neorrealista tenía una serie de principios morales (entre los que destaca la importancia del hombre) que seguían una línea de origen cristiano.¹​

• El sentido de protesta

Su objetivo era impulsar el séptimo arte no como una forma

Fue ayudado el Estado italiano, convertido ye en república. Había censura.

Carmen Martín Gaite, breve reseña biografica

 

                         (Retrato de Carmen Martín Gaite, un óleo del pintor alicntino Palmeral)

{Salamanca, 1925 - Madrid, 2000}

Carmen Martín Gaite (Salamanca, 1925 - Madrid, 2000) fue una de las figuras más importantes de las letras hispánicas del siglo XX. Su éxito se respaldaba tanto en la crítica como en el público. Entre visillos, Retahílas, El cuarto de atrás son algunas de sus obras más importantes. Recibió premios de la talla del Nadal, el Nacional de Literatura, el Nacional de las Letras, o el Anagrama de Ensayo.

Carmen Martín Gaite nació en Salamanca el 8 de diciembre de 1925 Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad de Salamanca, donde conoció a Ignacio Aldecoa y a Agustín García Calvo. En esa universidad tuvo además su primer contacto con el teatro participando como actriz en varias obras. Colaboró en varias revistas como Trabajos y Días en Salamanca y Revista Nueva en Madrid. Se trasladó a esta ciudad en 1950 y se doctoró en la Universidad de Madrid con la tesis Usos amorosos del XVIII en España. Ignacio Aldecoa, cuya obra estudiaría posteriormente, la introdujo en su círculo literario, donde conoció a Josefina Rodríguez, Alfonso Sastre, Juan Benet, Medardo Fraile y Jesús Fernández Santos y Rafael Sánchez Ferlosio, con quien se casó en 1954. De esta manera se incluyó en la que sería conocida como la Generación del 55 o Generación de la Posguerra.

Escribió su primer cuento, Un día de libertad, en 1953, aunque confiesa escribir desde los 8 años. Comienza su carrera literaria con El balneario obteniendo en 1955 uno de los premios literarios de mayor prestigio en España, el Café Gijón. Tres años después presenta la que sería su obra señera, Entre visillos, al Premio Nadal, ganándolo.

Escribe dos obras de teatro, el monólogo A palo seco en 1957, que fue representado en 1987, y La hermana pequeña en 1959, rescatada en 1998 por el director de teatro Angel García Moreno y estrenada el 19 de enero de 1999 en Madrid.

Durante la década de los sesenta continúa cultivando la narrativa, con obras tan importantes como La ataduras (1960) o Ritmo lento (1963), pero es en los setenta cuando vemos la versatilidad de Martín Gaite. Publica sus dos ensayos sobre el proceso contra Macanaz además de su tesis, recopila su poesía en A rachas (1976), y una de sus obras cumbre, la novela Retahílas, sale a la luz en 1974. También a esta década debemos su primera recopilación de relatos, Cuentos completos. Su faceta periodística se caracteriza por su etapa de redactora en los comienzos de Diario 16.

Su matrimonio con Rafael Sánchez Ferlosio (1929-2019) duró unos años antes de acabar en separación en 1970, en los cuales tuvieron 1 hija, Marta, a quien dedicó el cuento La reina de las nieves. Falleció antes que ella. Después de tres años de noviazgo con la escritora Carmen Martín Gaite, a la que había conocido en la Universidad, ambos se casaron el 14 de octubre de 1953 y terminaron separándose amistosamente en 1970. Tuvieron un hijo, Miguel, nacido en 1954, que moriría de meningitis poco antes de cumplir los ocho meses; y dos años después una hija, Marta Sánchez Martín, que falleció en 1985 con veintinueve años de SIDA. En segundas nupcias, Rafael contrajo matrimonio con Demetria Chamorro Corbacho. Autor de El Jarama es una novela de 1956 del escritor español Rafael Sánchez Ferlosio. De corte neorrealista, se hizo con el Premio Nadal y se convirtió en un referente dentro del realismo social y la novela española de posguerra.

Entre otros logros, Martín Gaite destaca por haber sido la primera mujer a la que se le concede el Premio Nacional de Literatura con El cuarto de atrás en 1978, y por haber ganado en 1994 el Premio Nacional de las Letras por el conjunto de su obra. Fue una de las personas más, y mejor, premiadas del mundo de la literatura; obtuvo el Príncipe de Asturias en 1988 compartido con el poeta gallego José Ángel Valente [1929-2000], el Premio Acebo de Honor en 1988 como reconocimiento a toda su obra, el Premio Castilla y León de las Letras en 1992, Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes en 1997, Pluma de Plata del Círculo de la Escritura otorgada en junio de 1999 y cuya ceremonia fue retransmitida por videoconferencia a través de Internet, algo sin precedentes, hasta aquel momento, en el mundo literario. Con su ensayo Usos amorosos de la posguerra española recibió en 1987 el Premio Anagrama de Ensayo y el Libro de Oro de los libreros españoles. Esta obra dispara sus ventas, y desde entonces las obras de Carmen Martín Gaite están siempre entre las más vendidas en España, siendo espectacular su éxito en la Feria del libro de Madrid, donde solía ser su obra de cada temporada la más vendida de la feria.

Cultivó también la crítica literaria y la traducción destacando en autores como Gustave Flaubert [1821-1880], Rainer Maria Rilke [1875-1926] y Emily Brönte [1818-1848], colaboró, asimismo, en los guiones de series para Televisión Española Santa Teresa de Jesús (1982) y Celia (1989), serie infantil basada en los famosos cuentos de la escritora madrileña Elena Fortún (1886-1952).

Publica dos enormes éxitos de crítica y público, Lo raro es vivir en 1997 e Irse de casa en 1998, y en 1999 se publica y representa La hermana pequeña y recopila en Cuéntame, con la colaboración de la Emma Martinell Gifre, ensayos y cuentos escritos entre 1953 y 1997.

En 2000 se le diagnostica un cáncer que cerca de mes y medio después acabará con su vida el 23 de julio en una clínica de Madrid. Es enterrada en El Boalo, donde residió sus últimos años en la casa familiar y donde están enterrados sus padres y su hija.

SONETO DE LA DAMA DEL ABANICO, de Ángel Delgado

 

SONETO DE LA DAMA DEL ABANICO

Publicado el 4 septiembre, 2013 por angeldescalzo

 

Se aferra el estribillo en su cadera,

cuando el abanico besa un aliento,

el pie derecho desliza con tiento,

como el agua acaricia la ribera.

 

Lenta, la cadencia no desespera,

la llegada del sutil movimiento,

cual hoja llevada por el viento,

elegante baila la danzonera.

 

Llegas hasta mí mientras habla el violín,

puntual tu mano acude a mi rescate,

tu casa es un danzón, tu alma mi fortín.

 

Mi vida no admite ningún debate,

Danzonera, te juraré amor sin fin,

al final del montuno, en el remate.

Ángel Descalzo, 4 de agosto de 2013